パラマウント+が1976年にニコラス・ローグの不朽のカルト的名作 『地球に落ちてきた男』 のシリーズ化を発表したとき、この作品もまた愛されているカルト的名作が不必要にストリーミングシリーズ化されたように思えた。 （ 『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』は、 この人気トレンドの最もひどい例です。）私たちはノスタルジーの時代に生きており、スタジオは、多数のストリーミングサービスをサポートするために、リブートされたミニシリーズまたはテレビ番組として機能する可能性のある映画を探しています。しかし、オリジナルの 『地球に落ちてきた男』は 決して「視聴者に優しい」ものではないのに、リメイクする必要があるのでしょうか？もしそれが映画に忠実であれば、主流の観客はそれが価値のある視聴体験であると感じるでしょうか?逆に、リメイク版では多くの点が変更され、尊敬されている映画に悪影響を与えることになるだろうか？
『地球に落ちてきた男』は 意図的に挑戦的であり、奇妙なイメージと複雑で、時には入り組んだストーリーテリングを融合させ、その結果、適切な物語として通用するシーンや出来事の集合体が生まれています。 『地球に落ちてきた男』には 一貫性が欠けており、比較的単純なプロットを考えると驚くべきことに、明らかなプロットの穴がありますが、プロジェクトの性質に合わせて、それらは意図的に行われているように見えます。この映画は、質問に答えるよりも質問することに興味があり、強烈で強力なビジュアルだけでなく、惑わし、おそらく意図的に混乱させるために存在する考えさせられるテーマによって、ファンは圧倒されているように感じます。
彼が演じるために生まれてきた役割
『地球に落ちてきた男』は、 ユニークな映画を作り上げるためにさまざまな要素が組み合わさったものであり、その主な点は、デヴィッド・ボウイがタイトルの宇宙人、トーマス・ジェローム・ニュートンとしてキャスティングされたことである。中性的なルックスと生来の場違いな性格を持つボウイは、トーマスに命を吹き込むのに最適な人物でした。彼は俳優ではありませんでしたが、それは映画の最も盛り上がった瞬間のいくつかで顕著になります。それでも、この経験の浅さは彼に有利に働く。トーマスは超然としていて、よそよそしく、地球上では非常に場違いな男であり、彼にとっては忌まわしくも魅力的でもある。
ボウイは、当時、絶え間なく実験的なキャリアの絶頂期にありましたが、トーマスとしては謎めいています。彼は漫画の領域に踏み込むことなく、ニュートンの当惑を体現しています。映画の冒頭でトーマスがまだ無邪気なとき、ボウイは抑制され、ストイックで、ほとんどロボットのようだ。物語が進み、トーマスがセックスとアルコールの罠に陥るにつれ、ボウイは解放され、エイリアンのトレードマークであるぎこちなさを一切犠牲にすることなく、ロックスターとしての人格を発揮する。クラシックで訓練を受けた俳優なら、トーマスの重要なシーンでは大活躍したかもしれないが、ボウイは映画の最も差し迫った瞬間であっても、毅然とした態度で地に足を着いている。
『地球に落ちてきた男』は ボウイとともに生き、そして死ぬが、グラムロッカーは彼のシーンを無造作に滑り、映画の潜在的な成功または失敗の重みを決して持ちません。彼はローグのシュールな世界にぴったりとフィットし、そこから抜け出てきたかのように見えます。ボウイはまた、ローグが意図した方法で観客の認識をもてあそんで、トーマスが自分の異質な性質について妄想している可能性があることを複数回ほのめかしている。これは、現代の映画ではあまり見られない、インスピレーションを受けたキャスティングの素晴らしい作品であり、 『地球に落ちてきた男』を 古典的な領域にさらに高めました。
愛、天罰、それとも救い?
多くの点で、 『地球に落ちてきた男』は ラブストーリーですが、愛には限界があります。アカデミー賞ノミネートのキャンディ・クラーク ( 『アメリカン・グラフィティ 』) がトーマスの人間の恋人メアリー・ルーを演じます。ボウイは何の影響も受けず、トーマス自身と同じように自分のドラムのビートに合わせて行進しているが、クラークはキャンプに近い熱意でメアリー＝ルーを演じている。彼らのパフォーマンスの二分法は、しばしば方向感覚を失い、イライラさせられることもありますが、常に魅了されます。関係そのものには欠陥があり複雑で、利害やイデオロギーの対立がラブストーリーに見せかけている。メアリー＝ルーとトーマスはどちらもお互いに多くを求める傾向があり、最終的にはお互いに飽き飽きしていることに気づきます。
この関係は、映画の中心テーマの 1 つである、個人的な満足の追求と義務の遂行を完璧に捉えています。トーマスは、故郷の世界に戻るための宇宙船を建造する計画を進めますが、それでもメアリー＝ルーが提供してくれる地上の楽しみに耽溺しています。彼は自分が結婚していると言いましたが、トーマスの世界への好奇心を呼び覚ます非常に実験的な関係に入るにつれて、どちらも気にしていないようです。
メアリー＝ルーとトーマスはお互いに挑戦し、からかい合い、世界観を広げることなく限界を押し広げます。トーマスはメアリー＝ルーが何を望んでいるのか知りませんし、気にも留めませんが、彼女は彼が何を考えているか理解できません。ローグは聴衆に時代を超越した質問を投げかけます。「お互いを完全に理解することはできないかもしれないパートナーとの愛は存続するのでしょうか?」それは愛でもあるのでしょうか？
ローグにとって、人生の真の罰は、私たちが理解できないものを愛することです。 『地球に落ちてきた男』では、 究極の気晴らしと拷問、祝福と呪いが姿を変えた愛が描かれています。この映画は伝統的なロマンスを捉えることを試みていません。それは、それを信じるにはあまりにもシニカルだからです。その心の中で、愛とはバランスや平和ではなく、かつて来たのと同じくらい簡単に去ってしまう混乱と混乱です。
人生は荒野だ
結局のところ、 『地球に落ちてきた男』は 破産の物語です。つまり、地球、身体、精神の破滅です。トーマスは乾燥した不毛の惑星から脱出し、持ち帰る水を探しますが、そこはまったく新しい、はるかに苦痛な荒野です。地球上での彼の旅は悲惨さと精神の空虚さによって特徴付けられ、後から考えると無駄に見えるほんの数瞬間の喜びによって中断されるだけです。彼の体は決して老化せず、肉体は衰えませんが、地球で過ごす時間が長くなるにつれて、彼の精神は修復不可能なほど壊れていきます。
結局、トーマスは自分自身の囚人になってしまいます。自分のデバイスを持って一人取り残された彼は意気消沈し、地上の生活がもたらす気晴らしの中に逃げ場を求めます。アルコール依存症は映画の重要な部分を占めており、最終的にはトーマスの本当の罠になります。彼は何年も象牙の塔に閉じ込められて過ごしていますが、彼の心は逃れることのできない牢獄です。彼の若い頃の好奇心は疲れ果てた経験となり、かつては素晴らしかった知性は意図的な無知になってしまいます。人間としての頂点を経験した後、トーマスは最低の日々を終えます。しかし、ローグとボウイは、トーマスに対して、反対でも賛成でも態度を取ることを拒否している。二人はトーマスの旅をできる限り正直に描くことにこだわり、映画の意図的な曖昧さによってさらに高まる依存症と悲惨さの独特の描写を描いている。
『地球に落ちてきた男』は、 その存在自体が際立っている稀有な映画です。これは科学のない SF 大作であり、ロマンスのないラブストーリーであり、宇宙そのものを一度も見せていない 。 現在 Paramount+ で公開されている リメイク版は、この時代を超越した物語に新しく現代的な解釈を加えていますが、ローグの独創的な映画が持っていたのと同じ正直な絶望がこのリメイク版にもあるのかどうかはまだわかりません。 『地球に落ちてきた男』は 映画のユニコーンであり、私たちの強みと同じくらい興味をそそられる欠点を見つける人類の稀な探求です。今日の基準からすると乱雑かもしれないが、それでも映画愛好家にとっては価値のある作品だ。そして、リメイク版がオリジナルと同じ新鮮な意欲を持ってその主題にアプローチするのであれば、パラマウント + は古典的な作品を作成しているかもしれません。