第94回アカデミー賞では、フランク・ハーバートの挑戦的なSF傑作を ドゥニ ・ヴィルヌーヴが野心的に映画化した『デューン』が、授賞式の全映画の中で最多となる 6つのオスカーを獲得した 。昨年10月の初公開以来、 、ゲルジ・ミラー監督の 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 やクリストファー・ノーラン監督の『 インセプション』 と並び、新千年紀最高のSF大作のひとつと称賛された。
ヴィルヌーヴは、大胆で示唆に富む、批評家から絶賛された映画に精通しています。 2016 年には、最近の記憶の中で最も挑戦的で哲学的で美しい SF 作品の 1 つである 『Arrival』 がリリースされました。翌年、1982年の古典的な『ブレードランナー』のネオノワール続編である 『ブレード ランナー 2049』 は広く批評家から賞賛されたが、商業的には失望し、1億5,000万ドルから1億8,500万ドルの製作予算に対してわずか 2億 5,900万ドルの興行収入しか得られなかった。物語的には完成度が高く、技術的にも熟練した監督ではあるが、多くの人がヴィルヌーヴの商業的実現可能性を疑問視していた。しかし、 『デューン』は HBO Max での即日公開と進行中のパンデミックにもかかわらず、全世界で 4 億ドルの 収益を上げました。商業的成功と批評的成功を両立させた デューンは 、業界で最も偉大な監督の一人としてのヴィルヌーヴの立場に対する疑問をついに解消した。
失敗に対する野心
ドゥニ・ヴィルヌーヴは、常に観客の好みに合わない挑戦的で内省的な作品を一貫して提供する、作家映画監督の完璧な例です。彼の映画の商業的な人気は必ずしもその品質や映画的重要性を反映しているわけではありませんが、観客の好みや行動について興味深い洞察を提供します。
ここ数年、観客は作家主導の大ヒット作の増加を目にしてきました。人気のある需要の高い IP をベースにしたこれらの映画には、良くも悪くも、その監督の紛れもない痕跡が刻まれています。せいぜい、大ヒット作の実行における次のステップを表すものです。それらは独特で、革新的で、新鮮で、視覚的に印象的で、テーマ的に共鳴します。彼らは安易なメッセージに満足せず、ジャンルを混ぜることを恐れず、常にプレイヤーに賞を与えるわけではありませんが、ほとんどの場合批判的な最愛の人です。最悪の場合、それらは、大きすぎて失敗できないイデオロギーに沈んだ映画製作者たちとの虚栄心あふれるプロジェクトに埋もれ、それを破ることを躊躇しない業界によって補強された、不誠実で大げさで不必要に複雑な作品として認識されることになる。弱さのわずかな兆候に落ち込む。すべての Dune に、
これら 2 つの映画を見て比較するのは興味深いものです。なぜなら、これら 2 つの映画は両方ともワーナー ブラザーズによるものであり、悪名高い要求が厳しく、特に視聴者に優しいとは言えない作品に基づいているからです。ただし、 『デューン』 は妥協し、原作の有名な重いテーマを無視することなく、SF 愛好家に十分な視覚的スペクタクルを提供します。小説の意図的に要求の厳しい内容のいくつかの側面を犠牲にすることで、 『デューン』は 映画の勝利に変身し、観客が消化するのに十分なアクセス性を保ちながら階層化されています。
『 マトリックス リザレクションズ』は その逆を行き、熱心な視聴者に公然と挑戦し、敵対することさえあります。この映画はその存在そのものを嘲笑しており、登場人物への配慮と愛情は維持しているものの、楽しませようとしている観客の顔に唾を吐きかけているように感じずにはいられません。これは、脚本家兼監督のラナ・ウォシャウスキーによる、大胆かつ賞賛に値する行動であり、特にワーナー・ブラザースが彼女または彼女の妹の関与なしで シリーズを継続する と何年も脅迫していた後では、特にそうです。残念ながら、この動きは裏目に出ました。 『リザレクションズ』は 、1億9,000万 ドルの製作予算に対して、わずか1億5,660万ドルの 興行収入を記録した爆弾だった。レビューは賛否両論あり、ウォシャウスキーの独特の声と悪びれることのない真剣さを称賛する人が多かった一方で、この映画は忠実な観客にとって不必要に同情的ではなかったと主張する人もいた。
『復活』は、 恥ずかしがらずにウォシャウスキーです。この映画製作者のトレードマークであるタッチが映画全体に散りばめられており、それが意見の分かれる原因となっている。実際、ウォシャウスキーは自分自身を非難し、ひいてはその映画に対する観客の関心をも非難する映画を提供している。 『復活』は 現在の映画文化を公然と批判し、シリーズのカルトを恥じ、観客にも同じことを問いかけながらも、ネオとトリニティに対するあからさまな愛を通して感傷を奨励している。その結果、ケーキを手に入れてそれを食べようとする、不安定でやや不快な作品が完成しました。
妥協しないことの危険性
野心に任せた監督はウォシャウスキーだけではない。 SF の巨匠クリストファー・ノーランは、2 億ドルを超える資金を投じた 『TENET テネット』 でも同様のことを経験しました。 テネットは 、ノーランエストのノーランです。すべてがより大きく、より大きく、より速く、そして近寄りがたくなります。監督はテーマやアイデアを常に大胆に表現してきましたが、 『TENET テネット』 では彼が最も大げさで同情的ではなく、大胆だが未開発のアイデアのごちゃ混ぜの中に自分自身を見失うような映画を作り上げています。ノーラン監督の影響力は常に彼の理解を超えていたが、 『テネット』は 、大きすぎて失敗できないと多くの人が考えていた監督の自覚のなさが顕著に表れている。
Resurrections と同様に、 Tenet のレビューも賛否両論あり、決定的ではありませんでした。ノーラン監督の技巧と知的なスペクタクルへの確固たる取り組みを称賛する人もいれば、監督がこの映画で何を言おうとしているのかさえ分かっていたのか疑問を抱く人もいた。パンデミックの真っ最中にノーラン監督が にこだわったこともあり、批判的な評価は まちまち で、製作費2億ドルに対して興行収入 3億6,330万ドル という期待はずれの結果となった。この映画の興行収入は、2021年の全作品をHBO Maxで日中公開するというワーナーの決定に影響を与えた可能性があり、その結果、ノーラン監督は20年以上続いたスタジオとの袂を分かつことになるが、それは全く別の話だ。
ノーランのように、多くの作家は、自分たちの独特のビジョンと主流の観客の好みの間の中間点に到達するのに苦労しています。 『ブラック・スワン』 での商業的成功を受けて、ダーレン・アロノフスキーは、彼の野心的な聖書叙事詩 『ノア』 の実現にゴーサインと 1億6,000万ドル を受け取りました。この映画は批評家から主に肯定的な評価を受けたものの、観客の意見は二極化した。彼のフォローアップは、奔放で妥協のない 母親です。 —それはさらに意見を対立させ、彼を映画界の最も偉大な挑発者の一人として確固たるものにした。
アリ・アスターやロバート・エガースのようなホラー映画監督は、観客からの熱烈な反応を引き起こす、非常に疎外的な映画を制作することがよくありますが、肯定的なものはほとんどありません。映画愛好家は彼らを崇拝しますが、主流の観客はその激しさと意図的な挑発を公然と拒否します。エガーズの最新作 『ザ・ノースマン』 には、 7,000万ドル の製作費がかかったが、全世界での興行収入はわずか6,400万ドルにとどまった。この映画の経済的失望には多くの理由があるが、その中には本物のお金に余裕のあるスターが主演にいなかったこともあるが、エガーズの難解な評判は確かに役に立たなかった。
それでもなお、 『The Northman』 は可能な限り壮大な映画であり 、感動的であると同時に残酷でありながら、真に魅力的な体験を提供します。これは彼のこれまでで最も「商業的な」映画でもありますが、それでも商業的にブレイクすることができませんでした。エガーズはすぐに主要なシリーズに参加することはないでしょう—念のために言っておきますが、彼はそうすべきではありません—しかし、 『ノースマン 』の興行収入の失望は、彼の今後の監督活動にとって何を意味するのでしょうか？彼の 『ノスフェラトゥ』 映画は開発地獄に陥っているようだが、 『The Witch』 、 『The Lighthouse』 、 『The Northman』 の後、彼の野心的なアートハウス作品ブランドを喜んで支援するスタジオはあるだろうか？
スーパー作家
作家たちはスーパーヒーローのジャンルに新たな居場所を見つけた。このありそうもない結婚の痕跡は 、サム・ライミ監督の革新的な スパイダーマン 三部作 と、ノーラン監督のノワールで超現実的なダークナイトの解釈に遡ります。最近、マーベルと DC は、それぞれの映画世界に尊敬される監督を起用することに特に関心を示しています。マット・リーブスの『 ザ・バットマン』は、 『バットマン対スーパーマン 』と 『ジャスティス・リーグ』 の苦い後味に続いて、ケープド・クルセイダーを復活させることに成功した。この映画は、不条理な英雄的悪ふざけの痕跡を一切放棄し、バットマンを世界最高の探偵として最終的に紹介しているため、フィンチャー風のスリラーが機能しています。 『ザ・バットマン』は 、決して過度に考察することなく重いテーマのバランスを取りながら、ノーランとザック・スナイダーが彼を導いたますます暗くなった道から離れ、希望の象徴としてバットを再構成している。
マーベルの作家領域への侵入はあまり成功していない。 監督の自然主義的かつ人間主義的なアプローチと MCU の世界構築工場とのバランスを取るのに苦労し、約束を完全に果たすことのできない不均一な映画をもたらした。同様に、 サム・ライミ監督の 『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』 は、ファンがライミ作品に期待するものすべてを備えているが、実際、MCUの標準化された公式に対して、最も抑制されたものであっても監督のスタイルはさらに明白であるが、作品間の論理的な発展を生み出すことには失敗していた。ストーリーテリングと、常に変化するマーベルの規範。
そして、ジェームズ・ガンです。彼を作家と呼ぶのは気前がよいかもしれないが、この監督の作品はその言葉にふさわしいものである。ガンはマーベルの『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で批評的にも商業的にも大きな成功を収め、かつてはBリストの資産だったものをMCUの柱の1つ、そして宇宙の一角の基盤に変えた。 DCでの彼の仕事は、マーベルが彼に決して与えないR指定によって支えられた、抑制されず悪びれず、普遍的な批評家の称賛を受けました。実際、 『ザ・スーサイド ・スクワッド』と 『ピースメーカー』 は、DCEU の中で最も爽快な破壊的な作品であり、史上最高の漫画原作の 2 つです。しかし、彼の大胆な一面については視聴者の意見が分かれているようだ。 『スーサイド・スクワッド』は 、特に国内での 興行収入は期待外れ でした。 『ピースメーカー』は 第 2 シーズンに戻ってくる予定だが、HBO Max の悪名高い秘密の数字のせいで、成功したと宣言するのは難しい。
作家の大ヒット作の不確実な将来
スーパーヒーローのジャンルがポップカルチャー界の隅々を席巻し、シリーズ作品が時代の主流となっている中、これは巨額の予算を投じた映画監督の新たな道なのだろうか？ 長い間噂されていたクエンティン・タランティーノ監督の 『スタートレック』 映画を近いうちに期待できるだろうか？テリー・ギリアムは遥か彼方の銀河系へ旅立つのか、それともミヒャエル・ハネケがファンタスティック・フォーを不快な家族ドラマに変えるのか？思考を滅ぼせ。映画ビジネスがその方向に向かっていくと思うと本当に恐ろしいです。結局のところ、 『スパイダーマン ：ノー・ウェイ・ホーム』が 約20億ドルの興行収入を上げている一方で、『ザ・ノースマン』が予算さえ回収できなかったら、スタジオの幹部は何をサポートするだろうか？
商業映画には何の問題もありません。これらは、暗いニュース報道が日常となっている世界で、切望されている現実逃避を提供します。しかし、商業環境が最も安全で最も基本的なストーリーテリングのみに報酬を与えるように変化しているとき、型を打ち破るものが入る余地はあるのでしょうか?あるはずです。 『ザ・ノースマン』 のような残忍なものに熱中する観客は常にいるだろう。問題は、このようなニッチなターゲットを対象とした映画に 7,000 万ドルの予算が必要なのかということです。それは「この映画は誰に向けたものなのか？」という問題ではありません。なぜなら、芸術はその存在を正当化する必要はないからです。映画産業は依然として主にエンターテイメントビジネスであり、それを否定するのは愚かな仕事です。
すべての映画が デューン になれるわけではありません。実際、それは例外であり、規則ではありません。しかし、業界は作家の最も野心的な取り組みを支援する必要がある。なぜなら、それこそが作家たる所以だからだ。その代わり、特にビジョンを実現するために 7,000 万ドルの予算を必要とする場合は、途中で視聴者に会う必要があります。 『エヴリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』は、 間違いなく面白く、豊かで感動的なものでありながら、主流の視聴者になんとか浸透している、野心的で重層的な映画の完璧な例です。健全な生存には妥協が不可欠です。結局のところ、それが作家の映画制作を商業的に成功させる鍵になる可能性もあります。なんというコンセプトでしょう。