ローマの詩人ユウェナリスが、非常に多くの翻訳された言葉でこう尋ねたとき、「監視者たちを誰が監視するのか？」彼は不倫について話していました。しかし、それ以来、この質問は何世紀にもわたって辞書全体で複数の用法を採用してきました。 ウォッチャー は 、クロエ・オクノ監督による、サスペンスを高める視覚的で視覚的な演習であり、その上に映画全体を構築します。ここでのぞき見は双方向であり、見る者が見られる者になり、またその逆も起こります。この映画の決定的なイメージは、距離とカーテンによって隠され、道の向こう側の窓から外を覗き込む人物であり、彼が密かに耽溺しているまさに監視の目を誘います。
駆け出しの海外駐在員ジュリア（マイカ・モンロー）が、のぞき見トムを初めて発見したのは、ブカレストに数時間滞在したばかりだった。彼女はルーマニア出身の夫フランシス（カール・グルスマン）と一緒にニューヨークから引っ越してきたばかりだ。放蕩息子が戻ってきて、儲かる新しい仕事に就いたのは…おそらくマーケティングだろうが、映画ではほとんど明らかにされていない。言葉が話せないジュリアにとって、それは最も簡単な移行ではありませんでした（英語ではない会話には、彼女と瞬時に同一視できるよう、ちゃっかり字幕が付けられていません）。そして、彼女が長時間一人で探索するこの新しい街には友達もいませんフランシスは仕事中です。彼らのコンドミニアムはおしゃれですが、少し広すぎて、大きな窓があり、彼女の私生活が公開されています。
数々の話題の短編（昨年の ホラーアンソロジー V/H/S/94 の中でも優れた部分の 1 つを含む）を経て長編デビューを果たした奥野は、すぐに監視の感覚を確立し、タクシーの鋭い視線に切り込みます。空港からの通勤中のドライバー。クレジットは、カメラが前後に引くにつれて、ジュリアとフランシスが広々とした新しいリビングルームのソファに洗礼名を付けるロングショットに重ねて表示され、世界中の人々が彼らの愛の巣をどれほどはっきりと見ることができるかを明らかにします。
ザック・フォードが書き、その後奥野が書き直した脚本は、ジュリアの恐怖が徐々に増大していく様子を伝えるために、不気味な勢いで進んでいく。最初、彼女はそれらを推測します。誰かが実際に彼女を監視しているのだろうか、それとも国際的な大きな動きに彼女は動揺しているだけなのだろうか？しかしその後、連続殺人犯が逃走中であるというニュースが入った。女性の頭を斬り落とすスパイダーと呼ばれる狂人だ。あなたが被害妄想を抱いているからといって、彼らがあなたを追いかけていないというわけではありません。
ジョン・カーペンターの双子のオマージュである『イット・フォローズ』と 『ザ ・ゲスト』 のヘッドライナーを務め、モダンホラーの魅惑的なスクリームクイーンとしての地位を確立してから10年近く経って、モンローがテロ業界に戻ってきたのはうれしいことだ。彼女は、あたかも登場人物たちが退屈と戦うために常に空から危険を呼び起こしているかのように、ほとんど運命論的に感じる夢のような落ち着きのなさを持っています。それは、ヒロインの自信喪失になかなか反論できない にぴったりのオーラだ。モンローは、ジュリアの揺れ動く懸念、つまり自分の心が自分に悪戯をしているかもしれないという可能性と最初に格闘する様子に私たちを引き込みます。セラピージャンルの流行に逆らう奥野は、彼女に裏話をささやくだけで提供する。私たちが本当に学んだことは、ジュリアがかつて女優だったということだけです。それは偶然ではなく、誰かを不快にさせる可能性のある仕事です。
ウォッチャーは、 ストーカーの物語の尊敬される連続体の中でその位置を認識しています。近隣の建築物のガラス面をゆっくりと移動する小さな 「裏窓 」があり、モンローの時々言葉のないパフォーマンスには典型的な「ヒッチコックのブロンド」がたくさんあります。ジャンルマニアなら、1970 年代の偏執的なスリラーや同時期のイタリアの ジャッロ 料理のヒントを見つけるでしょう。 （ネイサン・ハルパーンによるスコアは、シンセの脅威を常に感じさせますが、その不気味な音は ゴブリンのような交響曲 に完全に開花するわけではありません。）しかし、奥野のスタイルは、クリーンで効果的に直接的であり、盗作的であったり、特に派手だったりすることはありません。そして、彼女がジェイソン・ボーヒーズの鋭い視点からのサイレンの呼びかけに抵抗し、殺人者の目を通してモンローを組み立てることを拒否するのは、物語的に戦略的であり、かなり鋭いものです。奥野監督は、この種の映画の多くで無批判に採用されている男性の視線から脱却しながら、その脅威がどれほど現実的なのかを私たちに推測させ続けたいと考えている。
映画はそれ自体の不確実性を告発していますか?陰謀が少しずつ進んでいくにつれ、ジュリアは疑惑に疑惑を投げかけるのをやめた。彼女は何かが間違っていること を知っています 。しかし、彼女が確信を持てば持つほど、警察や近隣住民、さらにはフランシスさえも彼女の懸念を真剣に受け止めなくなり、彼女の恐怖を鎮めようとする彼らの執拗な試みは、すぐに慰めから却下へと変わってしまう。 （彼は、『 ローズマリーの赤ちゃん』 でジョン・カサヴェテスのキャリアリストの夫に対するミレニアル世代の格上げを丁寧に貶めているようなものだ。） 『ウォッチャー』は 一種のガスライティングの物語となり、女性の危険認識が無視され、矮小化され、微妙にヒステリーとしてコード化される方法を描いた物語となる。その架空の恐怖とその週の大きなヘッドラインニュースとの類似点を確認するために緊張する必要はありません。
しかし、奥野氏はその泡立ちをすべて水面下で放置している。このテーマは決して 『ウォッチャー』 の緊張感をハイジャックするものではなく、その細いジャンルのプロットにおけるおなじみのいたちごっこから有機的に意味を浮かび上がらせることに満足している。この映画には、これまでに見たことのないバージョンはありません。いくつかの大きな驚きが詰め込まれています。しかし、忍耐強いストーリーテリングに対する視聴者の忍耐に報いるという見返りも得られます。奥野が私たちの確証バイアスに陥る30分ほど前に、初めて悪の顔を見たときにその顔がわかるだろうということは気にしないでください。これは、周囲の誰もが危険信号は存在しないと主張する場合でも、危険信号を特定し、それに対応することについての映画です。なぜタイルの 3 番目の監視者である聴衆をその方程式の一部として含めるべきではないのでしょうか?
『ウォッチャー』 は現在、一部の劇場で上映されており、デジタルでレンタルすることもできます 。 AA Dowd によるその他のレビューと執筆については、彼の 著者ページ をご覧ください 。