現在、ウェス・アンダーソンほど個性的で賞賛されている映画製作者は多くありません。脚本家兼監督である彼は、過去数十年間で最も評価の高いアメリカのドラマを約 10 本発表しただけでなく、多くの YouTube パロディや、そして、誰にとっても恐ろしいことに、 AI が生成したパロディー にインスピレーションを与えたビジュアル スタイルにも徐々に磨きをかけてきました。今週、アンダーソンは 11 作目の長編映画『 アステロイド シティ』 を携えて戻ってきますが、5 月のカンヌ国際映画祭での評判を考えると、彼はまた新たな受賞者を手に入れたと言っても過言ではないようです。
それを念頭に置くと、今は、 『アステロイド・シティ』 を含むアンダーソンのすべての映画を最悪から最高まで咀嚼してランク付けするよりも、もう少し噛み締めるのに最適な時期のように思えます。この映画製作者の努力のうち、どの作品が他の作品に比べて良くないと思われるのか、そしてどの作品が彼のキャリアの中で最高のものであると我々が考えるのかを学び続けてください。
11. 犬ヶ島 (2018)
ウェス・アンダーソンは悪い映画を作ったことはありませんが、 犬ヶ島は 間違いなく彼の最も忘れられない映画です。 2009 年の 『ファンタスティック ミスター フォックス』 に続くストップモーション作品であるこの 2018 年のアニメーション ドラマは、時折魅力的ですが、しばしば精彩に欠ける冒険をお届けします。他のほとんどの監督のフィルモグラフィーでは、 『犬ヶ島』 のような映画はアンダーソンの作品ほど目立ったものではないかもしれませんが、本作は彼が作った数少ない映画の 1 つで、少し平凡です。
この映画は、アンダーソンの 他の ストップモーションコメディに比べて視覚的に印象的ではないだけでなく、その世界、キャラクター、ストーリーのすべてが、この脚本家兼監督の典型的なものよりもよく実現されていないように感じられます。これらの理由 (およびその他の理由) により、 犬ヶ島は このリストの最下位に位置しています。
10. スティーブ・ジスーとのライフ・アクアティック (2004)
ウェス・アンダーソンほど熟練した監督だけが、 スティーヴ・ジスー主演の『ライフ・アクアティック』 ほど優れた映画を、彼の映画のランキングリストでこれほど低い順位に置くことができるだろう。 2004年に公開された 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』 の続編は、彼がこれまでに作った映画の中で最も視覚的に独創的で、そのエキセントリックで中心的なドキュメンタリー海洋学者は、アンダーソンが長年にわたって紹介してきた他のはみ出し者たちと同じくらい魅力的だ。
想像力豊かであり、ビル・マーレイが映画の同名役を演じているのと同じくらい驚くべきことであるが、最終的に 『ライフ・アクアティック』が このリストでより高い位置を獲得することを妨げているいくつかの要因がある。彼女とアンダーソンが期待していたほどうまく機能しなかったのだろう。
9. ボトルロケット (1996)
自分のデビュー作がマーティン・スコセッシ監督からこの10年間の最高傑作のひとつと 称賛されたこと を自慢できる監督は多くないが、ウェス・アンダーソンならそれができる。アンダーソンの最初の長編映画 『ボトル ロケット』 が、スコセッシのような映画製作者にこれほど忘れられない印象を与えた理由を理解するのは難しくありません。アンダーソンの他の映画に比べて荒削りであることは間違いありませんが、 『ボトル ロケット』は 伝染力にあふれた熱狂的な作品であり、その魅力とロマンチシズムに飲み込まれないわけがありません。
当時注目していた人々に向けて、注目すべき映画監督としてアンダーソンを大声で強調して宣伝した。公開から30年近く経った今、この映画の唯一の罪は、アンダーソンが残りのキャリアをかけて完成させた料理への初挑戦のように感じられることだ。
8. フランス派遣 (2021)
2021年に公開されたとき、 『フレンチ・ディスパッチ』は 批評家からやや冷淡な反応を受けた。この作品はおおむね肯定的な評価を集めたが、多くの人はこの監督の最近の映画からは一歩下がっていると特徴づけた。しかし、この記事が公開されてから数年が経ち、 『The French Dispatch 』の評判は高まり続けるばかりであり、それには十分な理由があります。アンダーソンの多くの最高傑作ほど焦点が絞られていてきちんとしたものではないにせよ、アンダーソンの芸術の準賛美は、歴史上の偉大な芸術家だけでなく、彼らをサポートした編集者や指導者たちへのラブレターとしても機能している。
この映画は、アンダーソン監督がこれまでに作った中で最も視覚的に実験的で素晴らしい作品のひとつであり、俳優のジェフリー・ライトとスティーヴン・パークの間の第三幕のシーンだけでも探す価値がある。このシーンは非常に感情的に傷つきやすく、静かに洞察力に満ちており、ノックアウトのようにヒットする。パンチ。必ずしもすべてのシリンダーで発砲しているわけではない場合でも、アンダーソンは、 『フレンチ・ディスパッチ』 でよくそうしているように、息をのむほどの能力を持っています。
7. ラッシュモア (1998)
多くの批評家はウェス・アンダーソンを 『ボトル・ ロケット』以降、将来性のある監督だとみなしたが、彼が投資する価値のある映画作家であることを真に知らしめたのは、ウェス・アンダーソンの2作目、1998年の 『ラッシュモア』 だった。この映画には、アンダーソンのその後の映画の特徴が数多く見られる。ジェイソン・シュワルツマン演じるマックス・フィッシャーの静かに苦しむ主人公や、ビル・マーレイ演じるハーマン・ブルーメの感情的に距離を置いた父親役も含まれるが、 『ラッシュモア 』が今日に至るまでこれほど感動を与えるのは、早熟な主人公の自己の旅路をいかに淡々と描いているかということだ。探検。この映画は、主演と同じように、必死にクールであろうとしているが、アンダーソンは、彼自身の知恵で、 ラッシュモア のかなりの巧妙な層の下で静かにズキズキと脈打っている傷から、その絶望が視聴者の注意をそらすことを許さない。
6. ファンタスティック・ミスター・フォックス (2009)
アンダーソンがノア・バームバックと共同で脚色したロアルド・ダールの同名児童書を基にした 『ファンタスティック・ミスター・フォックス』 は、ビジュアルアーティストとしての監督の見事な表現である。これは、本物とは思えないほど完璧に見える秋のイメージを集めた、魅惑的でいつまでも楽しいコラージュです。バームバックとアンダーソンの完璧な脚本とキャスト（ジョージ・クルーニー、メリル・ストリープ、マレーなど）の声の演技のおかげで、この映画はアンダーソンの最も面白い映画のひとつに堂々とランクインしている。
確かに心臓にも不足はありません。それどころか、アンダーソンは以前のダールと同様に、 『ファンタスティック ミスター・フォックス』 で奇妙な種類の比類のない魔法を生み出しました。このリストの上位にないという事実は、映画そのものについての解説というよりも、アンダーソンの作品の質の証明である。
5. アステロイドシティ (2023)
部分的には SF アドベンチャーであり、部分的にはブロードウェイへのラブレターである 『アステロイド シティ』は 、アンダーソンがこれまでに製作した映画の中で最も感情的かつテーマ的に不透明な作品の 1 つです。それは彼の最高傑作の一つでもある。この映画のキャストは、アンダーソンのお気に入りの復帰作と、スカーレット・ヨハンソン、トム・ハンクス、マーゴット・ロビーを含む歓迎の新人数人を誇り、全員が アステロイド・シティ の独特のリズムと音の空間にすぐにハマり、まるでアンダーソンとは何年も一緒に仕事をしてきた。
1950 年代の遊び心に満ちたアメリカーナの美学が何を信じさせようとしているとしても、この映画の多くのメタ レイヤーすべてを通して最終的に浮かび上がってくるのは、芸術的であれ、科学的であれ、感情的であれ、探求の価値についての率直な論考です。今後数年間で、このようなリストにおける Asteroid City の位置は、最終的にかなり変わる可能性があります。しかし今のところ、これはアンダーソンがこれまでに作った映画の中で最も優れた、より興味深い映画の1つであると呼んでも差し支えないようだ。
4. ダージリン リミテッド (2007)
長年にわたり、 『ダージリン リミテッド』は ウェス・アンダーソンの最悪の映画だと考えられていました。リリースから 16 年が経った今、なぜこれほどの評判を獲得できたのかは不明です。 『ダージリン リミテッド』は、 アンダーソンの最も純粋に面白い映画の 1 つであるだけでなく (インドを横断する中心的な旅は常に注目を集めます)、彼のキャリアの中で最も感情的に対立する映画の 1 つでもあります。オーウェン・ウィルソン、エイドリアン・ブロディ、ジェイソン・シュワルツマンの3人の同様に生々しい演技をフィーチャーしたこの映画は、トリオの兄弟が、自分たちがこれまで、そして今も3人で行動しているという事実を考慮しようとしたときに何が起こり得るかを感動的に探求しています。異なる方向。
この映画には、アンダーソンがこれまでに組み立てた最高のシーケンスの 1 つとして間違いなくランク付けされる、長い第 2 幕のフラッシュバックが含まれています。さらに、アンダーソン、ロマン・コッポラ、シュワルツマンが執筆した脚本には、アンダーソンがこれまでスクリーン上に命を吹き込んだ作品の中で最も悲痛なセリフが数行盛り込まれている。率直に言って、私たちは誰でも、オーウェン・ウィルソンの壮大な第三幕の覆面暴露を、涙を流さずにやり遂げることを試みたいと思う。
3. ムーンライズキングダム (2012)
『ムーンライズ・キングダム』 は若い愛を考察するものであると同時に、若さが必ず消えていくものであることを思い出させるものであり、ウェス・アンダーソンの最も陽気でメランコリックな映画の一つです。この 2012 年のドラマは、その後の多くの映画よりも文体的には穏やかですが、おそらくアンダーソンの他の作品よりも自然かつ忠実に現実の環境に準拠しています。その結果、登場人物たちをすぐに待っている苔むした、焼けたオレンジ色の秋のヒントを含む、黄金色の晩夏のロマンスが生まれました。
大規模なアンサンブルキャストをフィーチャーした 『ムーンライズ・キングダム』は 、カーラ・ヘイワードとジャレッド・ギルマンという二人の主演の反抗的で若々しい演技によって浮き彫りにされており、アンダーソン監督はフランシス・マクドーマンド、エドワード・ノートン、ティルダ・スウィントン、マレーといった年配の出演者たちに囲まれている。しかし、この映画の全キャストの中で、孤独で恋に悩む警察署長を演じたブルース・ウィリスほど印象に残る人物はいない。彼の演技は彼のキャリアの中でも最高のものに数えられる。
2. ロイヤル・テネンバウムズ (2001)
ウェス・アンダーソンを正式にメインストリームに押し上げたのが ラッシュモア だとすれば、彼の名前を観客に決して忘れられないものにしたのは ロイヤル・テネンバウムズ だった。この愛されている 2001 年の名作には、風変わりな登場人物のアンサンブル キャスト、完璧に配置されたニードル ドロップの選択、そして映画の他の内容からほとんど気が散ってしまうほど慎重に構成された画像など、アンダーソンの映画製作を特徴付ける 多くの ディテールが盛り込まれています。感情的に波乱万丈な物語。
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』 は 典型 的なウェス・アンダーソン映画です。それは視覚的にゴージャスで、奇妙に面白く、甘くて予想外に影響を与えます。これに続いた多くの映画とは異なり、 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』 には、アンダーソンの初期の作品すべてを特徴づけたのと同じ生々しい感情の鼓動が含まれています。長年にわたり、この映画製作者の感情的および文体的な関心は常に完全にうまく調和していたわけではありませんでしたが、 『ロイヤル テネンバウムズ』 ではそれらがひとつになって、世代を定義する稀有な芸術作品が生み出されました。
1. グランド ブダペスト ホテル (2014)
ウェス・アンダーソンの最高の映画の多くは、短剣のように感じるほど正確に調整されたコメディーと感情のビートに依存しています。その結果、彼の映画を見ていると、時折、完全に忍び寄るユーモアと悲痛な瞬間に襲われるように感じることがあります。しかし、 グランド ブダペスト ホテルは そうではありません。この物語の喜劇と悲劇の色合いは、鋭く洗練された短剣のようにあなたを襲うのではなく、映画の世界と 20 世紀の物語にすっかり包まれるまで、絶え間なく押し寄せる海の波であり、その静かで憂鬱な最後の瞬間がなんとか耐えられます。アンダーソンの他の映画の他のセクションやシーンと同じくらいの重みを持って着地します。
また 、グランド・ブダペスト・ホテルで は、アンダーソンの映画作品全体の中で最高と思われるスクリーン・パフォーマンスも特筆すべきもので、この映画の中心となるホテル・コンシェルジュを務めたレイフ・ファインズの厚意により、この演出が行われた。ここでのファインズの仕事は啓示に他なりません。これは、ほとんどの視聴者がこれまでファインズができると考えていたことを完全に再定義するパフォーマンスです。彼が映画での演技でそれ以上の評価を得られなかったという事実は残念だが、最終的には大した問題ではない。事実上、ファインズの演技は、アンダーソンがこれまでに作った最高の映画としての 『グランド・ブダペスト・ホテル 』の地位を確保する最後の作品となった。