- ハリソン・フォードの繊細で感情的に内省的なリード・パフォーマンス
- フィービー・ウォーラー＝ブリッジとマッツ・ミケルセンの場面を盗むサポートターン
- 衝撃的に甘く、本当に感動的な結末
- ジェームズ・マンゴールドの驚くほど堅苦しい演出
- いくつかの退屈な型にはまったアクション セット作品
- 複雑すぎる長いスクリプト
今年最も奇妙な玉石混交のひとつで は、大方の予想通りにひどいものであり、おそらく想像よりも優れたものでもある。この映画は、 スティーブン・スピルバーグ 監督以外の最初のインディ・ジョーンズ作品であるだけでなく、シリーズの第5章にして最終章となることも意図されています。 『運命のダイヤル』 のこれらの側面は、監督の 『フォード対フェラーリ』 と 『ローガン』 の監督ジェームズ・マンゴールドに、彼に適した方法で成功と失敗をもたらすことになった。一方で、 『運命のダイヤル』 には、そのシリーズの特徴であるスピルバーグ独特の熱意の多くが欠けています。
その一方で、この映画は、マンゴールドのような映画製作者によってのみ達成できた、驚くほど重層的なテーマの深さを誇っています。マンゴールドのキャラクターへの愛情により、彼は 『ダイヤル・オブ ・デスティニー』や 『ローガン』 などの白鳥の歌シリーズの頼りになる監督となっています。残念なことではあるが、彼の最新作の技術的な欠陥の数々は、彼を直接指摘するのが難しいようにも感じられる。結局のところ、現在もなお粗末な CGI やデジタル効果に過度に依存した映画を制作している、比較的熟練したスタジオ映画製作者はマンゴールドだけではない。
『運命のダイヤル』 の最大の問題は、マンゴールドがこの映画を作るのをそれほど楽しんでいたとは感じられないことだ。 154 分間の上映時間を通して、マンゴールドが比類のない前任者の遺産の重みに耐えているのが当然のことながら感じられます。そのため、 『運命のダイヤル』に は、欠点に関係なく、 これまでのインディ・ジョーンズ映画 4 作すべてに存在していた、監督のいたずらっぽさが欠けています。同時に、マンゴールドが 『ダイアル オブ デスティニー』 にもたらした過剰な配慮が、そのメランコリックで驚くほど甘い最後の音を確実に響かせるものでもある。
『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』は、 1944 年のヨーロッパへのタイムスリップから始まります。大ヒット作のプロローグでは、 ハリソン・フォード演じるインディ・ジョーンズが、 考古学の不器用な犯罪パートナーであるバジル・ショー（トビー・ジョーンズ）とともに、ナチス兵士の軍団から貴重な歴史的遺物を救おうとして捕まるところから始まる。彼らの捕獲はナチスの列車内で一連の事故と衝突を引き起こし、その結果、インディとバジルは有名なアルキメデスの文字盤の半分を手に入れることになります。これは、『ダイヤル・オブ・ デスティニー』の 常駐悪役で ヴェルナー・フォン・ブラウン のスタンドが切望するアーティファクトです。のユルゲン・フォラー（マッツ・ミケルセン）。
25年後、フォードの年長のインディはニューヨーク市のアパートで一人暮らしをしており、本格的な引退に向けて少しずつ近づいている。息子の死を今も悲しみ、妻のマリオン・レイブンウッド（カレン・アレン）との離婚寸前にあるインディは、生き残ったゴッド娘のヘレナ・ショー（フィービー・ウォーラー＝ブリッジ）の到着によって、すぐに気だるい生活から抜け出す。ジョーンズ・バジルの娘。アルキメデスの文字盤の半分を彼女に渡すよう騙されたインディは、ヘレナがそれを売ったり、まだ陰謀を企てるミケルセンのヴォラーが手に入れたりする前に、アーティファクトを回収しようと出発する。この後に続くのは、シリーズの確立されたアドベンチャー シリアル フォーミュラにかなり近い、世界中を駆け巡るイタチごっこです。
『Dial of Destiny』が シリーズの確立された道から外れているのは、世界の大部分とアクションシーケンスがゴムのように偽物に見える視覚効果に依存している点です。ナチス・ドイツを舞台にしたこの映画のプロローグは、本当に気楽で気楽に感じられる唯一のシーンであり、あたかもマンゴールド監督が撮影現場でスピルバーグの脚本から数ページを実際に抜粋して 楽しむ ことを自分自身に許可したかのようだ。残念ながら、このシーケンスは、フォードを 1980 年代の姿に見せながら、生きて息をしている人間というよりはビデオ ゲームのキャラクターに近づけることを目的とした、老化を防止する VFX への依存によって大きく損なわれています。
マンゴールド監督が映画のデジタル改変されたインディを放棄すると、フォードは 『運命のダイヤル』 でこれまでと同様に優れていることが証明されました。年齢を重ねたフォードは、かつての特徴だった無愛想で肉体的に堂々とした存在感を捨て、より感情的に内省的な性格を身につけたが、ここまで自分の能力のすべてに触れていると感じたのは 『ブレードランナー 2049』 以来だ。彼のコメディのタイミングはこれまでにないほど完璧で、今回、彼の象徴的な考古学者を、傷心して意気消沈した男、つまり悲しみと歴史への情熱が原因で現在に立ち往生している人物を演じるという彼の決意は、唯一無二のことの一つだ。その存在を真に正当化する 運命のダイヤル について。
彼の反対側にあるウォーラー・ブリッジとミケルセンは、フォードのインディアナに対する優れたカウンターであることが証明されているが、前者のヘレナは、映画の不必要にとげとげしい最初の描写に少し苦しんでいる。マンゴールドと撮影監督のフェドン・パパミカエルがしばしばスピルバーグの特徴的な監督の目と一致しないにもかかわらず、この 3 人は一緒になって、 『運命のダイヤル 』の 3 つの中心勢力に現実の命を吹き込みます。 『Dial of Destiny 』のアクション シーケンスのほとんどは、VFX 自体の不完全さ、またはマンゴールドの端正すぎるスタイルのせいで、うまくいきません。この映画は、プロットを前進させることに常に関心を持っているため、さまざまなセットピースの混乱や暴力に贅沢をしないことを日常的に選択しています。
スピルバーグがインディ・ジョーンズ映画にもたらした、サイレント映画のインスピレーションに満ちたビジュアル・ギャグは 、『運命のダイヤル』 にはどこにも見当たりません。この映画のどのシーンも、『テンプル ・オブ・ドゥーム』 でのフォードとケイト・キャプショーのナイトクラブでの決死のスクランブルのような不条理さ、 『レイダース・オブ・失われたアーク《 聖櫃》』でのフォードとケイト・キャプショーの移動する飛行機の周りでの長時間にわたる殴り合い、あるいは映画の冒頭の神殿探索のバレエ的で特大の壮大さに匹敵するものはない。逃げる。その代わりに、 『Dial of Destiny 』のアクション シーケンスの多くは、面白さに対して奇妙にアレルギーを感じます。
マンゴールドの厳格なビジュアルアプローチは、スピルバーグとジョージ・ルーカスがしばしばこのシリーズに注入しようとしていた残忍 な不快さを『 ダイヤル・オブ・デスティニー』から奪っている。この映画には、ナチスの顔へのパンチが数回以上登場しますが、 悪役のマグカップを 私たちの目の前で溶かしたり、心臓を引き裂いたり、矢で壁に糸巻きにしたり、生きたまま食べさせたりすることは決してありません。ヒアリ。これらすべての省略の結果、インディ・ジョーンズ映画は時として本当の個性を欠くことになるが、これはシリーズ最悪のスピルバーグ監督作品である 『インディ・ジョーンズ』や『クリスタル・スカルの王国』 にも言えることだ。
マンゴールド監督は、スピルバーグ監督の映画制作のエネルギーを高めた作品や、シリーズ初期の作品で彼とルーカスが受け入れた卑劣なゴア表現には決して及ばないものの、 フォード対フェラーリの 監督は、 『運命のダイヤル』の 物語に繊細なタッチをもたらしている。テーマ。第 3 幕では、この映画はシリーズ史上最大の SF 展開に全力で取り組んでおり、一時的に超絶的な間抜けさを実現しています。マンゴールドは、フォードの感情的にむき出しの中心的なパフォーマンスの助けを借りて、その高音を利用して、 運命のダイヤルを 破壊的なほど静かで感動的なエンディングに向けて推進します。
映画の大部分において、マンゴールドは賢明にもインディ・ジョーンズシリーズの古いヒット作を再演することに抵抗している。彼は、オリジナルの監督とスターが永遠に所有するシリーズに自分自身の刻印を刻もうと努めています。たとえ完全に成功しなかったとしても、視聴者の懐かしい記憶を引っ張り出すことに対する映画監督の抵抗こそが、過去に直接敬意を表した 『運命のダイヤル 』のラストシーンを非常に効果的なものにしているのだ。皮肉なことに、 『Dial of Destiny』が そのフランチャイズの足跡をたどることを決意したとき、それ自体とそのヒーローの両方にとって新しい道を切り開くことができました。
『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』は 現在劇場で上映中。