1980 年代後半と ジュラシック パーク 以前の 1990 年代初頭は、スティーブン スピルバーグにとって完全に成功した時代ではありませんでした。 『太陽の帝国』 （1987年）は無駄なオスカーのおとりに終わったが、 『オールウェイズ』 （1989年）と 『フック』 （1991年）は彼の初期のファンタジーのように観客を魅了することはできなかった。一方、33年前の戦没将兵追悼記念日の週末に公開された 『インディ・ジョーンズと 最後の聖戦』は 大成功を収め、その年の 興行収入を記録した映画としては、ティム・バートン監督の『バットマン』に次ぐ2位と なった 。 批評家や観客に愛され、30年以上経った今でも、この監督の最も人気のある映画の1つです。
確かに特殊効果の中には恥ずかしいものもありますが、それは当時でも事実でした。そして、そのアクションは、 『レイダース 失われたアーク《聖櫃》 』（1981）の感動的な息苦しさに比べると見劣りする 。 しかし、ジョン・ウィリアムズは彼の最も感動的な音楽を提供しており、人間関係とコミカルなタイミングは特別です。数年前に満員の劇場でこの映画を見たが、それでもギャングバスターのような上映だった。 （ 『クリスタル・スカルの王国 』の不浄な混乱の後）希望を晴らしてくれる5作目の 映画の準備をしているとき、私は映画のテーマが私をどのように変えたかを振り返っています。
スピルバーグの壊れた家族
エンターテイナーとしてのスピルバーグの確かな本能を超えて、 『最後の聖戦』が これほどよく耐えられるのは、そのテーマが今でも共感を呼ぶからである。感傷的で心のこもったこの映画は、暴力的で不気味な映画 『インディ・ジョーンズと魔宮の神殿 』（1984年）に対するスピルバーグ監督の 最大の非難で あり、当時の家族に対する監督の変わりゆく考えを反映していた。彼の多くの映画と同様、 『最後の聖戦』 は親から引き離された子供たちの痛みを描いています。 『未知との遭遇』 (1977) では、父親のいない少年が母親 (メリンダ・ディロン) から誘拐され、男性 (リチャード・ドレイファス) が家族を捨てて星々を旅します。 『ET』 （1982年）も同様に、不在の父親と、宇宙への出発によって離ればなれになった家族をフィーチャーしている。 『カラー・パープル』 （1985）では、親の責任の放棄にひどく苦しむ女性（ウーピー・ゴールドバーグ）が登場する一方、 『エンパイア・オブ・ザ・サン』 では戦争で家族を引き裂かれた少年（クリスチャン・ベール）が登場する。
『最後の十字軍』では 離別と退位の両方がドラマチックに描かれている。この映画は、母親がとうに亡くなり、父親も亡くなっているかもしれない若いインディ・ジョーンズ（リバー・フェニックス）から始まります。 『クロース ・エンカウンターズ』のドレイファスの登場人物のように、 ヘンリー・ジョーンズ・シニア（ショーン・コネリー）は家族の責任を放棄して、聖杯を求めるという強迫観念を追い続けました。映画の後半で、インディが父親をナチスから救い出し、一緒に聖杯を追うシーンでは、映画の中で最も印象的なシーンのいくつかが、大人になったインディ（ハリソン・フォード）の傷つきと憤りの表情を刺激します。 「あなたが私に教えてくれたのは」と彼は父親に語った。 20年間ほとんど話されていませんでした。」
信仰を求めて
しかし、この映画は引き裂かれた家族だけを描いているわけではありません。それはまた、家族が再会し、最終的には癒されるという物語でもあります。スピルバーグは 『最後の聖戦』までに親になり、『 フック』 （1991年）、 『シンドラーのリスト 』（1993年）、『 ジュラシック・パーク』 （1993年） 、 『プライベート・ライアン』（1998年）など、むしろ男性が責任を負う映画の時代に乗り出すことになる。 それを避けるよりも、家族を何よりも大切にすることを学びました。 『最後の聖戦』は、 2 つの時代の間の溝を埋めます。この物語は、崩壊した家族と無責任な親から始まり、手遅れになる前に何が重要かを理解する男性で終わります。映画のクライマックスでインディが聖杯を救うために自らの危険にさらされる中、ヘンリーは「インディアナ」と言う。「放っておけ」。 ようやく、それはあなたほど重要ではないことがわかりました。
私はインディ（そしてスピルバーグ）の痛みを共有しました。その夏の終わりに私の妹は長い病気で亡くなり、私の両親（スピルバーグの両親と同様）はすぐに離婚しました。私は家族の再会、執着から目を覚まし、私が重要であると認識してくれる親を心から望んでいました。家族の癒しという映画の夢が、孤独な時期に私を支えてくれました。その夏、私は劇場で6回観ました。
決して宗教的ではありませんが、私もこの映画の信仰に関するテーマに反応しました。 「キリストの杯を探すことは、私たち全員の中にある神性を探すことだ」とマーカス・ブロディ（デンホルム・エリオット）は映画の序盤で、彼とインディがヘンリーを救出して聖杯探索を開始する準備をしているときに言います。このセリフは、世俗的な時代に作られたアクション映画は明らかに宗教的ではないが、ハリウッドは何十年も前に聖書の叙事詩を作ることをやめていたが、 『最後の聖戦』 は精神的な映画 であり 、聖杯の探索を信仰を見つける闘争の比喩として使っていることを示している。 。
ライオンの頭からの飛び降り
当時も今も、私にとって最も衝撃的なシーンはクライマックスで、ヘンリーが撃たれ、インディが聖杯に到達し、その治癒力を使って父親を救うために3つの致命的なテストに合格しなければならない場面です。最終テストのとき、彼は底なしのクレバスを見下ろす棚にたどり着き、「ライオンの頭から飛び降りることでのみ、自分の価値を証明できる」と悟りました。ヘンリーが血を流して死ぬ中、インディは信念を持って溝に飛び込むことを選択します。その時点で、以前は見えなかった橋が現れ、彼を安全に渡らせます。このシーンは、究極の報酬を得るために踏み込まなければならない恐ろしい溝としての信仰を感動的に呼び起こします。
現代の映画鑑賞体験全体に彼の影響を与えたことを考えると、驚くことではないが、このシーケンスと映画全体の成功の多くは、レイダースのリトレッドとは程遠い、 オスカー にノミネートされ たジョン・ウィリアムズの音楽 によるものである。ウィリアムズは、第1作で有名にしたファンファーレをほんの少しだけ呼び起こし、その代わりに、特に山賊が疾走するサーカス列車の先頭で若いインディを追いかけるインスピレーションに満ちたオープニングシーンのために、美しく膨らむ聖杯のテーマとスリリングなアクションのリフレインを含む新しい音楽を作曲した。 。
イルミネーションを探す
こうした物語の中で女性が少年たちと遊ぶ機会はめったになく、文字通り、 『最後の聖戦』 のただ一人の女性（アリソン・ドゥーディ）はナチスである。彼女の役割は、誘惑者であり裏切り者であり、多くの未熟な想像力の裏切り者です。情熱的な兄弟たちは日没に向けて馬で走り去ったが、彼女は瓦礫の中に埋もれてしまう。
もちろん、当時はそんなことで動揺しませんでした。あの夏、私も少年でした。古代の聖書の遺物と同じくらい女の子を手に入れるのは不可能に見え、男性の友情は私の人生で最も重要なものでした。友人たちとの冒険を通じて、ヘンリーが言うように、霊的な「光明」を見つけることができるという考えは、啓示のようなものでした。私の十代は大変だった。ありがたいことに、スピルバーグは、ライオンの頭から比喩的に飛び降りる気さえあれば、より良い未来が見つかるかもしれないと示唆する映画を作ってくれました。それは今でも私を支えている考え方です。