- 豪華なビジュアルと視覚効果
- 3Dの卓越した使い方
- その世界観に没入しやすい
- 乱雑な物語
- 中抜き文字
- 劇的な重みに欠ける
ジェームズ・キャメロン監督の 『アバター』が 初めて劇場公開されたとき、 わずか2作品で、クリストファー・ノーランはスーパーヒーロー映画の王であり、ルーカスフィルムもマーベルもまだディズニーブランドになっていなかった。その時点では、 アバター の画期的な視覚効果と、没入型でありながら驚くほど異質な体験を同時に提供するパフォーマンス キャプチャと 3D 映画制作の融合ほど優れたものはありませんでした。
ハリウッドではまったく異なる時代があり、今では信じられないほど遠くに感じられます。 2009 年から私たちは長い道のりを歩んできました。映画と映画に対する期待は大きく変わりました。
おそらくそれが、 『アバター 』の待望の続編である 『アバター: ザ・ウェイ・オブ・ウォーター 』が、これほどよく似たおなじみの体験を提供することになったのが少し残念な理由なのかもしれない。そのため、今回はそれほど新鮮さや革新性が感じられない。 。
パンドラに戻る
『猿 の 惑星』の脚本家リック・ジャファとアマンダ・シルバーと共同で書いた脚本をもとにキャメロンが再び監督した 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』は 、オリジナル映画の出来事から10年以上後が舞台で、サム・ワーシントン演じるジェイクが登場する。サリーは現在、 惑星パンドラで青い肌のナヴィ族 の中で暮らしています。彼の心は現在、製造されたハイブリッドのナビの身体に永久に刻み込まれており、ジェイクは最初に彼を受け入れた一族の族長を務めており、ゾーイ・サルダーニャが再び演じるナビの仲間であるネイティリと家族を養っています。
しかし、パンドラの素晴らしい自然の中でのジェイクとネイティリの牧歌的な生活は、新たな人間の入植者のグループがこの惑星に到着したときに打ち砕かれます。さらに悪いことに、人間たちにはジェイクのかつての宿敵、マイルズ・クオリッチ大佐（スティーヴン・ラング）が同行しており、その心も今ではナヴィのアバターの中に宿っている。クオリッチに追われているため、ジェイクは家族とともに森から逃げ、水に住むナヴィの氏族の中に避難することを余儀なくされる。
続投キャストのワーシントン、サルダーニャ、ラングに加え、『 アバター』 俳優仲間のジョエル・デヴィッド・ムーア、CCH・パウンダー、ジョバンニ・リビシ、ディリープ・ラオ、マット・ジェラルド、そして映画で新キャラクターを演じるシガニー・ウィーバーが参加する。今回の新人俳優には、ジェイクと彼の家族に聖域を与える水の一族の家長と族長をそれぞれ演じるケイト・ウィンスレットとクリフ・カーティスが含まれ、ジェイミー・フラッターズ、ブリテン・ダルトン、トリニティ・ジョー＝リー・ブリスがジェイクとネイティリの実の家族を演じる。子供たち。
そして、いいえ、ナヴィと人間の生物学について子供たちの存在によって引き起こされた疑問は決して実際には扱われていませんが、誰もそれについて深く考えていないようです。 『The Way of Water』 は、批判的思考を遮断してライドを楽しむことを恥ずかしがらずに勧める映画です。そしてその名誉のために言っておきますが、この映画は本当にかなりのライドです。
先見の明のあるビジュアル
前作と同様、 『アバター: ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』は、 息をのむような映画撮影と視覚効果が満載の非常にゴージャスな映画であり、映画の鮮明な 3D 写真のおかげで、パンドラの世界が質感とリアルに感じられます。キャメロン監督は、物語の舞台をパンドラの森から海洋の島々に移すことで、水面の上下に大量の水生要素を取り入れてビジュアルをレベルアップし、続編をさまざまな視覚的に差別化している。カラーパレットからキャラクターや環境デザインに至るまで、さまざまな方法で。
水、火、髪は視覚効果で扱うのが最も難しい要素である傾向があり、 『The Way of Water』 には、設定やアクション、あるいはそれらが対話するキャラクターや生き物のいずれにおいても、この 3 つすべてがたくさんあります。これらすべての要素は、デジタル キャラクター デザインの不安な「不気味の谷」に陥ることなく、3D およびパフォーマンス キャプチャ テクノロジによってある程度の詳細度が画面に表示され、要素に深みと物理性が追加されます。ナヴィ族のキャラクターは人間のパフォーマンスとデジタル アートの間の最適な場所に住んでおり、人間のキャラクターと並んで配置されてもうまく機能します。
もちろん、デジタル キャラクターを親しみやすくするには、優れたプレゼンテーションだけでは限界があります。背後に綿密に練られたストーリーがなければ、たとえ細心の注意を払ってデザインされたキャラクターであっても空虚に感じられる可能性があります。そしてそれは、2009 年の 『アバター』 と同様に 『ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』 でも問題となる状況です。
話に行き詰まった
『アバター：水の道』 ではナヴィ族のキャラクターを演じる才能豊かな俳優がたくさんいるが、キャメロン監督はナヴィ族のキャラクターがアクションの中に実際に存在しているように感じさせるために多大な努力を払っているが、物語ではナヴィ族のキャラクターを感じさせるニュアンスや成長の瞬間がほとんど提供されていない。 感情的に リアルに感じます。
多くの完全アニメーション作品は、観客から純粋で強烈な感情的な反応を問題なく引き出すことができますが（ピクサーの場合、少し頻度が高 すぎる 場合もあります）、 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』 と2009年のオリジナル版はどちらもその分野で苦戦しています。彼らは人々に強い感情を感じてほしいと望んでいますが、両方の映画のストーリーは、そのレベルの反応に値するようなつながりを築くのに十分ではありません。 『アバター』 映画では観客と登場人物の間に距離があり、そこをうまく行き来するのが難しく、それがこのシリーズの最大の欠点の一つであり続けている。
それは、 『The Way of Water』 に巧妙に作られた劇的な瞬間がないと言っているわけではありません。サルダナ演じるネイティリは、映画の中で最も心に響く衝撃的なシーンをいくつか演じており、キャメロンの演技表現の取り組みは、映画全体を通してキャラクターの幅広い感情の弧を表現するという素晴らしい仕事をしている。ダルトン演じるキャラクターがジェイクとネイティリの問題を抱えた真ん中の子供、ロアクとしてたどる旅も、ナヴィのキャラクターによく伝わる力強い瞬間をもたらします。
しかし、概して、 『水の道』 のストーリーの多くはよく知られた地平線を踏襲しており、それが最終的に観客にどの程度の影響を与えるかを制限しています。キャラクターが予期せぬことをすることはめったになく、ストーリーにも驚きがほとんどないため、どのキャラクターにも本当にユニークな印象を与えるのは困難です。 2009 年の映画と同様、 『ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』 は既存の物語のパスティーシュであり、異世界に合わせて肌を塗り替えられ、息を呑むようなビジュアルに包まれていますが、その核心は使い古されており、馴染みがあります。
機能するものに固執する
『The Way of Water』は 最終的には 将来の 『アバター』 映画のセットアップストーリー として機能しますが、その欠陥は、何か特別に間違ったことをした結果生じたものではありません。むしろ、新境地を開拓したり、特に新しくて変わったことをすることなく、オリジナルの映画でうまくいったのと同じ方式に従おうとする映画の姿勢が、逆に作用しているのです。
映画のスペクタクルの水準を引き上げる、ユニークで驚くべき視覚体験を求めている観客は 、『アバター: ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』 の内容に失望することはありません。その点において、この映画は過去 13 年間の映画開発が有意義に費やされたことを示唆する勝利である。
しかし、それ以上の何か、おそらく 『アバター』 の欠点から学び、それを改善するものを探している人は、クレジットが流れても物足りなさを感じることになるだろう。キャメロン監督はシリーズのファンに、よりバランスのとれた体験を提供するのではなく、 『アバター』 でうまくいったものを基にして、うまくいかなかったことから気をそらし続けることを選択したのは明らかであり、最終製品はその決定に全力で取り組んでいます。
13 年間の開発期間を経て、一部のファンが期待していたハードルを上げ、シリーズを再定義するような映画ではないかもしれませんが、 『アバター: ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』は、 利用可能な最高の劇場技術を満足のいく形で活用し、やりがいのある体験を提供します。そして多くの観客にとっては、パンドラへの往復チケット代を正当化するには十分すぎるだろう。
ジェームズ・キャメロン監督 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』 は現在劇場公開中。映画の最後に何が起こるかを知りたい場合は、ここをクリックしてください。