タイトルが示すように、最近では、 Everywhere All at Once がどこにでもあります。ダン・クワンとダニエル・シャイナートの脚本・監督コンビによるこの映画は、ミシェル・ヨー（ 『クラウチング・タイガー』『ヒドゥン・ドラゴン 』）を多元宇宙を通じたワイルドな冒険に巻き込まれる女性役にキャスティングし、瞬く間に 主流のヒット作 に成長した。巧みに振り付けられたアクション、とんでもないコメディ、そして心からの感情が融合した作品です。
『エブリシング・エブリ ウェア 』は、独立系映画スタジオ A24 にとって新たな興行収入の成功となったことに加え、クワンとシャイナート（総称して「ダニエルズ」として知られる）が大規模なビジュアルを持ち込まないことを選択した、映画制作に対するユニークで小規模なアプローチでも際立っています。エフェクトスタジオは、映画の一連のシュールな要素と（一見）エフェクト主導のシーケンスを処理します。代わりに、二人は視覚効果スーパーバイザーの ザック・ストルツ （『 ブレイクカラテ 』）率いる小規模チームを編成した（映画の視覚効果にクレジットされているのはわずか7人）。彼のチームに加わったのは、以前のプロジェクトでダニエルズとストルツの 2 人と協力していたリード視覚効果アーティストの イーサン フェルドバウ (『 ゴースト ガールズ 』) でした。
Digital Trends は、Stoltz 氏と Feldbau 氏に、小規模なアプローチをどのようにしてダニエル家の壮大なビジョンである 「Everywhere Everywhere All at Once」 に実現させたのか、そして独立系映画がこのような予期せぬ、しかし当然の成功を収めるのを見るのはどのようなものなのかについて語ってもらいました。一般視聴者。
デジタル トレンド: Everything Everywhere には、 私が VFX チームにインタビューした映画の中で最も短い視覚効果クレジットのリストの 1 つがあるかもしれません。チームを小規模に保つのは意図的でしたか？
ザック・ストルツ：（ ポストプロダクションの）終わりに向かって、私たちは本当にこうなりました。「もっと人を雇う必要があるだろうか？」そうすれば、リストはさらに大きくなるでしょう！」しかし、それを本当に小さく保つという意識的な決定は、機能的なものでもありました。もともと、ダンとダニエルはこの映画の視覚効果を指揮するために私のところに来ました。彼らは大規模な（ポストプロダクション）ハウスで作業するのがあまり好きではなかったからです。彼らはアーティストとより親密な関係を築き、自分たちでいくつかの作業を手伝うことができるようにしたいと考えていました。 （彼らの2016年の映画） 「スイス・アーミー・マン 」では、彼らはより大きな郵便局と協力しましたが、その経験が気に入らなかったのです。結局彼らは多くのエフェクトを自分たちで作ることになりました。そこで彼らは、「（この映画の）すべてを、この小さな DIY の仕事としてやってみたらどうだろう？」と考えました。そしてイーサンは私が最初に連れてきた人でした。
イーサン・フェルドバウ: ザックが視覚効果スーパーバイザーとして最初に雇われ、その後彼が私を雇いました。しかし、私は過去にダニエル夫妻の過去のビデオのいくつかでプロダクション デザイナーとして一緒に仕事をしたことがありました。大学も一緒に通ってました。私はちょうどザック自身の番組の 1 つである Breakarate で視覚効果アーティストとして彼と仕事を終えたところだった。 …それがすべての始まりでした。私たち二人だけでした。ザックは VFX の監督者であり、VFX の組織化、管理、入札、スケジュール設定、処理、雇用、そしてロジスティクスの検討方法を考え出しました。私はアートディレクターの経歴を持っています。そこで、しばらくの間、私はこの小さなチームで大量のコンセプトを作成し、台本から言葉を取り出して視覚化する方法を見つけることができました。
そして、ちょうどロックダウンのため、撮影が完了したところでプロダクションが暗転した。実際、そのおかげで、全員が映画をどのように進めるかを考えている間、非常に少人数のスタッフになるための余分な時間が得られました。
視覚効果の制作では、特定の要素に関する多くの作業を委任する必要があることがよくありますが、委任できる人が多くありませんでした。それはあなたの仕事へのアプローチをどのように形作りましたか？
ストルツ: そうですね、現状の大きな部分は、お金がなかったことです。それが私が理解しなければならない大きな課題でした。イーサンが最初に、私が最終的に手放し、物事をありのままに任せることを学ぶ前に、少し耐えられなくなってしまったことをあなたに伝えるでしょう。 （最初は）「分かった、1週間第三者を雇う余裕はあるだろうか？」という感じでした。あれやこれやをする余裕はありますか？」 …このプロセスがうまくいかなかった場合に備えて、より大きな VFX 会社に移せるように別の額の [資金] が確保されていましたが、私たちは「いいえ、もう大丈夫です」という感じでした。結局、すべて社内にとどまることになりました。したがって、私たちのやり方には多少のリスクが伴いましたが、最終的にはそれが機能することを証明することができました。ということで、実験は成功でした。
フェルドバウ: 10年前、私はボストンの商業ポストプロダクション会社で、サンドラ・ブロックとライアン・レイノルズと一緒に 『プロポーザル』 の仕事をしていました。この映画には 5 人の視覚効果チームがあり、私たちの映画と同じ規模でしたが、映画としては視覚効果がまったく集中していませんでした。この映画でザックは、ダニエルズのミュージック ビデオのように、大勢の友人たちと協力して親密に制作したいと考えている非常に視覚効果を多用した映画を制作していることに気づきました。課題は、多層構造化された視覚効果部門と、映画で通常行われるすべての仲介役を使わずに、その親密なプロセスを現実的にスケールアップするにはどうすればよいかということでした。大変でした。
大手 VFX スタジオが通常持ち込む要素の 1 つは、このような映画の膨大なビデオ ファイルを処理してレンダリングするために必要なコンピューティング リソースの種類です。プロセスのその側面をどのように処理しましたか?
フェルドバウ: そうですね、この映画は 10 年前にはこのようには作れなかったと断言できます。 …安価なワークステーションを自宅で座って、 4K 画像をすばやく作成することはできませんでした。そんなことはあり得ませんでした。しかし、テクノロジーは変わりました。ザックは、私たちの低予算で適切なワークステーションを見事に組み合わせてくれました。それはとても重要なことだった。それに付随するのは、私たちはダニエル夫妻と仕事をするのに多少の速記があり、彼らの癖や即興演奏のプロセス、そして彼らがこれで何をしようとしているのかを知っていたため、訓練する必要があるよりも早く仕事をすることができたという事実です。グループ全体で、すべてがどのように見えるべきかについて話し合います。
ストルツ: そうですね、少人数のグループだったので、同じ認識を持つのは難しくありませんでした。 4 人で Zoom に参加して、「これをどうやってやるか」と考えることもできました。午前中はたくさんのショーアンドテルがありました。しかし、イーサンと私、ポストプロダクションにおける私たちの道は大きく異なりました。私はこれより大きな郵便局で働いたことはありません。私は自分のプロジェクトで視覚効果が必要だったので、視覚効果のみを自分で作成しました。 …私はダニエルズの 4 ～ 5 つのミュージック ビデオにも携わっており、一緒にミュージック ビデオを共同監督しました。長い付き合いですね。そのため、私にとっては少人数のチームでこれに取り組む方が簡単でした。
それは、大規模なチームのプロセスがどのようなものになるかについて、有益な無知のようなものでした。 「ああ、私たちのチームは小さいので、いつもと同じことをやるだけですが、映画のために！」と思いました。そして、私たちは知っていることに固執し、知らなかったことを学びました。それが私たちが常にやってきたことだからです。レンダリングなどに関しては、利用可能なものに基づいてプロセスをセットアップするだけです。 「仕事が終わったら、夜のうちにレンダリングするものを設定してください」と言って、朝になるとそれを理解するだけです。イーサン、あなたの最長のレンダリングはどれくらいでしたか？
フェルトバウ: 30時間くらいでした。
ストルツ: それで、そのようなことに関しては、「よし、それは週末だ」という感じでした。すべては自分たちの限界を知り、その限界の中で働くことでした。やりたいことをすべてやろうとするのではなく、自分の制限内で作業したほうが最高のものを作ることができる、ということをよく耳にします。したがって、この映画のエフェクトの多くははるかに大規模に見えますが、実際には従来のパイプラインよりもはるかに単純な方法で作成されています。
たとえばCGはほとんどありませんでした。 「すべてのベーグル」は、ショットに合成される事前レンダリングされた要素で、その上に多数の 2D エフェクトが重ねられています。映画全体で使用したメインのベーグルは、何度も何度も再利用した要素の 1 つにすぎません。雰囲気を変えるために、さまざまな方法でいじってみただけです。
あなたの小さなチームにとって、他のショットよりも挑戦的なショットはありましたか?
フェルバウ: そうですね、効果は目に見えないものなので、一部のショットはあなたが期待していたものではないかもしれません。この映画のおかげで、私たちは物理学に関して少し不完全であったり、映画の作り方に関して少し不完全であったりすることができました。私はよく、ロバート・ゼメキスの 『誰がロジャー・ラビットを フレームにした』を、私たちの映画のような性質を持つ実写漫画として引用しました。コンピュータを使わずに手作業で行われ、見た目を正しく仕上げたプロジェクトであり、本当に必要なのはそれだけでした。
たとえば、IRS の建物を 2D で比較的単純なマット ペイントにしました。通常、このショットは 3D で作成されますが、当時は 3D が必要だったので、予算を非常に重視し、スタッフの人数も最小限に抑えようとしていました。まるで手描きのような2Dで描いてみました。
ストルツ: ちなみに 、これは IRS の建物の外側に向かっていくショットですが、カメラが上に傾いて建物全体と空が見えます。 （撮影場所は）平屋建ての建物だったので、その上はすべてマット塗装でした。
フェルドバウ: その通りです。そして私たちは、「そうだ、アウトソーシングできるだろう」と考えていました。それは3Dでできるかもしれません。しかし、ロックダウンは新しいことであり、とにかく私たちは皆家でぶらぶらしているだけです。」そのため、この時点では、Photoshop を使いながらこの建物を作成するのに 3 日間費やすのが費用対効果が高かったのです。それはその要素にとって適切な考え方でした。また、マット ペイントはコンピューターで実行できるほど完璧ではありませんが、映画の実写漫画の品質により機能します。 …これらの経験と実験は、この映画の制作中に、効果を達成する方法について最初に考えたことだけがそれを実現する唯一の方法ではないことがあるという会話を始めました。
この映画の視覚効果クレジットに記載されているほぼ全員が、短編映画やミュージック ビデオ自体を監督していることに注目するのは興味深いと思いました。私の経験では、それは一般的ではありません。
ストルツ: この映画で視覚効果を担当した人は全員、監督でもあります。私たちは皆、高校時代に何かを監督したことがあるわけではありません。私たちは皆、プロとして監督をしてきました。つまり、私たちが誰かに何かを渡すとき、その人は、仕事を渡されて、その一部をやって、次に進むという典型的なシステムしか知らなかったわけではないということを、お互いに信頼しています。私たちは皆、自分のプロジェクトに取り組みながら、本当に難しい問題に対する解決策を考え出さなければならなかった人たちです。それが最終的に私にとって映画の残りの部分のトーンを決定したことに気づき、時間と予算についてもう少し冷静になることができました。
これは、どこに視覚効果があり、実際に何が行われているのかを理解するのが難しい種類の映画です。それは、VFX アーティストとして、またこのような小さなチームの一員として、あなたの強みにもなりましたか?
ストルツ: ええ、私たちが小さなチームでそれを行うことができた唯一の理由は、これがダニエルズでのやり方だからです。私たちの中には、「ああ、あの視覚効果を作ればいいんだ」とか、「視覚効果であれだけのことができるんだ」と考えてプロジェクトに取り組む人はいません。誰かが私に仕事を持ってくるたびに、私は「代わりに実務的にやってもらえませんか？」と思う傾向があります。たくさんの会話が必要です。 …常に実用的なベースから始まり、必要に応じて視覚効果が追加されていきます。 「Racacooonie」（シェフの帽子の下のアライグマ）は、私たちが何もしていないのに頭に浮かぶものです。ラカクーニーには視覚効果はありませんでした。
この映画の中で特に誇りに思う VFX ショットはありますか?あなたが携わったお気に入りのシーンはありますか？
フェルドバウ: 確かにそう思います。私は警備員が個室の上にワシを広げてやって来て…着陸するショットを撮らなければなりませんでした。あなたはショットを知っています。ワシは本当にそれを持って着陸しました。そのショットは観客を喜ばせるものです。それはあなたが劇場に行き、誰もがそれに反応するのを聞く瞬間です。誰もこれほど興奮してこの曲を取り上げなかったのは、本当に幸運でした。そして、それが私のエフェクトリールを永久に中断するためにそこにあることを。
ストルツ: あなたがそれをやりたがると思っていたので、あなたにあげました!
フェルドバウ: ありがとう、ザック！それは本当に贈り物でした。
シュトルツ: 私にとって、ベーグルが IRS の建物に入る最後の瞬間でした。私はそのショットをずっと見つめていました…うわー、私にもわかりません。そのショットには長い時間がかかりました。とてもたくさんの要素がありました。カメラは彼女の目を通過し、実際にはその場にいなかったが、後でグリーンスクリーンで撮影された人々が登場します。ベーグルを紹介した後、私たちはそのベーグルが何をしているのかを理解する必要がありました。実際に完成する6か月前にその撮影を開始しました。
彼らがフィルムを編集している間、私たちはたくさんのエフェクトを作成していました。そのため、物事を繰り返し、ショットの 30 バージョンを作成して、「よし、これはいい」と思うまで、非常に長く、クリエイティブで、イライラしながらも満足のいくプロセスでした。 」中には、「これは良いけど、もっと良くできないだろうか？」というような、時間切れのものもいくつかありました。私たちはできる限り長く進み続けました。 芸術には完成はなく、ただ放棄されるだけですよ ね？
非常に長い間、綿密にこの映画に取り組んできた後、この映画に対する肯定的な反応を見てどう思いましたか?
フェルドバウ: 素晴らしかったです。私は最近ザックにこう言いました、「 金曜日が 大事になったとき、レベッカ・ブラックはこんな気持ちだったに違いない！」
おお。このインタビューでレベッカ・ブラックについて言及されるとは予想していませんでした。
フェルドバウ: そうでしょう？しかし、私たちはこの映画を生きました。私たちは2019年の11月にこれを始めましたが、私は長い間このことに孤立していました。パンデミックによる孤立感を私は乗り越えることができたので、それは私の人生にとって非常に重要な部分でした。注目を集めるために作っているわけではありません。どうすればはっきりと話せるようになるか、どう機能するかということだけに集中しているのです。これは、私がこれまで取り組んできたことの中で、外に出て、私たちの関与の詳細についてみんなに話し合う初めての瞬間でした。とてもよかったです、たくさんのお褒めの言葉をいただきました。
ストルツ： 不思議ですね、私はしばらくソーシャルメディアから離れていたのに、今はまたソーシャルメディアに戻って「ああ、やあ…ファンの皆さん？私にファンはいるの？」奇妙なことですが、とてもクールでもあります。出てくる記事を見たり、「ああ、これを5人でやったなんてすごい！」と聞いたりするのが楽しいです。他にも何人か手伝ってくれましたが、実際には 500 を超えるショットの 80 パーセント以上を担当したのは 5 人くらいでした。ですから、これはワイルドな経験であり、非常にうれしいことでもあります。なぜなら、私たちはそれをストーリーの一部にしたいと常に思っていたからです。
この映画が最初に公開されたときは、この映画についてあまり話題にする人は多くありませんでしたが、今では「すごい、注目されている！」という感じです。私たちは良い仕事をしたと感じています、そしてそれは私たちがいつも印象的だと思っていたこの素晴らしいことです。他の人がそれを認めてくれると嬉しいです。これは作るのが本当に大変だったもので、それだけの価値があると感じられるからです。
ダン・クワンとダニエル・シャイナートの 『Everything Everywhere All at Once 』は現在劇場公開中。