主流のアニメ テレビ番組 、そしてこの場合は映画がこのジャンルを世界のポップ カルチャー領域に深く浸透させるのに役立っており、西洋の劇場で新鮮で小規模な映画が歓迎されるようになる道も開かれています。 『犬王』や『フォーチュン ・ フェイヴァーズ・肉子嬢』 のようなアニメは今年の例ですが、いしづかあつこ監督（ 『ノーゲーム・ノーライフ』 、 『宇宙よりも遠い場所 』）とベテランアニメーションスタジオのマッドハウス（『 デスノート 』、 『ワン』 ）に会えるのは嬉しいことです。 パンチマン 、 ハンター×ハンター ） さようなら、ドン・グリース！ その成功傾向を継続してください。
さようなら、ドン・グリース！ この作品は、地に足のついた、狭い範囲の物語を、ほぼ主要な登場人物 3 人を通して、感情的な方法で語っている。この作品は、今この瞬間に生きることの重要性を思い出させてくれる、効果的な青春物語として機能している。ほぼ誰の心にも響きます。
上を見て地上に降りてくる
現代の日本を舞台にした石塚によるオリジナルストーリーでは、ローマ、トト、ドロップの主要トリオは、より広範な社会集団の中でのけ者のような存在であり、自分たちを「ドン・グリーズ」と呼んでいます。これは、子供時代を過ごしたアウトドア冒険家のグループの非公式の名前で、最初は仲間たちから疎まれていたため、ドローンを使って自分たちの花火大会を録画しようとしたが、無関係の森林火災の責任を自分たちが負っていることに気づき、自分たちの活動の正当性を証明しようと始めた。イノセンス。
基本的な前提は、個々の登場人物の分岐する人生の道が彼らの関係に亀裂を示し始めるにつれて、そのような感情的な物語の創造的な出発点として機能します。これは非常に現実的なプロットであり、テーマの重要性を触媒として巧みに利用しています。
ローマは趣のある田舎町に住んでいますが、より広い世界を見てみたいと強く願っていますが、同時に彼は、自分にとって「ドン・グリース」が何を表しているのかという子供じみた考えを持ち続けています。トトは父親の期待に応えたいと都会の学校に通い、過去を引きずりながら葛藤する。最後になりましたが、ドロップは、この瞬間に自分自身をグラウンディングするという映画の強調されたテーマを最もよく表現しているグループの自由なメンバーです。それでも、ドロップは、痛烈なコメントの中心であると同時に、彼自身が愛らしく、完全に実現されたキャラクターです。
一方、彼らの汚名を晴らす可能性のあるマクガフィン、つまりドローンは、世界のより大きな視点を獲得することで地球に戻ることがどのように可能であるか、そして実質的な何かを見つけたいと望む人にとってどれほど無限の可能性があり得るかを美しく描写しています。彼らが率先して取り組む意欲がある限り、それは彼らの人生の「宝物」ですらあります。
脚本と監督に加えて、そのテーマの一部はマッドハウスの優れたアニメーション作品を通じて上品に伝えられています。キャラクターデザインは別として、ビジュアルは、同様に印象的な照明の使用によって補完され、緑豊かで絵のように穏やかな環境として驚くほど描写されています。
親密な青春物語
「親密さ」はおそらく、 さようならを表すのに最適な形容詞です、ドン・グリース！ 範囲とストーリーテリングのスタイルの両方の点で。このプロットは、舞台を設定し、メイントリオの再接続と内省という成長の旅を開始する最初の対立を除けば、キャラクター主導の展開に完全に専念しています。
ロマを排斥するいじめっ子グループやロマの家族などの登場人物は、基本的に世界観や趣のある町を埋めるためのエキストラとして機能しており、ロマの学生時代の片想い相手である浦安チボリだけが本当の脇役である。ほとんどの場合、これは問題になりますが、このコンテキストでは非常にシームレスに機能します。
チボリのキャラクターにはもう少し肉付けする余地があったかもしれないが、全体的にはアニメのタイトなスケール感と温かい雰囲気に完全に一致しており、ローマ、トト、ドロップの周囲の世界がそれぞれの物語に合わせて機能しているように感じられる。このような個人的な物語の場合、背景キャラクターをそのままにすることは、メインキャストを中心とした映画の残りの部分を、前述した集団的および個人的な発見の冒険に奉仕させるための優れた方法です。
彼らのキャラクターの成長の重要な瞬間は、マッドハウスが愛情を込めて作り上げた環境も物語を通してトリオを動かす上で重要な役割を果たしているため、より本物に感じられます。魅力的な森や滝は、まるで名誉ある背景キャラクターのように機能します。
ここで光るのはキャラクターデザインです。キャストの各メンバーは、自然環境に対する同じ優しいアプローチでデザインされているように見え、柔らかく表情豊かな顔の特徴と、照明の見事な使用法がより多く披露されています。
これらの芸術的な決定のそれぞれが見事に融合し、 1 つを生み出しました。これらのキャラクターの背後にキャストされた才能ある声も同様に感動的であり、ローマ、トト、ドロップの間のダイナミックな展開を見ていると、同じように楽しい子供時代の思い出を持つ人にとって共鳴し、漠然と懐かしい気持ちになるでしょう。
この 映画の全体的なアプローチに関して、ある種の明らかな欠陥を指摘するのは難しい。 さようなら、ドン・グリース！ この作品は、90 分というきちんとした上映時間を見事に使って、野心をもって生きること、自分の周りにいる人やものへの感謝、成長についてのストーリーを効果的に伝えることに成功しており、その一方で、本来持つ子どものような驚きの感覚を決して失うことはありません。
石塚温子とスタジオマッドハウスの『 さようなら、ドン・グリース!』 』は9月14日より劇場公開される。