黒電話は、 できるだけ少ない負荷で動作するときに最高の状態になります。 『ドクター・ ストレンジ』監督スコット・デリクソンの新作の大部分は薄汚れた地下室で行われるが、その中央の限られた空間を最大限に活用しており、そこを恐ろしい影と主人公が 物語 の過程で発見する秘密で満たしている。 Black Phone の実行時間は 102 分です。 スティーヴン・キング の息子、ジョー・ヒルによる同名の短編小説を基にしたこの映画は、悪名高い児童殺人者に誘拐され、その男の次の犠牲者になるまで数日しか逃げられない少年の物語です。
この映画の前提は、理解しやすい葛藤と、長編物語を維持するのに十分な緊張感をこの映画に提供しており、 『黒電話』が 実際に、閉じ込められた防音の地下室から脱出しようとする若い主人公の努力に焦点を当てているとき、それはうまく機能します。直感的で、時には不気味なホラースリラーとして。しかし、 『黒電話』が 虐待と自尊心に関する特定のテーマに合わせてスリラーのプロットを曲げようとしたとき、この映画は残念なほど短いものに終わった。
向こうからの電話
1970 年代後半に設定された 「The Black Phone」は 、コロラド州郊外の町で行われます。この町は最近、「グラバー」（ イーサン・ホーク ）としてのみ知られる悪名高い児童誘拐犯の恐怖に怯えて暮らしていることに気づきました。虐待的な家庭で育った心優しい少年フィニー・ショー（メイソン・テムズ）が、ホークのサディスティックな犯罪者によって薬を盛られ、地下室に閉じ込められるまでに、すでに数人の子供たちが行方不明になっていた。フィニーが捕らえられた直後、地下室の壁に吊るされた切断された電話が鳴り始めると、フィニーの悪夢のような罠は急速に非現実的な展開を迎える。
フィニーが電話に出ると、その電話により、以前にグラバーが殺した子供たちの幽霊と通信できることがわかりました。映画はその後、フィニーがすでに地下室に閉じ込められている人々の知識とアドバイスを利用して、地下室から脱出しようとする様子を描きます。同時に、フィニーの妹のグウェン (マデリーン・マグロウ) は、異世界のビジョンや夢を見ていることに気づき、それを利用して兄がどこに保管されているかを見つけようとします。
グウェンの探求により、デリクソンはザ・グラバーの地下室でのフィニーの投獄から頻繁に切り離すことができ、映画に短いユーモアの瞬間を与え、中心的なシーケンスの閉所恐怖症の緊張から解放されます。そうは言っても、MCU に一時的に寄り道した後、ホラー ジャンルに戻ってきたデリクソンは、映画の『グラバー』シーンで可能な限り緊張感を高めるチャンスを決して逃しません。特に、バイクロックを伴う中盤のシーンは、今年これまでに公開された映画の中で最も緊張感のあるシーンの 1 つに間違いなく挙げられます。
黒い風船に絡まって
ただし、 『The Black Phone』 で描かれている虐待は、The Grabber によるフィニーの投獄だけではありません。この映画のあまりにも長いオープニングアクトは容赦なく暴力的であり、フィニーとグウェンの虐待的な父親テレンス（ジェレミー・デイヴィス）が関わるシーンを数えるまでもなく、そのことは真実である。そのうちの一つでは、フィニーが部屋の向こうからなすすべもなく見守る中、ベルトでグウェンを繰り返し殴るシーンがある。問題のシーケンスは衝撃的なほど残忍で、その時点から 『黒電話』が 意地悪な雰囲気を払拭するのは困難です。
名誉のために言うと、デリクソンは、映画の中の暴力を直感的かつ本物に感じさせる才能をこれまでと変わらず持っているが、児童虐待のような現実世界の地に足の着いた暴力を描くには、 『黒電話』 にはないレベルの器用さと繊細さが求められる。しかし、映画の初期の日常的な暴力の例は、ある種の夢のような要素が導入されてから、さらに目立つようになります。
デリクソンは、映画のタイトルとなった携帯電話を使って、いくつかのインスピレーションに満ちた記憶に残るイメージを呼び起こします。たとえば、ザ・グラバーの地下室の一角で逆さまに吊るされた子供の幽霊のイメージです。当初、若者の存在は床に絶え間なく滴る血の音によってのみ明らかになりました。この映画の視覚的に最もインスピレーションを受けたいくつかの瞬間で、フィニーは携帯電話が心臓と同じ測定されたペースで拡大および縮小するのを目撃しました。これらの画像を組み合わせることで、 『黒電話』 に爽やかで夢のような恐ろしい現実逃避の瞬間がいくつか注入され、現実的すぎるフィニーの状況の恐怖を少し理解しやすくしています。
報われない試練
フィニー役のテムズは、驚くほど確かで慎重なパフォーマンスを披露する。マグロウは、フィニーの元気で思いやりのある妹、グウェンとしても輝いており、グウェンとフィニーの間に存在する、乗るか死ぬかの絆は、間違いなく 『黒電話』 で最も感情的に影響を与える要素です。一方、ホークは、この映画の当たり障りのない名前の悪役として、確実にカリスマ性のある、ありのままの演技を披露している。ホークのキャラクターにはよくあることですが、彼はかなり薄くスケッチされた人物にさらにいくつかの色合いを加えることができました。
しかし、 『黒電話』 のパフォーマンスが効果的であるにもかかわらず、この映画にはそれ自体を救うほど強力なものは何もありません。虐待について何か価値あることを言おうとするこの映画の試みは、良く言えば混乱していて不明確であり、悪く言えば非常に憂慮すべきものである。この映画を緊張とサスペンスの練習としてのみ存在させることに満足せず、デリクソンと共同脚本家のC. ロバート・カーギルは、 『黒電話』を テムズ川のフィニーの一種の成長物語に変えようと試みている。その結果、この映画は、フィニーを虐待者に対して反撃できない若者として確立するために、最初の行為で邪魔をしません。それは映画が彼が克服する必要があると主張する欠陥です。
特定の状況では、これは強力で価値のあるメッセージになりますが、ここではあまり機能しません。この映画が反撃の必要性を信じていることは称賛に値するが、父親から繰り返し身体的虐待を受けている少年の物語を伝えながらそのメッセージを伝えようとしている点では、賞賛に値しない。それ以上に、投獄と誘拐を、ずっと片思いしていた女の子と話さなければならないというフィニーの自信を与える劇的な出来事として利用するのは、大きく見当違いの考えであり、トラウマや虐待の深刻さを大幅に過小評価するものである。 The Black Phone を通じてフィニーが体験できること。
それを念頭に置くと、リー・ワネルによる 『透明人間』 の現代的な解釈を抜きにして 『黒電話』 について語るのは難しいでしょう。この 2020 年のスリラーは 、『黒電話』 とほぼ同じ方法で、虐待の複雑さを調査する手段として、高度なジャンルのストーリーを使用しようとしています。しかし、 『透明人間』が 理解しているのは、 『黒電話』が 理解していないことは、個人的虐待は、それが親からであれ、パートナーからであれ、 打ち負かす ものではなく、 生き残る ものだということだ。どうやら、それは 黒電話 の作成者が受け取らなかった電話のようです。
『The Black Phone』は 6月24日金曜日に劇場公開されます。