良い続編は稀です。素晴らしい映画に錬金術を施したオリジナルのビールを再現するのは決して簡単ではありません。ある年に素晴らしい続編が 2 本も制作されるのは異例のことであり、だからこそ 2017 年はこれらの続編にとって 奇跡の年 でした。 2017 年には、同じジャンル (SF アクション) で 5 つの続編が制作され、いずれもそれぞれのシリーズの他の作品と同等かそれ以上の出来でした。
彼らの初期の成功とその持続力は、先見の明のある映画制作、インスピレーションを受けた特殊効果、登場人物たちが衰退する力と格闘する中、老けたり弱々しく見えることを恐れなかった有名な俳優たちの献身的な演技など、いくつかの共通の要因によるものである。しかし、何よりも、彼らの集団的な勝利は 1 つの共通のアプローチに集約されます。それらはすべて、物語、テーマ、文体、美的観点において、それらを生み出したシリーズの典型的な作品から大胆に逸脱していました。
ローガン (3 月 3 日)
『インディ・ジョーンズ』シリーズの管理人たちが、来たるシリーズ第5作目で79歳のハリソン・フォードを監督するよう ジェームズ・マンゴールド に依頼したのも不思議ではない。スティーブン・スピルバーグの代わりに誰が就任するわけではありません。たとえ 『ET』 と 『シンドラーのリスト』 の高名な監督が 『インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国』 でつまづいたとしても、彼は依然として史上最高の偉人の一人である。マンゴールド監督の起用は、彼が 『ローガン』でどれほど素晴らしい仕事をしたのかを証明するものである―― ウルヴァリン三部作の最終作であり、それ自体が『X-MEN』シリーズのスピンオフ作品であるこの映画は、2人の老いた伝説を監督し、ローガン/ウルヴァリン役のヒュー・ジャックマンと、2人の老いた伝説を演じるというものである。チャールズ・エグゼビア/プロフェッサーX役のパトリック・スチュワート。
マンゴールド監督は、日本を舞台にした前作のウルヴァリン映画を監督しており、それなりの評価を得ており、 黒澤明監督の 『血の玉座』 へのオマージュ を含むいくつかの素晴らしいシーケンスをフィーチャーし、ウルヴァリンが矢でいっぱいに刺されるシーンが描かれている。しかし、この映画は依然としてコミックの領域にあり、 ローガンは その出来事を徹底的なリアリズム（誰かがアダマンチウムの爪で引き裂いたときに人体に何が起こるかをリアルに描写することも含む）で演出し、撮影することによって、その領域から明確に脱却した。
2029年、ミュータントはほぼ絶滅し、ローガン、ザビエル、キャリバン（スティーヴン・マーチャント）は終末期を漂っていた。遭難した若いミュータント（ダフネ・キーン）が玄関先に到着したとき、彼らは共通の目的を再発見する。マンゴールド監督（以前 『ユマまで3時10分 』のリメイク版を監督していた）は、 ジョージ ・スティーヴンスが1953年に発表した、暴力の残虐さについての古典的な思索であり、間に合わせの家族の生き残りを記録した『シェーン』を想起させることで、『ローガン』を西部 劇 にどっぷりと浸した。
この映画の大胆な色合いとハイコントラストの照明が非常に素晴らしく見えたので、マンゴールドは 映画の見事な白黒バージョン もリリースしました。どちらかというと、それは映画の厳しいテーマをさらに劇的に呼び起こします。 『ローガン』 は断然X-MEN映画の最高傑作であり、多くを語ることはないが、単独で成立する稀有な続編でもある。
猿の惑星戦争（7月14日）
最新の 「猿の惑星」 シリーズの成功の最大の理由は、壮大な映画制作に加えて、各映画が前作とは異なるトーンとアプローチを見つけていることです。 『猿の惑星:創世記』 (2011) は、人間と猿の間の感動的な家族愛の物語を特徴とする古典的な起源物語であり、周囲で悪化する社会の恐ろしさを信じさせません。
続編となる『 猿の惑星の夜明け』 （2014年）は、ウイルス感染後の黙示録を舞台にしている。そこでは、猿たちがただ平和に暮らしたいと願う緑豊かな北カリフォルニアの森と、混沌とした人類文明の残骸が並置されている。 ドーンは 、猿の文明を表現することで、このシリーズがこれまで映画に投入された視覚効果の中で最も驚くべき偉業の 1 つであるとの主張も認めています。また、猿のリーダー、シーザーを演じるアンディ サーキスが、 最も偉大な映画俳優の一人であること も紹介されています。
VFX、世界構築、パフォーマンス、特にサーキスの演出など、すべてが再び最高の作品となっており、まるで絵画のような美しさだけでなく、米国の戦争挑発と戦争に対する痛烈な批判という形での進歩的な政治にもさらに傾倒している。壁を築く外国人排斥（この作品が前作よりも国内での興行収入が少なかった理由はこれらすべてが説明しているかもしれない）。
この映画はまた、ストーリーテリングに新鮮なひねりを加えるためにさまざまなジャンルに傾倒するシリーズの傾向を継続しています。 『戦争』 は旅の映画であり、脱獄映画であり、 『地獄の黙示録』のリフでもあり 、 ウディ・ハレルソンは 同映画でマーロン・ブランドが演じた殺人カーツ大佐を再現している。最後に、この映画は聖書の寓話であり、シーザーがモーゼとして民を約束の地へ導き、三部作に渡る旅は希望を告げる美しいパステル調の絵で終わります。
ブレードランナー 2049 (10 月 6 日)
5 年前にこの映画に納得していなかった人がいるとしても、この映画がその 並外れたビジュアルと、犠牲と人間のアイデンティティの本質についての感動的なテーマ によって 、傑作以外の何ものでもないことは明らかです 。リドリー・スコット監督の 最初に失敗作と宣告されてから数十年で非常に独特で影響力があり、有名になっていたが、特にこの映画の主演であるハリソン・フォードが主演を務めたことから、続編を検討するのは大変な勇気が必要だった。彼は何と悲惨な時間を過ごしたのかと繰り返し不平を言った。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、続編に近づくために 「神聖な領域」に足を踏み入れたと 告白したが、確かにそれは大きな愚行だったかもしれない。その代わりに、彼と彼の協力者たち（特に、この映画で長年待ち望まれていたオスカー賞を受賞した撮影監督のロジャー・ディーキンス）は、映画界に大きな作品をもたらした。
私たちのテーマに沿って、 オリジナルから 2 つの重要な変更を加え、芸術的な成功を確実にしました。それは環境を拡大し、雨が降るロサンゼルスのダウンタウンの暗い都会の奥深くから引き戻し、汚い爆弾の爆発によって住めなくなったラスベガス、上昇する海を阻む巨大な防潮堤、そして以前はサンディエゴとして知られていた都市は、現在は大規模なゴミ捨て場として機能しています。
2番目の出発点は、映画の中で ライアン・ゴズリングを 次世代のブレードランナー、エージェントKとしてキャストし、（デイブ・バウティスタが演じたような）旧型レプリカントを狩る物語であり、彼が人間になるまでの軌跡を描くことでした。一方、OG リック・デッカード役のフォードが登場するのが非常に遅いため、彼が登場していることをほとんど忘れてしまいます。しかし、彼が登場すると、映画はデッカードの物語をKの物語にエレガントに結び付け、ヴィルヌーヴ が黒澤監督の 『生きる』 の最後のシーン に敬意を表する深遠で感動的な結末をもたらす。この映画は、同じく雪の中で死ぬ前に自分の人間性を発見する男の物語である。 (上記の 『ウルヴァリン』 と同様に、黒澤を想起させるのは、真剣な芸術的野心を示すための既定の動きであるに違いありません。)
オリジナルの『 ブレードランナー』 と同様に、 『BR 2049』 は経済的には大失敗でしたが、前作と同様に、本格的な SF の規範の中で高い地位を占め、今後の世代にまで伝わる運命にあります。
マイティ・ソー: ラグナロク (11 月 3 日)
「何かに新鮮な解釈が必要な場合は、キウイに任せてください」とまだ誰も言っていないなら、私はここで言います。マーベル・スタジオにとって、 無気力なソーでほとんど暗礁に乗り上げてしまったこの荒れ狂うシリーズに活気を吹き込む新鮮な声が必要だった矢先に、ニュージーランド出身の脚本家 兼監督であり、 街を代表する素晴らしい人物であるタイカ・ワイティティが台頭していたのは、なんと偶然だったことだろう。暗黒の世界 。
ワイティティはその素材をひと目見て、もっと楽しいものになるはずだと判断し、彼のあらゆる直感がまさに必要なものであることが証明されました。 Ragnarok は陽気で、見た目も美しく、セクシーで、不気味で、心温まる、アクション満載で、テンポが速いです。それは、ソー（クリス・ヘムズワース）とロキ（トム・ヒドルストン）の間の伝統的な関係を意味のある形で取り入れています。二人の息子とその父親オーディン（アンソニー・ホプキンス）。そしてソーとハルク（マーク・ラファロ） – 素晴らしい新しいキャラクターも紹介します。
ケイト・ブランシェットはビッグ・バッド役で革を着込んだヴァンプ・モードで大活躍し、酒に酔った無関心なヴァルキリー役のテッサ・トンプソンはすぐにMCUで最も魅力的なキャラクターの一人となった。ジェフ・ゴールドブラムが暗いアイシャドウでゴールドブラム的な失態を演じていると、どの映画にもほぼ必ず含まれるべき 12 項目のうち 9 項目を消してしまったことになります。あまりにもこの映画を見るたびに、私は同じ質問を自分に問いかけます。 『マイティ・ソー ラグナロク』のような大ヒット作はもうない? マーベルが第4作目 『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』 でワティティを再び起用したのも不思議ではない。
スター・ウォーズ：最後のジェダイ（12月15日）
この映画について、新しいことはほとんどないが、ファン陣営間の反対意見の綱引きの中で、過去 5 年間、際限なく説明されてこなかったが、その中には この作家の意見も 含まれている。スター・ウォーズ映画は映画一般に対してではなく、もっぱら相互に比較される傾向があるため、価値をめぐる議論は従来の善と悪の概念についてではなく、どのエピソードが スター・ウォーズらしさ を最もよく表現しているかについての議論になる傾向がある。 。確かに、 『最後のジェダイ 』とその続編全般をめぐる騒動は、これに焦点を当てている。
どの要素がスター・ウォーズらしさを最もよく伝えるか、特定するのは難しいかもしれません。スター・ウォーズを生み出す魔法は、ベスト・バイを歩きながらテレビで半分眺めているだけでも心が高鳴るような魔法であり、個々の成分ではなく、融合にあります。 J.J.エイブラムスは、 『フォースの覚醒』 の中で時折、さらには 1 ～ 2 回の長いシーケンスでもこのビールを思い起こさせます。残念ながら、彼の初期の魔術は、ディズニーのスター・ウォーズの世界における真の闇の力、つまり計算され派生的なプロットを必要とする商業的要請には匹敵しませんでした。
『最後のジェダイ』 も派生作品です。これは、 『フォースの覚醒』 よりもはるかに思慮深く、独創的で、破壊的な方法で派生したものにすぎません。スター・ウォーズは今や独自のジャンルとなった。そして、あらゆるジャンルの人気を持続させる鍵は、ジャンルの比喩を新鮮に呼び起こすことです。ライアン・ジョンソン監督が気を利かせてアップデートした比喩の 1 つは、スター・ウォーズに最初からインスピレーションを与えたサムライ映画の影響です。そして、はい、再び黒沢に戻ります！この日本の巨匠は、特に彼の映画 『隠された要塞』 でジョージ・ルーカスに大きな影響を与えました。
サムライのデザインは、 『最後のジェダイ』の スノーク/レイ/カイロ・レン玉座の間での決闘など、マスクや流れるようなローブ、そして血のように赤い背景など、黒澤監督が 『血の玉座』で呼び起こした日本の能を彷彿とさせるもの全体を通して顕著に見られる。 サムライの美学は、ルーク・スカイウォーカー (マーク・ハミル) とレイ (デイジー・リドリー) のジェダイ/修道士のシーンや、ルークとカイロ・レン (アダム・ドライバー) のクライマックスの対決でも優勢です。 アクトー島は アイルランドの西海岸沖で撮影されましたが、日本にとっては簡単に倍増する可能性があります。雨にさらされた岩だらけの地形と崩れかけた建造物は、黒澤明監督の 『羅生門』 のオープニングを思い出させ、一方、レイの三重パンは彼の多くのサムライ映画の三船敏郎を思い出させます。
SF 続編の誇るこの年の他の映画と同様に、 『最後のジェダイ』 の最初の成功と継続的な賞賛は、重要な点で原作からの大胆な逸脱によるものです。これらの映画はアプローチが共通しているため、それ自体が素晴らしい映画体験になるだけでなく、それぞれのシリーズの優れた例にもなります。