子役として最高の才能と仕事を始め、映画史上最も成功し影響力のある 2 本のシリーズに出演しながらオスカーとハーバード大学の学位を取得するまでに成長したと言える女優はほとんどいません。繰り返しになりますが、すべての女優がナタリー・ポートマンであるわけではありません。ハリウッドで最も聡明な女優の一人として広く知られているポートマンは、10代で有名になり、ビジネスの落とし穴や罠に陥ることなく成人期と大学生活にうまく移行しました。
ポートマンには、彼女を同業者の中でユニークにする何かがあり、予想外ではあるがなぜか意外ではない成熟さと、明白で恥ずかしがらない弱さが混在しており、それはリュック・ベッソン監督のアクションドラマ 『レオン：ザ・プロフェッショナル』 での彼女の初めてのスクリーン出演で明らかになった。ポートマンは、期待される役柄を決して選ばず、若いパフォーマーであっても、彼女のユニークなフェミニストの立場を反映したプロジェクトを積極的に推進しました。インディーズ系ドラマと大ヒット作の完璧な組み合わせが初期の彼女のトレードマークとなり、キャリアの第 2 ステージへの道を切り開き、あらゆるプロジェクトで彼女が中心となり、ハリウッドで最も尊敬され、お金が儲かる女優の 1 人としての地位を確立しました。 。
年齢を超えて賢い
ポートマンのキャリアの子供時代の部分は、女優としての彼女の多才さと強さを証明した2つの役によって最もよく表現されています。まず、 『Léon: The Professional』では、 彼女のパフォーマンスを常に際立たせてきた成熟度が披露されています。マチルダ役のポートマンは、完全に落胆しているようには見えず、真の悲劇を伝えている。彼女は早熟で元気、活発で、無邪気さと意欲で映画を圧倒し、ジャン・レノの率直さとゲイリー・オールドマンの奔放な態度に対する完璧な解毒剤となる。
2つ目はマイケル・マン監督の犯罪ドラマ 『ヒート』 で、ポートマンはアル・パチーノの自殺志願者の継娘として小さいながらも重要な脇役を演じている。 マン自身の言葉による と、ポートマンは「明らかなヒステリーもなく、深刻な機能不全に陥った人物」を演じることができる「天才」だったという。マンはこの説明で的を射ており、ポートマンのパフォーマンスの本質を捉えています。ポートマンは子供の頃から、役柄によっては簡単に演出されてしまう芝居に屈することなく、真に人々を魅了する感動的な作品を提供してきました。彼女は生来、深く突き刺すような視線でも、冗長で複雑な独白でも、生の感情を伝えることに長けています。
マイク・ニコルズ監督の性的ドラマ『クローサー』でポートマンがオスカーにノミネートされ 、 おそらく彼女にとって初めての真の「大人」役を演じてみましょう。とらえどころのない神秘的なアリス・エアーズとして、ポートマンは男性のファンタジーを現実化した、実体のあるストリッパーです。アリスはあからさまに性的で、冷笑的で、不安定です。心と心のまっすぐさは、アリスを悩みを抱えていると同時に魅力的にしている。ポートマンは、ジュード・ロウが彼女に逆らうことは不可能だと信じさせる、この不思議さと魅力の感覚を伝える達人である。 クローザーは ポートマンに初のゴールデン・グローブ賞と初のオスカー賞ノミネートをもたらした。あと1年あれば、彼女は勝っていたかもしれない。
多くの意味で、 『Closer』は 彼女のキャリアの最初の段階の集大成でした。ポートマンは、 『ビューティフル・ガールズ』 、『 エニウェア・バット・ヒア 』、 『ホエア・ザ・ハート・イズ』 などの映画で、年齢を超えた賢いキャラクターを長年演じてきたことから学んだすべてを活かし、それまでで最も野心的で重層的な演技を披露した。 『クローザー』は ポートマンに対する観客の認識を効果的に変えた。彼女はもはやハリウッドの究極の早熟なやり手ではなく、自分の道をコントロールする決意を持った若い女性でした。
なぜなら、ポートマンは、特に子供の頃、常にコントロールできていたわけではなかったからだ。この女優が、物議を醸したウラジーミル・ ナボコフ の小説『ロリータ』のエイドリアン・ライン監督によるリメイクを断ったのは有名で、「搾取は十分に行われているので、これ以上する必要はない」 と公に述べた 。しかし、ポートマン自身は、彼女の希望に反して、彼女を「古い魂」、つまり同年代の人よりも大人と一緒にいるほうが快適に見える大人と子供のハイブリッドであると見なすことに慣れていた業界と視聴者によってロリータ化されました。 ポートマンは最近、この問題のある認識が彼女の若い精神に与えた影響について打ち明け 、年上の男性と一緒にいると必ずしも安全だと感じられなかった時期に、そのせいで「保守的」かつ「真面目」に行動せざるを得なくなったとダックス・シェパードに語った。
遥か彼方の銀河系で
それはすべてのファンが自問する百万ドル規模の質問です。「 スター・ウォーズの 前編は本当に良いものですか ?」答えは単純な「はい」か「いいえ」よりもはるかに複雑です。そこには真の芸術的価値がありますが、それは 多くの 欠点を克服するのに十分でしょうか?ポートマンは最初の 2 つのエントリで重要な役割を果たし、プロットを動かす感情的な触媒として機能します。多くの点で、彼女は ファントム メナス と クローンの攻撃 の心臓の鼓動です。女子供としての絶頂期にあったポートマンが、準備が全く整っていない戦争に放り込まれた若い女王を演じるのは当然の選択だった。 『ファントム・メナス』では 彼女を少女として描いており、若いアナキン（ヘイデン・クリステンセン）との絆は、遠いいとこが再会し、共通点を見つけようと奮闘しているようなものである。
その後、ポートマンがハーバード大学の夏休み中に撮影した 『クローンの攻撃』が 登場しました。前作では彼女を幼児化する努力が払われていたが、続編ではわざわざ彼女を若い女性として描き、より挑発的な衣装を着せ、すっかり成長したアナキンとのラブストーリーを強制している。ポートマンは素材に全力を尽くします。彼女とクリステンセンを擁護すると、彼らの破滅的なロマンスを売り込むような内容はあまりない。しかし、彼らの相性は当時の批評家が主張したほどひどいものではなく、ハリーとサリーではないものの、ジグリとリッキーには程遠い。
公平に見て、パドメとアナキンは他の スター・ウォーズの カップルと同じくらい優れています。はるか彼方の銀河系は、その複雑なロマンスで特に有名ではありませんでした。ハンとレイアからカイロとレイに至るまで、このシリーズは愛が得意ではありません。それでも、彼らの絆には本物で、あえて言えば意味のあるものがある。それはおそらく、それがスター・ウォーズの他の出来事よりも物語の中でより重要な役割を果たしているからかもしれない。ポートマンは三部作の最終章に復帰したが、役柄が死ぬために短期間復帰した。
スター・ウォーズは ポートマンのキャリアにおいて極めて重要な時期に登場し、その進化において重要な役割を果たしました。 1990 年代には 、サム ライミ監督の革新的な スパイダーマン 三部作 、マイケル ベイ監督の トランスフォーマー シリーズ、そしてクリストファー ノーラン監督のダークナイトの新たな解釈のおかげで、現代の大ヒット作が台頭しました。スター・ウォーズはこの革命の一部であり、現代のフランチャイズの基礎となるスペクタクルと見逃せない要素を紹介しました。そしてポートマンはその中心に立ち、映画で賞を獲得するのと同じくらい簡単に映画の興行収入を上げることができることを証明した。
白鳥の女王
『クローザー』が ポートマンの初期のキャリアの終わりを告げたとすれば、 『ブラック・スワン』は 新たな章の始まりだった。意味深な率直さの達人、ダーレン・アロノフスキーが監督した 『ブラック・スワン』 では、ポートマンが控えめで完璧主義者のニーナ・セイヤーズの役を演じる。女優は、ニーナの子どものような不安や恐怖を、やりすぎずに体現し、見事な演技を披露しています。ある意味、ニーナはポートマンのキャリアと人格の対極であり、過保護で幼児化され、幼少期から発育不全に陥り、他人の夢を生きることを強いられている人物である。この演技により、ポートマンは 2010 年のオスカー主演女優賞を 受賞しました。これは、新世紀における最も価値のある最も有名な勝利の 1 つです。
ポートマンは、他の役柄やジャンルを試しながら、その輝かしいキャリアの新たな段階を続けました。一部の映画（最初のソー映画と彼女の長編監督デビュー作である 愛と闇の物語 ）はうまくいきましたが、他の映画（ソー映画 2 作目 「No Strings Attached 」）はうまくいきませんでした。それでも、批評家や観客はポートマンを諦めなかった。特に彼女が積極的に領域を広げようとしていたときはそうではなかった。この女優は、それぞれのプロジェクトに尊厳の感覚をもたらし、最も基本的で粗野な映画さえも高めました – 、ご覧ください。
ジャッキーは ポートマンにとって、特に忘れられない映画で何年も低迷していた後、好調な状態に凱旋した。ジャッキー・ケネディの血まみれのピンクのシャネル・スーツを着たポートマンは、またしてもキャリア最高の演技を披露し、ケネディの人生で最も困難な瞬間を際立った脆弱さで生き生きと表現した。アクセントや癖を超えて、ポートマンは最も暗い時期のジャッキーになります。他の最高の役と同様に、この女優は役柄の静かな瞬間に意味と力を見出し、ジャッキーの内面にも外側と匹敵するほどの激しい混沌の感覚があり、観客にそれと同じくらい多くのことが起こっていることを知らせる。
ポートマンは、アレックス・ガーランド監督の野心的なSF傑作『 アナイア レイション』やブレイディ・コーベット監督のミュージカルドラマ 『ヴォックス・ラックス』 に主演し、自分の限界への大胆な挑戦を続けた。 『ヴォックス・ラックス』 の批評の 中で、 テレグラフ紙 のロビー・コリンは彼女の演技を 『ブラック・スワン』 や 『ジャッキー』 での彼女の作品と比較し、「ほとんどの女優が果敢に挑戦しようとしない、ましてや許されることのない同様の大胆さと贅沢さ」があると述べた。実際、ポートマンは、イザベル・ユペール、ニコール・キッドマンズ、ジュリアン・ムーアズ、エイミー・アダムセスという世界の女優たちからなる選ばれた出演者グループの一員であり、各公演に危険を冒してすべてを賭けることをいとわない女優たちだ。それらは大きく、決してキャラクターを犠牲にすることなく、常に物語に貢献します。
マイティ・ナタリー
『アベンジャーズ／エンドゲーム 』での短いカメオ出演を除いて、10年近くの不在を経て、ポートマンはタイカ・ワイティティ監督のカラフルで奔放な 『マイティ・ソー／ラブ・アンド・サンダー』でマーベル・シネマティック・ ユニバースに戻ってくる。ポートマンがこれまで脇を固めていたジェーン・フォスターがマイティ・ソーとなって表舞台に登場すると、この映画の魅力は即座に明らかになる。強さと弱さの適切な組み合わせを体現する専門家であるポートマンは、大幅に増量し、タイカ・ワイティティのハメ撮りストーリーテリングのアプローチにシームレスにフィットすることでこの役に輝きました。ポートマン演じるマイティ・ソーは、どこまでもヒーローのキャップやアイアンマンであり、クリス・ヘムズワース演じるサンダーのゴッドと対峙するべき位置を占めている。
30年近くにわたり、ナタリー・ポートマンはソウルフルで重層的な演技で観客を喜ばせ、忘れられないキャラクターを次々と生み出してきました。ハリウッドは、彼女に十分な実験の余地を与えることを決して恐れなかった。性差別的で偏狭なこの街では、すべての女優が得られる特権ではないが、彼女はそれを最大限に活用してきた。ポートマンは決して自分の快適ゾーンにとどまらず、問題を抱えたストリッパーからエレガントなファーストレディになるのと同じくらい、SFの主役の女性からディストピアの反逆者へといとも簡単に変貌する。
ポートマンは現在2本のミニシリーズを制作中で、トッド・ヘインズ監督のドラマ 『May December』 ではジュリアン・ムーアの相手役を務める予定だ。現在進行中の ソー・ サーガの5作目となる可能性のある映画に彼女が復帰するかどうかについては何も語られていないが、1つ確かなことは、MCUが彼女を必要以上に必要としているということだ。