- デイミアン・チャゼルの勇敢なビジュアルスタイル
- ライナス・サンドグレンの豪華で多彩な映画撮影
- マーゴット・ロビー、ブラッド・ピット、リー・ジュン・リーの感動の演技
- いくつかのストーリーラインは他のストーリーラインよりも軽く感じられます
- 時々少し耳障りすぎるサウンドミックス
- 完全には着地しない大胆なフィナーレ
冒頭のパーティーシーンで暴れる怒った象と同じように、 デイミアン・チャゼルの 『バビロン』 は 映画の野獣です。 188分の上映時間を通じて、この映画は野生の美しさ、昔ながらのメロドラマ、激しい怒り、そしておそらく最も驚くべきリンチの恐怖の瞬間に真っ向から突入しながらも、コカインを燃料とする熱狂的なペースを維持している。この映画は、 ハリウッドの放蕩な起源 を探求するものとして、ポール・トーマス・アンダーソン監督の 『ブギーナイツ』 のようなアメリカの叙事詩と比較されることは避けられないが、同様にエンターテインメント業界の一部門における性狂いの栄枯盛衰を描いている。
チャゼルは、しばしばそのような比較を勧めます。 『Babylon 』の精巧なカメラの動きと不安に満ちた編集は、1997 年の前作で見せられた勇敢なビジュアル スタイルに驚くほど似ています。黄色い歯のトビー・マグワイアが関与するワンシーンでさえ、 『ブギーナイツ 』の後半を締めくくる象徴的な麻薬取引で失敗したセットプレーの直接のリフのように感じられる。しかし、構造的および視覚的な類似性を超えて、 『バビロン』 と 『ブギーナイツ 』や 『カジノ』 、あるいはここ数週間比較されてきた他のアメリカの叙事詩とを結びつけるものはほとんどありません。
それは、 『バビロン』は 他のどの映画よりも、ポール・トーマス・アンダーソン監督による 『ブギーナイツ』 の1999年の扱いにくい続編 『マグノリア』 との共通点が多いからだ。どちらの映画も、複数の交差するストーリー展開を特徴とする 3 時間の大作であるだけでなく、世界と私たち一人ひとりの中に、醜さと美しさがどのように同時に存在し得るかを、脚本家兼監督が理解しようとする試みでもあります。 『バビロン』 の場合、チャゼルは陽気で多層的な映画を制作し、最終的には 1 つの単純な質問を投げかけます。映画を愛し、同時に映画を製作する業界を憎むことは可能でしょうか?
チャゼルは、1920年代後半に バビロン が始まったとき、非公式のハリウッドの王であるサイレント映画スターのジャック・コンラッド（ブラッド・ピット）を含む、映画の登場人物全員を通してその葛藤を探求します。女好きの酔っぱらいで、映画の力に対する信念が傲慢で子供っぽいと思われることもあるジャックは、サイレント映画の限界を押し広げることだけに熱中している。言い換えれば、彼は、サウンドが登場するとハリウッドを再構築するであろう壮大な変化に対して全く準備ができていないのだ。
ただし、これから起こることに対して準備ができていないのはジャックだけではありません。東海岸出身の女優志望のネリー・ラロイ（マーゴット・ロビー）もいるが、自分の自信と自称「スター力」以外にはほとんど名前も残さずにハリウッドにやってきた。ネリーはすぐに、ハリウッドの大物になることを夢見るメキシコ移民のマニー・トーレス（ディエゴ・カルバ）の変わらぬ愛情を得る。 バビロン のうんざりするほど贅沢なオープニングパーティーのシーケンス中に、マニーはネリーとすれ違うと、二人は共通の野望ですぐに絆を深めます。マニー役の カルヴァは深くソウルフルな演技を披露し、 バビロン の観客代理としての彼の役割は、彼の最終的な道徳的かつロマンチックな解散をさらに感動的なものにするだけです。
ネリーは、 バビロン の騒々しいオープニングパーティーに参加したとき、マニーの注意を引いただけではありません。そのパーティーは、非常に多くの裸の体、麻薬の山、シャンパンボトル、そしてセックスでいっぱいで、他の、同様に過度に集中したパーティーを思い出さないわけにはいきません。映画 『ウルフ・オブ・ウォールストリート』 など。パーティーのメインホールを横切るワイルドで注目を集めるネリーのダンスは、映画に端役として出演することになり、そこで彼女の紛れもないスクリーン上の存在感と、すぐに泣く能力が、彼女がサイレント映画の次のブレイクスターになる道を切り開いた。
サイレント時代からのハリウッドの避けられない移行は、すぐにすべての人の世界をひっくり返します。たとえば、ネリーの幼少期の人生を決定づけたような判決からようやく逃れられたという信念は、彼女の声や東海岸での態度がハリウッドのエリート層の間で議論の的となると打ち砕かれる。ジャックのアンタッチャブルな存在も同様に崩壊し始める一方、マニーは、長い間侵入しようと戦ってきたハリウッドの領域に留まりたいのであれば、魂を殺すような数々の要求に従わなければならない。
多才なパフォーマーおよびインタータイトル作家としての地位を確立した後、レディ・フェイ・ジュー（シーンを盗むリー・ジュン・リー）は、女性との性的関係に関する「懸念」を理由に、徐々にハリウッドのシステムから追放されていることに気づきました。一方、優れたトランペット奏者であるシドニー・パーマー（ジョヴァン・アデポ）は、その音楽的才能により一時的にハリウッドスターに上り詰めたが、最終的には、何十年にもわたって有色人種を映画製作業界から疎外したり遠ざけたりするために長年行われてきた一種の人種差別的慣行に直面することになる。
アデポとリーはどちらも、 『バビロン 』の素晴らしい上映時間にもかかわらず、編集プロセス中に切り詰められたように感じる役柄で、潜在的にスターを生み出す可能性のある演技を披露している。この映画の脇役の中で、ジーン・スマートも、タブロイド紙ジャーナリストのエリノア・セント・ジョン役でいくつかのシーンを巧みに盗み出しており、 バビロン の最高の瞬間の一つに自らの役を担い、ハリウッドがどのようにして映画と映画の両方を保証できるかについてピットのジャックに率直な教訓を与えている。人間は不死であると同時に、完全に使い捨てのものであると考えます。
『バビロン 』の前半の大部分では安定した明るい雰囲気で活動していたピットは、ジャックのアイデンティティ危機が始まると輝き始める。 『バビロン』 ほどピットの透き通った青い目を使用した映画はほとんどなく、それが俳優に転向のチャンスを与えている。これまでの彼の作品の中で最も観察的で、静かに悲痛な作品のいくつか。逆に、マーゴット・ロビーは 『バビロン』 でエネルギーを決して減らさない。つまり、映画前半のネリーの自信に満ちた燃えるような精神が、最終的にはある種の生々しい、躁状態で、頬が膨らんだ絶望のようなものに変化する。
カメラの向こうにいるチャゼルは、これまでにないほど視覚的に威厳を持っています。 『ラ・ラ・ランド』 の撮影監督ライナス・サンドグレンと再会したチャゼルは、彼のキャリアの中でも最も精巧なカメラの動きとクレーンショットで バビロンを 埋め尽くし、その中には混雑した映画館を最後の瞬間に一掃するシーンも含まれており、その技術的には非常に印象的で、驚かずにはいられない。それ。この映画は、青、白、明るい赤に重点を置いており、緊張感のあるスクリューボールのペースにマッチする視覚的なエネルギーで満たされています。一方、編集者のトム・クロスは、複数のシーンを頻繁にクロスカットして重ね合わせ、驚異的なペースで 『Babylon』 に注入し、膨大なランタイムを驚くほど早く終わらせます。
この映画と、映画の力に関するチャゼルの以前の論文 『ラ・ラ・ランド』 との視覚的および地理的な関係は、作曲家ジャスティン・ハーウィッツによる、それにふさわしい大音量で自由奔放なジャズスコアによって所々文字通りに表現されている。ハーウィッツとチャゼルは一緒に、 『ラ・ラ・ランド』 の特定のテーマやモチーフを文字通り再利用しているが、それはチャゼルが送り返した、より洗練され衛生化されたハリウッドの探索に対する バビロン の汚くて荒々しい性質をさらに全力で反応しているように感じさせるだけである。ハリウッドと映画製作についてのこの映画のすべての考えは、非常に厚かましくてオペラ的なフィナーレで最高潮に達し、チャゼルの、まあ、勇気に驚かされないことは事実上不可能です。
『バビロン 』のフィナーレが完全には機能しないという事実は、的外れだ。さらに重要なのは、この映画の最後の瞬間に流れる、フランスのニューウェーブにインスピレーションを受けた無謀なエネルギーであり、それはゴダールやトリュフォーのような映画監督の作品だけでなく、1999年に彼の最高傑作の締めくくりに選んだポール・トーマス・アンダーソンの作品も思い出させます。文字通り空からカエルが降ってくるという野心的なロサンゼルスの旅。 『バビロン 』のフィナーレはそこまで幻想的でも超現実的でもないが、同じような恐れ知らずの鼓動を感じさせる。良くも悪くも、チャゼルが彼以外の方法で バビロン に終止符を打つとは考えにくい。
この映画の膨大でありながら逆説的に短すぎる3時間の上映時間の間、チャゼルは映画に対する徹底的な敬意と嫌悪感を表明している。しかし、 『バビロン 』のフィナーレの真の素晴らしさは、人がどのようにして映画を愛し、同時に嫌いになるかを理解しようとする試みは最終的には失敗に終わるということをはっきりと示している点にある。結局のところ、映画というのは、それを観る人間と同じように説明がつかないものなのです。
製作条件を考えれば、どんな映画もうまくいかないはずがありませんが、それでも非常に多くの映画がうまくいきます。 『バビロン』 では、デイミアン・チャゼルはその理由を尋ねようとしますが、恐怖と驚きのあまり、その質問には答えがないことに気づき、諦めます。あるのは銀幕だけで、あなたはそこに座ってそれを見上げ、たとえそうすべきではないとわかっていても、泣きながらそれを見上げています。見よ！映画の魔法。
『バビロン』 は全国の劇場で上映中。