ジェームズ・ボンドは、プロデューサーのイーオン・プロダクションズのもとでシリーズ25作目となる 『ノー・タイム・トゥ・ダイ』 で多くのマイルストーンをマークし、 。象徴的なスパイを演じたクレイグの別れの演技はアカデミー賞で3部門にノミネートされ、この映画はシリーズの長い歴史の中で視覚効果部門で3度目のノミネートとなった。
映画製作者のケアリー・ジョジ・フクナガの監督の下、 『ノー・タイム・トゥ・ダイ 』の VFX チームは総合監督の チャーリー・ノーブル が率い、2 回 (そして現在は 3 回) ノミネートされた ジョナサン・フォークナー (『 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー 』、 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』 ) も含まれていました。 Vol. 2 ）は、本作の VFX スタジオ Framestore のスーパーバイザーを務めました。デジタル・トレンドはフォークナー氏に、ジェームズ・ボンド映画に取り組むユニークな経験、 『ノー・タイム・トゥ・ダイ』 に織り込まれた目に見えない効果、そして映画のクリエイティブチームの周囲に 迫っている中で彼が自分自身に課せられたユニークな役割について語った。
この記事は、第 94 回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた 5 本の映画それぞれにスポットライトを当てる 5 部構成のシリーズ エフェクト」の一部です。このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクト チームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。
デジタル トレンド: オスカーノミネートおめでとうございます!ジェームズ・ボンド映画は通常、視覚効果でノミネートされることはありませんが、驚きましたか?
ジョナサン・フォークナー: ありがとう！これは今年の作品リストの中で最も派手な VFX 映画ではないので、これは実際には驚きだ。
派手な視覚効果を求めていないこのようなシリーズに取り組む場合、どのようなディレクションが与えられますか?
一般的なアプローチは、「私の血なまぐさい映画に視覚効果を入れないでください!」でした。しかし最終的には、「分かった、その役はあなた（視覚効果チーム）が担当することになる。そしてそれはあなたでもあるのです。そして、私たちには それが できないので、あなたもそうなるのです。」しかし、それがこの映画の性質でした。常に追いつきをするということです。最初の監督（ダニー・ボイル）が去り、その後新しい監督が就任しました。誰もが撮影と同じくらいの速さで急いで執筆していたので、必然的に、後で考えるために脇に置かれる仕事がどんどん増えていきます。
それでも、できる限りカメラ内で撮影するのがモットーでした。彼らは本当にたくさんのものを撮影します。そして、物事がどのように見えるべきかについての優れた参考資料があれば、仕事をするのがはるかに簡単になります。ケーリー・フクナガは視覚効果映画を作りたくなかった。彼は自分が撮影したものに非常に細部を重視しているので、視覚効果にも非常に細部を重視しています。しかし、それは私が思っていたほど厳しい戦いではありませんでした。 VFX プロセスが苦手な人もいますが、彼は少し…警戒心を持ちながらも、とても熱心に取り組んでいました。
ボンド映画には、他のシリーズとは異なる独特の雰囲気があります。あなたにとって、その経験は他のフランチャイズと違うものですか？
私はそうなることを望んでいたが、最初はそうではなかったが、後にはそうなった。説明しましょう：この映画にはたくさんの秘密がありました。他のどのボンド映画よりも。そのため、私たちは脚本をあまり見ることはなく、視覚効果ベンダーとして腕を伸ばさないままにしていました。シーンに秘密のプロット ポイントが含まれている場合、彼らはサークルを非常に緊密に保ちました。そのため最初は「参加しているのにあまりコミュニケーションが取れていない…」と少し不安に感じていました。ただし、この仕事を行うという性質上、何が起こっているのかをもっと理解する必要があり、それは時間の経過とともに起こりました。
結局、私は一日の半分をポストプロダクションオフィスで過ごし、残りの半分をFramestoreで過ごすことになりました。チャーリー（・ノーブル）と私は、ポストプロダクションの責任を分担して、11週間以内に映画を完成させるか、最終的にはどうなるかに努めることになりました。恐ろしく短い時間でした。それで私たちは協力して仕事をしていました。 […] 私は編集室にいましたが、映画の編集者に直接行くことができて、とても良い経験になりました。質問があるときは、編集者またはケーリーに直接行くことができました。彼はいつもそばにいたからです。
おお。そうすればもっと効率的だったに違いありません！
そうですね、いつもならチャーリーだけですべてを処理するところだったのですが、やるべきことがたくさんあったので、私たちは一緒に乗り越えました。また、WhatsApp の写真を画面から取り込んでディレクターに直接送信できると、非常に便利です。
Framestore は、ノルウェーの人里離れた湖近くの凍った地域で展開する映画のオープニング シーケンスに取り組みました。あのシーンの構築には何が関係していたのですか？
そうですね、彼らは 2 月にノルウェーに行き、周りを見回して「おお！」と言いました。どれも不気味で不気味で、まさにケーリー・フクナガです！これが私たちが望んでいることなのです！」いたるところで霧が発生し、木々が凍っていました。しかし、2か月後に彼らは戻ってきましたが、様子は変わっていませんでした。 4 月のノルウェーは 2 月のノルウェーとはかなり異なります。床にはまだ雪が残っています。湖はまだ凍っています。しかし、木々に積もった雪はすっかり消えてしまいました。
しかし、彼らはまだノルウェーに行きました。実際、駐車場で撮影することもできたはずです。氷を交換し、背景を交換し、時間帯さえも変更したからです。そこで私たちはこう言いました。「多くの部分を置き換える必要がありますが、どれも置き換えたようには見えません。それがケーリーが望んでいる地理だからです。」私たちはあらゆる面でそれを守ります。」そこで、全体の CG バージョンを構築しました。
ということはほとんどCGだったんですか？
興味深いことに、そうではありません。それは決勝弾にはならなかった。私たちは CG バージョンを構築し、それを使って作業しました。そして、私たちが作成したショットの 1 フレームで、ケアリーは「これだ!」と言いました。それが私の好きな照明です！」それはそれらすべてのうちの1ショットでした。そこで私たちはそのフレームを取り上げて、「もしその照明が彼らが撮影した他のすべてのショットに存在するとしたら、他のすべてのショットはどのように見えるでしょうか?」と考えました。私たちは CG 照明環境を使用して、この量の氷に対してこの輝度で空がどのように見えるかを把握し、そのフレームを使用して撮影したすべてのシーケンスを一緒にグレーディングし、すべてが適切に見えることを確認しました。
つまり、環境全体をデジタルで構築しましたが、その CG 環境を使用してケーリーが望む照明の適切な尺度を見つけ、それを実際に撮影されたものに適用したのですか?
正確に。そして、高くて広いショットに上がったとき、それと比較するために 40 平方マイル相当の CG 環境を構築したため、遠くまで飛ばす必要がある雰囲気のレベルさえわかりました。リファレンスとして使用するには非常に高価なレンダリングでしたが、うまくいきました。
最終的にフルCGショットを使用することになったのでしょうか？
彼らが氷の上を走っていて、氷が割れているとき、私たちはフル CG ショットを撮りました。そのとき、すべての美しい亀裂とこのガラス質の表面が確認できます。私たちは本物の氷の湖の上にいましたが、氷の質が適切ではありませんでした。そのシーンでも本物の IMAX カメラを使って水中撮影が行われ、文字通り氷の下を潜っていましたが、かなり暗く、十分に美しいとは言えませんでした。せっかくやったのに。だから、完成した、少し美化されたCGショットを見ても、彼らはあまり夢中になりませんでした。彼らは、このような物事の主観性を助ける写真の真の基礎を持っていました。
あなたのチームが取り組んだ大きなシーンの 1 つは、ボンドが古いランド クルーザーを運転し、高級ランドローバーに追いかけられる壮大な追跡シーンでした。そのシーケンスでの作業はどのようなものでしたか？
それで、そのシーンはノルウェーで設定され、スコットランドで撮影されました。その後、スコットランドが雨で撮影できなくなったとき、ソールズベリーで撮影し、ほぼ一致する丘を見つけようとしました。私たちがしなければならなかったのは、それらすべてをつなぎ合わせることでした。その後、中央の巨大な部分も切り取られました。これは、車両の配置やその他すべての連続性が基本的になくなったことを意味します。
そこで登場します。
その通り。彼らはすべてを撃ちに行きましたが、その際に地面が食い込んでしまいました。美しいノルウェーの丘陵地帯のようには見えず、ただの泥でした。彼らはバイクが飛び越えるためのスロープやあらゆる種類のものを持っていましたが、それは彼らが切り取ったセクションにあったので、それらのものをすべて取り除く必要がありました。最終的に、それが私たちにとって何を意味したかというと、膨大な量の芝生を再構築したということです。良いリファレンスはありましたが、最初のテイクからのみでした。 19テイク目以降はあまり良くありませんでした。そこで私たちは芝生を再構築し、そこにあるべきトラックや土を追加し、他のものを削除し、シーンの編集方向が変わった場所を埋めました。 1 対 1 で交換する場合、必要な場所にランド クルーザーを置くだけでなく、2 台のランド ローバーを一気に追加したり、バイクがあった場所に 3 台のランド ローバーを追加したりする部品もありました。の上。
扱うべき撮影素材が大量にあり、ストーリーの展開に基づいて継続性を持たせるために多くのことをつなぎ合わせなければならなかったそうですね。そうですか？
それはそうでしたが、それがボンドのやり方です。可能な限りすべての撮影に時間とエネルギーを注ぎ込むのです。しかし、私たちは非常に多くの参考になったので、その恩恵を受けました。そして、それは彼らがその途中でフルCGショットを撮ることを妨げませんでした。編集的には、すべてを結び付ける必要があります。観客には悪役と同時にボンドがどこにいるのかを知ってもらう必要があるので、そのシーケンス全体でおそらく 3 ～ 4 枚のフル CG ショットを使用しましたが、これもまた既存のものに基づいているため、皆さんには分からないでしょう。参考としていただいた映像。
たとえば、 ソールズベリー平原 を走行するランドローバーに固定カメラがあったとします。問題は、それがスコットランドではなくソールズベリーを反映しているということでした。そこでランドローバーを持ち出します。でも地面は泥だったので、地面も撤去します。そして彼らは、「バイクも通り過ぎさせましょう。バイクが物語の中に登場するからです。」と言います。参考資料に基づいて、それも入ります。彼らが後で編集的にそのような選択をしたこと、そして私たちがすべてを置き換えたことさえ知らないでしょう。
あなたのチームが広範囲に取り組んだ他のシーンはどれですか?
さて、その追跡の直後、彼らが森に入ったとき、ランドローバーをひっくり返したとき、特殊効果を備えた素晴らしいクロスオーバーである大物が撮影されました。そのショットでは、ダニエルはランドローバーがどこに行くのかを見ながら走り抜け、それから丘を駆け下りて、ランドローバーが行き着くであろう場所を撮影します。 2 回目のパスでは、本物のランドローバーが通過し、ランドローバーをひっくり返します。しかし、撮影時、ランドローバーは上昇し、モーションコントロールユニット（複数のショットにわたってまったく同じカメラの動きを再現するための映画制作ツール）の上に着陸した。ということで、前半は良かったけど後半はどうなるの？それほど多くはありません。
結局、あのショットで VFX が空中で乗っ取られてしまいました。私たちは AI システムを使用して、[車が] ある点を回って横滑りし、反転して逆さまに着陸し、丘を滑り落ちて木に衝突するようにしたいと言いました。最後の部分は参考資料がなかったので、すべてアニメーションでした。そのシーンはボンドが車を引き倒すところで終わるのですが、彼らはその時点では何も撮影しませんでした。彼らは「それで、車は実際に何に傾いているのですか？」と言いました。 […] 結局、腐ったような木の幹に寄りかかることになるとのことだったので、公園の人々の許可を得て ウィンザーグレートパーク の中に入って木の幹を撮影しました。公園の男が木を蹴り倒すところをiPhoneでスローモーションで撮影しましたが、それが映画に映っています。
Framestore は、映画のオープニング タイトルと砲身のシーケンスを担当しました。それらの要素はボンド映画において非常に象徴的です。ボンドの伝統に沿って、映画独自のものにするためにはどのような指導を受けていますか?
そこには Framestore の伝統がたくさんあります。 ゴールデンアイ 以降、1 つを除いてすべて実行しました。 ダニー・クラインマン はそのデザイナーであり、それらすべてに多大な貢献をしています。ケーリーはスタイルに関する意見をいくつか与えましたが、実際にはダニーと彼のスタイルの選択、つまり彼が映画の中でどのような瞬間を表現するかなどが重要になります。それは彼の責任だ。ただし、撮影となると、それらの要素は撮影するのが楽しいため、チーム全体が非常に関与します。ただし、最近では、以前よりも政治的に少し正しくなってきています。 （笑）実際にそのような作業をする必要がなかったのは本当に良かったです。なぜなら、同じ曲を何ヶ月も続けて何度も聞いていると、おそらく頭がおかしくなってしまうからです。
ジェームズ・ボンドの遺産の一部になられたこと、おめでとうございます!
ありがとう！私はボンドの大ファンです。この映画に参加できて超超嬉しかったです。私は20年以上この仕事をしており、常にボンドが周囲にいたので、これは野望が達成されたことです。そして、これがこのように認識されるのは、本当に素晴らしいことだと思います。
キャリー・ジョージ・フクナガ監督の 『ノー・タイム・トゥ・ダイ』 は現在オンデマンドストリーミングで視聴可能です。
この記事は、第 94 回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた 5 本の映画それぞれにスポットライトを当てる 5 部構成のシリーズ エフェクト」の一部です。このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクト チームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。