Netflix で配信されている Studio Trigger の模範的な Cyberpunk: Edgerunners シリーズ のおかげで、Cyberpunk と CD Projekt Red 自体の両方が、軽蔑されていたファン層の支持を取り戻しました。ゲームを改善し、より寛容な視聴者を獲得した複数のパッチの後、人々は 2077 年 の壊滅的な発売を超えて進む準備ができているようです。少なくとも、視聴者はアニメだけでなく新しいサイバーパンク ゲームも受け入れてくれるようです。そのため、おそらくその世界を銀幕に拡大する時期が来たのかもしれません。
結局のところ、サイバーパンクは常にトランスメディアの存在として存在してきました。 このビデオ ゲームは、 マイク ポンドスミスの同名のテーブルトーク RPG をベースにしており、CD プロジェクト レッドは、現代のコミック、書籍、おもちゃ、そして今では エッジランナー そのものを大量に投入して、このシリーズの規模を急速に拡大しました。映画は、特に映画の影響を考慮すると、サイバーパンクの多面的な世界の自然な拡張です。
独自の映画化に値する映画のようなビデオ ゲーム
サブジャンルとしてのサイバーパンクは、 ニューロマンサー から ブレードランナー に至るまで、それを定義した正典のモチーフやテーマを再文脈化し、再考することでおおむね満足しています。 『サイバーパンク 2077』 には特にオマージュが顕著に見られます。たとえば、Yaba Kusanagi CT-3X バイクは、 Akira の象徴的なバイクを直接参照しています。 『2077』 の視覚的言語の大部分は映画の美学に依存しているため、映画化によってインスピレーションが見事に一周することになるでしょう。
もちろん、そのような適応には監督上の疑問が生じます。明らかに最有力候補は、現代サイバーパンクの傑作 『ブレードランナー 2049』 の監督ドゥニ・ヴィルヌーヴでしょう。このサブジャンルでの経験はビルヌーブに説得力のあるアドバンテージを与えていますが、彼のスタイルは 2077 の精神と特に互換性がありません。 サイバーパンク の名前が示すように、このゲームは態度も見た目も非常にパンクです。ヴィルヌーヴの映画は、ほとんどブルータリズムとも言える映画的な壮大さ、つまりクリーンで堂々たる雰囲気を持って作られています。 サイバーパンク 映画はダーティーで親密なものでなければなりません。
型破りだがこの役にぴったりなのはリー・ワネルだ。ワネル監督は、『ソウ』シリーズの制作に協力したことで最も有名ですが、2018 年の映画『 アップグレード』 のおかげで サイバーパンク 映画の監督に最適です。これはホラー要素を帯びたシンプルで血なまぐさい SF 復讐物語であり、その教義はサイバネティックに強化されたナイトシティの街路に適切かつ簡単に翻訳できます。
多くの点で、 Upgrade のトーン、カラーパレット、サイボーグ戦闘は、すでに CD Projekt の世界の一部として通用します。ワネルは、リッパードクスとマンティス ブレードの物語を直接実写に取り入れるために必要なツールをすべて持っています。
顔も性別もないVのキャスティング
アップグレード の立役者、ローガン・マーシャル・グリーンも半端なVではないだろう。ただし、説得力のあるファンキャストを構築することは、監督の質問に対処するよりも少し困難です。 『サイバーパンク』 の強力なキャラクタークリエイターがセールスポイントの1つであることを考えると、この映画の主人公はかなり柔軟にキャスティングできます。それにもかかわらず、グリーンはプロモーション資料で見られる標準的な男性 V の体格に一致しており、 2077 年 のトーンに似た方法で アップグレード の会話を伝えます。
物語が代わりに女性の V に依存する場合、強力だが型破りな選択はラシャーナ リンチになるでしょう。 『The Woman King』 での彼女のパフォーマンスは、2022 年の最高のパフォーマンスの 1 つです 。この映画と 『ノー・タイム・トゥ・ダイ』 の間で、リンチはドラマチックな緊張感と肉体的な演技の両方で彼女の素晴らしい才能を発揮し、同時にナイトシティにぴったりとハマるペルソナを定義してきました。
ジョニー・シルヴァーハンドはただ一人、キアヌ・リーブスだ
『2077』 のもう一人の主役、ジョニー・シルヴァーハンドについては議論の余地はない。キアヌ・リーブスは実写でもその役を続行しなければならない。 『サイバーパンク』 での彼の演技は、おそらくビデオゲームで目立って登場するハリウッド俳優の黄金律だろう。再キャストは気が散るほど大きな失敗となるだろう。
キアヌ・リーブスと対戦するための適切なリードを見つけることが最も重要ですが、それでも正しくキャストすることが重要なサブキャラクターが他にもあります。 V の親友であるジャッキー ウェルズは、 2077 年 の感情の軌跡を根本的に形作ります。ここではオスカー・アイザックが有力な選択になるかもしれない。彼はジャッキーの体格と似ていませんが、アレックス・ガーランド監督の 『エクス・マキナ』 でのアイザックの見事な演技は、SF の世界における彼の生のスキルと自信を示しました。
アダム・スマッシャーとアラサカ・ヨリノブという2人の主要な敵対勢力を定義することも重要である。アダム・スマッシャーは主にサイバネティック・ブルーザーであり、その合成された体は彼のアイデンティティのほとんどを隠しています。デイブ・バウティスタはその役割にぴったりのフレームを持っています。さらに、 の描写は、アダム・スマッシャーと同じくらい声を出して堂々としているように感じられる。新坂頼宣役はやはり岡田将生さんでしょう。彼は最近、濱口竜介監督の2021年の映画『 ドライブ・マイ・カー』 に出演しました。その中で、岡田は、アラサカの政治的および家族的欺瞞にうまく対応する、ある種の二枚舌だが穏やかな影響力のある若者を演じている。
映画は CGI の祭典ではなく、キャラクター主導のものであるべきです
この口径の中心的なキャストを揃えた映画 「Cyperpunk 2077」 は、ゲームの核心的な強みであるキャラクターを直接表現する準備が整っているでしょう。 CD Projekt RED は、そこに住む人々を通じてナイトシティに命を吹き込みました。最高の サイバーパンク 映画は、感情的な親密さと、後期資本主義と人間性を奪う暴力によって人間関係がどのように緊張するかに焦点を当てた映画です。
『2077』は 典型的なサイバーパンクのテーマを具体化することを犠牲にして美学に夢中になっているにもかかわらず、依然として人々と自己の概念に関心を持っています。 サイバーパンク 映画が単なる 10 セントのゲームの改作以上のものであるためには、パンクで血なまぐさいアクションと思慮深い会話の両方を強調する必要があります。 『Edgerunners』 にどれほどの注意が払われているか を考えると、CD Projekt がこの架空の映画を最高の人の手に委ねることにほとんど疑いの余地はありません。