なぜ私たちは魔術師にこれほど魅了されるのでしょうか？長年にわたり、この役割は当初の役割を超えて進化し、賢明で年配の脇役から主役の男性、そして場合によってはオタクのセットのセックスシンボルになりました。この原型は、力、自由、知識、そして物質的世界と死すべき世界からより高次の平原と存在状態への超越を表します。あらゆる形態のマジックは賞品であり、ごく少数の人しか手に入れることができず、ほぼすべての人が手に入れたければ死ぬほどの贈り物です。
魔術師の原型は、最もダイナミックで、ほぼ絶えず変化する神話的なプロポーションの人物であり、ファンタジー物語の定番です。中世まで遡り、この魔術師は、地上の人物から切り離された超自然的な能力のおかげで魅了されてきました。騎士道的なロマンスにおいて、魔術師は常に年老いて聡明であり、不死を求める若く経験の浅い騎士を導き育てる究極の指導者でした。マーリンはおそらく、今後のすべての魔術師の原型であり、その原型を完璧に体現していました。
この魔術師は、誘惑的で挑発的な魔術師である女性の魔術師とはまったく対照的に、ストイックかつ不潔で、この世のあらゆる快楽から切り離されていました。彼の欲望に屈することは、通常、魔術師の運命を表します。たとえば、アーサー王伝説のほとんどのバージョンでは、マーリンはかつての教え子である湖の貴婦人に熱狂的に恋に落ちた後、死ぬか投獄されるか、単に失踪します。彼がいなければ、アーサーとキャメロットは弱くなり、最終的には破滅につながります。実際、マーリンは王位の背後にある力であり、アーサーの優位性の主な理由でした。
ファンタジーのジャンルは、魔術師を他の誰よりも優れた全能、全能、すべてを見渡し、すべてを知っている人物として不滅のものにしました。彼がいなければ、物語はバラバラになってしまいました。実際、それは存在すらしませんでした。
文学における原型
ファンタジー作家たちは、『ロード ・オブ・ザ・リング』 のガンダルフやサルマン、 『ハリー・ポッター』 のダンブルドアなどの登場人物を、ベールに包まれた代役としてほぼ忠実にマーリンの原型に従いました。しかし、感性が変化するにつれて、魔術師も変化しました。ほぼ完璧に近い地位を剥奪された魔術師は、ファンタジーの中で移り変わる人物となった。作家たちはしばしば彼を、偶発的に才能を発揮しがちな不器用で不器用な道化か、あるいは倫理観が疑わしい操作的で狡猾な人物として描いた。マーリン自身も、物語の中での役割に応じて、これらすべてを経験してきました。
それでも、その力と知識にもかかわらず、魔術師はスポットライトから離れた脇役であり続けました。彼がどれほど不条理に圧倒されていたかを考えると、おそらくこの決定は意図的なものだったのだろう。彼の計り知れない能力と知恵は、どんなプロットでもほとんどの問題を簡単に解決します。主人公が何もせずにすべてを達成する物語の何がやりがいのあるのでしょうか？魔術師が物語の主役になりたければ、かなり謙虚になる必要があるだろう。しかし、誰かが彼を地球に連れて行こうとするまでには何世紀もかかるだろうし、それは文献にも残らないだろう。
映画の中の魔術師
映画はその誕生以来、よく知られた比喩やアイデアに対する観客の認識に挑戦してきました。それでも、この媒体における魔術の初期の例は、この比喩を最初に普及させた神秘的で全能の概念に固執しています。しかし、ビクター・フレミングによる 1900 年の小説 『オズの魔法使い』 の翻案では、魔法使いがオズの全能の支配者を装った人間に変身するという大きな変化がもたらされました。この変化は、比喩の新たな側面を表すようになり、その弾力性と適応性を裏付けました。監督たちは、本物の超自然的なつながりを示唆しながらも、魔術師とされる人物の山師的な側面を探ることを楽しんでいた。代表的な例としては、イングマール ベルイマンの 『魔術師』 やリチャード アッテンボローの 『マジック』など があります。
映画でも、特にアニメーション作品では、愚かな魔術師が紹介されました。ディズニーの 『ファンタジア』 と 『石の中の剣』では、 強力だが不器用な魔術師が描かれ、すぐに観客に愛されました。 『 アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』では マーヴィン・ヴァイ演じる道化なマーリンが敵対的な役割を果たしたが、彼の不条理さは依然として彼の最大の特徴であった。
経験の浅い魔術師もまた、その技術を学ぶ若い男の姿で登場するなど、名声を高めていった。愚かではないが経験の浅いこの若い魔術師は、1981 年のファンタジー映画『 ドラゴンスレイヤー』 でピーター・マクニコルが魔術師ゲイレンを演じた後、大きな名声を得ました。マクニコルのガレノスは、魔術師が主導的な役割を果たした最初期かつ最も悪名高い例の 1 つでもあります。 『ラスト・ユニコーン』 や過小評価されている 『ブラック・コルドロン』 のようなアニメーション映画でも、魔術師や魔法で強化された若者を物語の主人公とするというアイデアが模索されていました。
生きた少年 (そしてすべてを変えた)
ハリー・ポッターは、映画における魔術師の描写に変化をもたらしました。同名の小説を基にした 『ハリー・ポッターと賢者の石』では 、魔法の力によって他のファンタジーのチャンピオンから隔てられた消極的なヒーロー、生きた少年が登場しました。ハリーは騎士でも王子でもなく、知恵のない魔法使い、力のない魔術師でした。彼はシリーズの中で最も印象的なキャラクターとは程遠い――それは魔術師の全能で全知の比喩に忠実なハーマイオニー・グレンジャーだろう――それでもハリーはファンタジーの世界が再び意味を持つようになるために必要なヒーローだった。
実際、このジャンルは、 『ハリー・ポッター』 と 『ロード・オブ・ザ・リング』 の共演によって忘却の彼方から救われるまで、かなりの期間、絶え間なく衰退し続けていた。しかし、ガンダルフとサルマンが魔術師の原型を受け入れたのに対し、ハリーはそれを覆し、何よりも正常を切望する未熟でもがくティーンエイジャーを観客に提示した。ハリーは力を持つのが好きでしたが、そもそも関わりたくなかった戦争に力を使うのは嫌いでした。
ハリー・ポッターの 物語は 8 つの成功した映画を生み出し 、それぞれがハリーを究極の映画の魔術師ヒーローとして発展させ、定着させました。気乗りと未熟さが彼の性格を描く上で重要でした。ハリーは気まぐれで衝動的な性格で、グリフィンドールが存在するとしたら、まさにグリフィンドールのような人でした。しかし、このユニークな個性により、何百万ものファンが彼の魔法にかかりました。ハリーはその後のどのスーパーヒーローよりも一世代のヒーローであり、魔術師をたった一人で良い方向に変えた人物でした。
主役としてのウィザーズ
ハリーは、この魔術師がハリウッドの大きなテントポールの主役になるための扉を開きました。ポッターの遺産を活用しようとした最初の大画面の試みである『 魔法使いの弟子 』、 エラゴンは 同様の成功を収めることができませんでしたが、この魔術師は小さなスクリーンで成功しました。
BBCの マーリンは、 この比喩の創始者を自分の力と折り合いをつける若者として再想像した。 マーリンは、 魔術師の原型の全能さと不器用な部分を組み合わせて、ポッターの遺産のふさわしい後継者であることを証明しました。ハリーと同じように、マーリンも物語における自分の役割については闇の中にあり、自分の義務を果たすのに十分な理解しかありませんでした。マーリンは魅力的で、優しく、アーサーに対して忠実でした。恐れにもかかわらず、彼はまた勇気があり、大胆で、かつても未来も王のために自らを犠牲にすることを厭いませんでした。ハリーとは異なり、マーリンは自分の任務に憤慨しておらず、アルビオン（イギリス）の運命における自分のより大きな役割を高く評価していました。
この魔術師は、愛、貪欲、人間の心の限界など、より深いテーマを探求するのに理想的な人物でもありました。クリストファー・ノーラン監督のミステリー・スリラー 『プレステージ』は、 執着、憎しみ、野心のテーマを調査するための設定として魔法を使用しました。同様に、ニール・バーガー監督の 『イリュージョニスト』は、 ノーラン監督の 『プレステージ』の数か月前に公開され、 タイトルの登場人物を中心にラブストーリーを組み立てたが、その魔法の力は映画の上映期間中あいまいなままだった。 4 年後、シルヴァン ショメのアニメーション映画 『イリュージョニスト』 は、家族、別離、無邪気な別れといった瞑想的なテーマを探求しました。
テレビもまた、ディズニーの ウェイバリー通りのウィザード やスターズの短命に終わった キャメロット などの番組で、魔法の比喩を利用する方法を見つけました。主人公としての魔術師の台頭は『ポッター』シリーズ終了後も続いたが、低迷する魔法界を存続させようとする試みは否定的なものまであった。
スーパーヒーローの魔術師
ハリー・ポッターが魔術師をクールにしたとすれば、ドクター・ストレンジは彼を熱くした。マーベル・シネマティック・ユニバースが急速に拡大し、 ハリー・ポッター シリーズが終了すると、ドクター・ストレンジは映画界を代表する魔法使いとなり、魔法使いを主流にしたスーパーヒーローの塊となった。ストレンジは自分の魔法を隠すことはなく、積極的にそれを使用し、世界を救う悪ふざけの中でそれを誇示しさえしました。
ベネディクト・カンバーバッチの自信に満ちた虚栄心に満ちた描写によって高められた『ストレンジ』は、魔術コンテンツの頂点に上り詰めた。もはや白いひげを生やした賢い老人でも、大人になりかけた痩せていて経験の浅い少年でもなかったカンバーバッチのストレンジは、あらゆる意味でヒーローだった。さらに、彼は原型の奇抜さを欠き、伝統を拒否し現代性を取り入れた、よりクリーンでファッショナブルな外観に置き換えました。ストレンジは熱く、単純でシンプルで、クリス・エヴァンスのキャプテン・アメリカやクリス・ヘムズワースのマイティ・ソーのような人物と肩を並べることができ、自分自身を保持することができます。
ストレンジの力は、MCU の中でも最もダイナミックなものの 1 つです。彼には杖も呪文もありません。彼に必要なのは、最も華麗な攻撃を呼び起こすための派手なジェスチャーだけです。ストレンジは、マッド・タイタン・サノスと戦うのと同じくらい簡単に、神秘の領域からの闇の勢力と戦うことができ、他のマーベル・ヒーローのほとんどが持っていないダイナミズムを持っています。ハリー以上に、ストレンジは真のマジックのスーパースターであり、魔術師のヤス化です。彼はミステリアスで、利己的で、ハンサムで、魅力的で、そして強力です。 『ストレンジ』によって、魔術師はついに、彼がずっと望んでいたスーパースターになりました。
未来
ストレンジは、パンデミック後の時代に真のヒットを記録した数少ない映画の 1 つである、待望の 『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』 で復帰しました。 (現在 、世界中で8億ドルを超える今年最高の興行収入をあげている映画です。 ) ドクター・ストレンジは、特にキャップやアイアンマンのような主要人物が去った後では、MCUの中でさらに価値のある存在になるでしょう。 DC ユニバースには、 ブラック アダム と シャザムの今後のタンデムを含む、いくつかの注目を集める魔法中心のプロジェクトも予定されています。 そしてエメラルド・フェネルが書いたザターナのソロ映画。
最近リリースされた 『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』は 、おそらく期待外れのレビューと興行収入のせいで、そのシリーズを破滅させる運命にあっただろう。実際、 魔法界は、その価値を大きく傷つける、注目を集めながらも簡単に避けられる間違いを複数犯してきました 。それでも、『ポッターバース』がどこにも行くわけではなく、 『ファンタスティック・ビースト』 論争から離れて新たなスタートを切って大スクリーンに戻ってきたら、ファンはきっと両手を広げてこれを歓迎するだろう。
そのため、マーベルや DC などの主要なシリーズがこの魔術師に賭けており、魔法界がこれまで以上に強くなって戻ってくるために再結集していることから、魔術師の映画的な未来は有望に思えます。観客はいつでも魔法を切望します。それは変わる可能性は低く、魔術師は現在の時代の感覚に合わせて必要なものであれば何でも構いません。スーパーヒーローの時代は忘れて、魔法の時代はまだ始まったばかりです。