2017 年に公開された 『ゴースト・イン・ザ・シェル』 は、ハリウッドで最も悪名高い映画リメイクの 1 つとなりました。スカーレット・ヨハンソン主演のこの映画は、論争と精彩のないレビューに悩まされ、予算 1 億 1,000 万ドルに対して 1 億 6,980 万ドルの興行収入を記録し、興行収入としては近年史上最大の失望の 1 つとなった。
リメイク版とオリジナル版の映画は常に比較されるもので、2017年のリメイク版についてはすでに多くの痛烈なレビューがなされているが、この2017年の映画が本当に人々が思っているほどひどいものかどうかを見てみましょう。
プロットはアクティブというよりも反射的です
リメイクするたびに、元の素材との創造的な違いが必ず存在します。 『ゴースト・イン・ザ・シェル』 では、リメイク版ではオリジナルの哲学的思索の多くが削除され、ペースの速いアクションがより強調されています（これは非常によくできています）。ただし、このアプローチはアニメがより安定したペースで進み、視聴者が提示される豪華で複雑な世界を受け入れることができるため、一石二鳥です。
また、少佐は として自分自身の新しいアイデンティティを築く代わりに、アンドロイドになる前の自分が何者であったのかを理解することに多くの時間を費やします。彼女は過去の記憶に自分を規定されないよう勧められているが、これはむしろ彼女が暗い真実を学ばないようにするため、そして邪悪な上司が彼女をコントロールできるようにするためである。全体として、映画の中で新しい少佐は現在よりも過去によって定義されており、それはノスタルジックなリメイクとしての映画の性質を反映しているようです。
それは認めます：リメイク版の世界構築は印象的です
リメイク版は、少佐の冒頭のダイビング、水上での見えない戦い、潜水シーン、スパイダータンクとの戦いなど、アニメの象徴的なシーンのいくつかを見事に再現しています。 ブレードランナー 風のホログラムも追加され、街を盛り上げます。実写のビジュアルは素晴らしいですが、少佐の世界のよりカラフルな部分が灰色の高層ビルと夜の暗闇によって薄められているように見えるため、あまり目立ちません。したがって、それはすべて、アニメと比較すると、暗くて無色に見える、別のディストピアの未来の映画のように見えます。
それにもかかわらず、このリメイクには、新鮮さを保つために20年以上の新しい素材が含まれているため、オリジナルよりも優れています。実写映画は、悪役の久世が「人形使い」の役割を果たし、少佐が感染した芸者ロボットに「深く潜り込み」、バトーが事故で目を失うなど、新しいキャラクターやプロット要素をストーリーに組み込むことで際立っている。爆発。
ホワイトウォッシング論争は今も続いている
ヨハンソンはこのリメイク版の少佐（ミラ・キリアンとして知られる）に驚くほど似ているが、白人俳優が東アジア人のキャラクターを演じたという事実はかなりの反発を受けた。映画が、少佐が元々の漫画名である草薙素子を持つ日本人の女の子として生まれたという暴露で終わるのは助けにはならなかった。
これには多くの人が異議を唱えたが、日本の多くのファンはヨハンソンのキャスティングをそれほど気にしていないようで、シリーズのテーマであるアイデンティティを見つけるため、彼女のキャラクターの体は人工的で取るに足らないものだと 主張する 人もいた。アニメ映画の監督である押井守も同様に感じており、アジア人女優のキャスティングは不必要であり、芸術表現とは切り離されるべき政治的な動機によってのみ行われていると IGN に語った。
この言説はおそらく リンガー誌 のジャスティン・チャリティーによって最もよく要約されており、次のように書いている。全然。」したがって、たとえヨハンソンのキャスティングが映画のコンセプトやテーマに合っていたとしても、このハリウッド大作で日系アメリカ人の観客に真の表現をもたらす機会を逃したように感じられる。また、この映画で日本人の心が白い身体に移されるという事実は、ハリウッドがオリジナルのアニメを西洋の観客向けに再パッケージ化したことをこれ以上に象徴するものはないでしょう。
評決
実写版 『攻殻機動隊』は リメイクと銘打たれているかもしれないが、アニメ映画からいくつかの要素を取り入れた、まさに独自のストーリーだ。前者には欠点があり、キャスティングや原作に忠実であり続けるという点で、現代の視聴者にもっとアピールできたはずだ。リメイク自体はそれなりのメリットを備えた大ヒット作だが、アニメが設定した高い基準には達していない。