海軍航空史上最も生意気なフライボーイを相手に、チェスター・“ハマー”・ケイン少将（エド・ハリス）は言葉を詰まらせることはない。 「あなたたちの種族は絶滅に向かっている」と彼は唯一無二のピート・“マーベリック”・ミッチェルに告げる。この提督は、ラスベガス郊外のショッピングモールから遠隔操作で爆弾が投下される時代における、戦闘機パイロットの陳腐化について話している。しかし、彼はメタテクスト的な手法で、この伝説を演じるレジェンドについても語っている。ハリウッドの高齢だが不老不死のゴールデンボーイ、トム・クルーズ、60歳を超えてもまだコックピットに乗り込んでいるその「同類」、つまりどう見ても注目を集める映画スターだ。この映画は確かに絶滅危惧種リストに追加されました。
この種の目配せは、いわゆるレガシー続編、つまり現代のシリーズ継続の非常に自意識過剰な作品ではよく見られます。 しかし 、1980 年代の最も異常なヒット作の 1 つを数十年後に続編にした『 トップガン: マーヴェリック』 には、皮肉のかけらもほとんどありません 。 映画の序盤で、クルーズが 1986 年に乗り回していた古いバイクから防水シートを剥ぎ取るシーンがあり、その瞬間はあまりにも輝かしい畏敬の念に駆られ、21 発の祝砲が伴うのではないかと半分期待してしまうほどだ。これはタイトルキャラクターに深く愛されている映画であり、その映画スターがその役を再演することで、そしておそらくアメリカの幻想さえも蘇らせているのです。
あらゆる興行収入のセンセーションの中で、このような静かな敬意が 『トップガン』 に適用されるのを見るのは、少し面白いです 。アメリカ海軍の協力と脚本の最終承認を得て作られたその映画は、監督である故トニー・スコットの巧みな技巧と、汗だくになった顔と体によって支えられた、栄光ある（そして大成功を収めた）求人広告となった。そのキャスト。それは、ペプシのコマーシャルのような深みと魂を込めたポップコーンのプロパガンダでした。 『トップガン』は 主にキッチュな作品、表面的な愛国心と80年代の行き過ぎの骨董品として生き残ってきた。しかし、 マーヴェリックは それを真剣に受け止めており、それがこのきらめくロマンチックな魅力の 1 つの鍵となっています。
ジョセフ・コシンスキー監督は『 オブリビオン』 でクルーズと協力した が、より関連性の高い 『トロン：レガシー』 （80年代の単発映画を高価で愛情を込めてアップグレードしたもの）を監督しており、スコットのマジックアワーの美学に全面的に取り組むことで、スコットの大きな期待を満たしている。最初の数分は、同じオープニングのエピグラフが同じフォントで画面を埋め尽くし、サウンドトラックではハロルド・フォルターメイヤーによる同じシンセ・スコアが威厳を持って上昇するため、ショット・フォー・ショットのリメイクの領域に到達します。 1ビート後、ケニー・ロギンスのおなじみのサウンドと、音楽ビデオの煙の雲の中を巨大な金属製の鳥が滑走路を駆け回るおなじみの光景に置き換えられます。この映画はその再現において儀式的である。
マーヴェリックも トップガンの プロットを 忠実に採用しています 。つまり、ほとんど1つしかありません。救いようのない反逆者なら誰もがそうであるように、何十年も昇進を避けてきたクルーズのベテラン航空士は、サンディエゴ郊外にあるかつての拠点に再配置され、そこで若いパイロットたちを指導下に置くことになる。 『トップガン』が 公開されたの と同じ年に、この俳優が伝説の続編に主演し 、マーティン・スコセッシ監督の 『カラー・オブ・マネー』 で注目の弟子を演じたこと を思い出す人もいるだろう 。ほぼ40年後、彼は現在ポール・ニューマンの役割を果たしています。カラフルなコールサインを持つ彼の自己中心的なミレニアル世代のホットドガーの群れには、社交的に不器用なボブ (ルイス・プルマン)、鋼のボーイズクラブクラッシャーのフェニックス (モニカ・バルバロ)、そしてチームの敵対者であるカウボーイのハングマン (グレン・パウエル) が含まれています。
また、ルースター（マイルズ・テラー）の色合いと髪型は、オリジナルで悲劇的に殺されたアンソニー・エドワーズのキャラクター、グースの息子としての秘密のアイデンティティを明らかにしています。ルースターは、死んだ僚機の子孫であるこの子供を空から遠ざけようとしてきたマーベリックに対する怒りでくすぶっている。これはこの映画の最も賢明な劇的な選択であり、主人公の消えない罪悪感と、グースの異常な事故が世代を超えて与えた衝撃波を中心に物語全体の感情的な葛藤を構築しています。
コシンスキーの空中アクションは息をのむほどだ。スコットと同じように、彼は高度と速度を伝える方法、コックピット間を一貫して横断する方法を知っており、すべての訓練演習を、ジレンマの絡み合いや賢い意見の一斉射撃のグループショーに変えることができます。クルーズの頻繁な協力者であるクリストファー・マッカリーと共同執筆したこの脚本は、新クラスの緊急卒業式を考案したもので、デス・スター作戦のようなウラン工場への攻撃と、『ミッション:インポッシブル』の セット ピースのような気の遠くなるような確率が掛け合わされている。もちろん、実際の敵は、第 1 作目と同様、神経質かつ戦略的に明らかにされないままですが、顔の見えない国際的な「ならず者国家」です。いつものように、 『トップガン』は 地政学的なバミューダトライアングルに存在し、戦争をスポーツ映画の最後にある種の「ビッグゲーム」に抽象化し、より大きな世界的利害関係を持たない。
『マーヴェリック』 は、古い大ヒット作の青写真にフェティシスティックに傾倒しすぎて、完全に独自の映画として現れることはありません。しかし、シーンごとに、 トップガン よりも良い時代になっています 。より機敏で、よりエキサイティングで、よりソウルフルです。これにより、吐き気を催すたびに同じ 2 曲を並べてしまうというスコットのセルフパロディ的な習慣がなくなりました。 そしてこの映画は、 トップガン の人気 にとってロマンスよりもブロマンスが常に重要であったことを理解しているようだ 。 明らかに欠席しているのは、最初の映画の民間人の恋人であるケリー・マクギリス演じるチャーリーです 。 マーヴェリックは、 80年代の子供だったジェニファー・コネリーとの傍観的な求愛を通じてその空白を埋めている。ジェニファー・コネリーはカクテルウェイトレスを演じており、マーヴェリックがずっと前に口説いていたと言われている。 （彼女のキャラクターは最初の映画で簡単に言及されています。）2人のスターは、古い炎が再燃するような気楽な相性を持っていますが、クルーズがカメオ出演しているヴァル・キルマーほど印象的なシーンはありません。後者の実際の咽頭がんとの闘いが物語に組み込まれている。
ここでの真実のラブストーリーは、カメラとクルーズの間にあります。彼はどういうわけか激しく リラックス しており、その特徴的なカリスマ的な決意の一部をもたらしながら、レーガン政権のアメリカでの平穏な日々から彼がどのように変化したかを振り返り、マーヴェリックの思い出の小道を辿る旅の小さな憂鬱にも和らげられています。 （もちろん、実際にジェット機に乗っているのは彼だ。 『ミッション：インポッシブル 』のイーサン・ハントと同様、どこまでが架空の命知らずの話で、どこからが現実の話なのかを見極めるのは難しいかもしれない。） コシンスキーはクルーズのスター力の矛盾を、俳優として満喫している。マルチプレックス・クールの老政治家: 私たちが見ているのは夏の映画だ アドニスは、老いのプロセスに無駄に反抗しながら、それぞれのスタントに飛び込みながらも、老いの亀裂に耐えながら、年を重ねていることを認めている。
マーヴェリック は、レガシー続編がよくそうしているように、そのキャラクターがデジタル世界におけるアナログの遺物であることを認めている。つまり、『 トップガン』を 現代に置くことは時代錯誤的な願望実現の行為である。しかし、実を言うと、オリジナル版もかなり時代錯誤的だった。空中戦が急速に過去のものになりつつあった時期に始まったこの作品は、冷戦時代の移り変わりの激しいゴールポストに、ある種のグレイテスト・ジェネレーションのロマンチシズムを適用した。新兵候補者に対するその売り込みは、現代の現実とはほとんど関係のない軍隊生活（と栄光）のビジョンでした。そのため、 マーヴェリックは 蜃気楼の中の蜃気楼であり、実際には存在しなかった世界を懐かしむ存在となっています。だからこそ、この車は、ティンセルタウンのドリアン・グレイであるクルーズにとって完璧な乗り物であり、その体格は独自のオーガニック・ディエイジング・テクノロジーによって信じられないほど保たれているのだ。彼は時代を超えた映画スターであり、厳密に夢見られたアメリカで明るく輝いています。
『トップガン: マーヴェリック』は 5 月 27 日金曜日に各地の劇場で公開されます 。 AA Dowd によるその他のレビューと執筆については、彼の 著者ページ をご覧ください 。