テッド・ブラウンは、ドキュメンタリー作家としてのキャリアのほとんどを、難しい主題に焦点を当てて費やしてきました。 『ダルフール・ナウ』 の中でブラウンは、俳優のドン・チードル、意識を高めようとしているカリフォルニアの活動家、周囲の政治的混乱に対してさまざまな反応を示すダルフールの住民を含む6人の人物を通して、スーダンのダルフール地域における大量虐殺を検証した。ブラウンは、 「ゼロに賭ける」 の中で、ハーバライフと 2010 年代の空株論争を記録しました。
彼の次の ドキュメンタリーは 、2022 年の 『Viva Maestro!』です。 は、クラシック 音楽の人気指揮者グスタボ・ドゥダメル に焦点を当てているため、ブラウンにとっては回り道のように見えるかもしれない。しかしデジタル・トレンドとのインタビューでブラウンは、有名なアーティストを記録することの魅力、有名なドキュメンタリー作家フレデリック・ワイズマンから受けたアドバイス、そして政治的、文化的、社会的な溝を埋める方法としてのアートの本質的な価値を明らかにしている。
注: このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。
デジタル トレンド: グスタボ ドゥダメルに関するドキュメンタリーを制作しようと思ったきっかけは何ですか?
テッド・ブラウン: 私はちょうど、世界規模の大規模詐欺疑惑を扱った 『ゼロに賭ける』 という長編ドキュメンタリーを撮り終えたところでした。それは、非常にシニカルな世界への、厳しく、複雑で、暗い旅でした。私がその映画を完成させていたとき、映画のプロデューサーの一人が、グスタボ・ドゥダメルは長編ドキュメンタリーの素晴らしい題材になるだろうと考えました。私は世界の問題を忘れて、世界に美しさをもたらすことに尽力した人物に焦点を当てた映画に集中したかったのです。
グスタボにはどのようなアクセスがありましたか?彼の私生活と職業生活を記録するという点では、すべてが計画されていましたか?
私たちはミュージシャンとしての彼に焦点を当てました。多くの著名人のように、彼は愛する人たちに対してある程度のプライバシーを維持しようと努めています。そして私たちは彼の私生活にはあまり興味がありませんでした。私たちは音楽家としての彼の魅力を探求し、彼と彼が率いるオーケストラとの間にある種の特別なつながりを明らかにしたいと考えました。私たちはアートを世界にもたらすことの重要性を強調したかったのです。
「ビバ・マエストロ!」 の撮影にはどのくらいかかりましたか? ?
長い旅でした。私たちは、2019 年の春に映画が公開されることを想定して、2017 年 2 月に『グスタボ』の撮影を開始しました。撮影を開始してから約 6 週間後、 ベネズエラで深刻な危機が発生し 、映画の方向性が変更され、撮影と編集が延長されました。私たちが予想していた期間をはるかに超えています。
メイキングに迫る中、 「ビバ・マエストロ！」 、どんなドキュメンタリーになるか具体的なプランはありましたか？
アーカイブドキュメンタリー映画制作、特に音楽ドキュメンタリーには素晴らしく輝かしい伝統があり、そこでは対象者と座り、インタビューし、専門家が[検討]し、その後彼らの過去のクリップを見ることになります。私はそのような映画を作り始め、観客を人生の真っ只中にいる人々の中に引き込むことに憧れていました。あなたが脚本のある映画の登場人物を経験し、一緒に生きるのと同じように、彼らは登場人物とつながり、経験します。これはドキュメンタリーなので、あなたも映画製作者も、物事がどこへ向かうのかまったくわかりません。そして、その期待、不安、驚きの感覚は、観客として非常に伝染し、説得力があります。
映画製作者として、それが私が望んでいることです。人々を台本のある映画を見に行かせるのと同じ種類の感情的な関与と、同じような意外性や驚きの感覚です。それが私たちがこの映画でやろうとしたことです。私たちは観客をグスタボの人生と彼の想像力に引き込み、彼の頭の中を実際に理解してもらいたかったのです。
このドキュメンタリーでは、グスタボの世界と彼の内面の考えを紹介するために、いくつかのシーケンスにアニメーションが組み込まれています。次のドキュメンタリーではアニメーションをもっと使いたいですか？
場合によります。ドキュメンタリー映画を作ることの素晴らしい点の 1 つは、新しい世界、または新しい視点の人生の一部に遭遇できることです。私はクラシック音楽家として育ちました。私は生計を立てるために音楽院に通い、オーケストラで演奏するためにアマースト大学を中退するところだった。私はファゴット奏者だったので、その世界を知っていました。しかし、私にとってグスタボのことはもちろん、ベネズエラのシモン・ボリバル管弦楽団やロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のダイナミックさも全くの初めてでした。そのため、この世界については ある程度の 知識はありましたが、ほとんどが初めてのことでした。このように新しいことにチャレンジできるのもこの職業の特権のひとつです。
映画製作者として正直であれば、ある程度の誠実さをもってその特権を享受することになるでしょう。さまざまな方法で対応する必要があります。各映画に対して同じアプローチをとることはできません。話を聞いて参加して、自分に合った形式を見つける必要があります。したがって、次のプロジェクトでアニメーションが理にかなっているのであれば、ぜひそうしたいですが、様子を見なければなりません。それはますます方程式の一種の基本的な部分になりつつあります。私が作成した 3 つの長編ドキュメントはすべて、ストーリーテリングのツールとしてアニメーションをさまざまな方法で使用しています。そして私はそれが大好きです。
特定のアイデアや特定の視点を持ってプロジェクトに取り組むことができますが、一度そのプロジェクトに参加すると、それについて発見したことによってそれらが変わります。
絶対に。 伝説的なドキュメンタリー映画監督フレデリック・ワイズマン について少し知りました。彼は私に映画学校には行かないほうがいいとアドバイスした。 （笑）。当時、私は脚本のある映画に興味があり、ドキュメンタリーには興味がありませんでした。そして彼にはそれが理解できませんでした。彼は「ドキュメンタリー映画の方がずっと面白い。彼らはとても 運動能力が高い んです。」
その言葉は当時の私には理解できませんでした。しかし数年後、最終的にドキュメンタリー映画制作の道を見つけたとき、「ああ、彼の言うことは絶対に正しい」と気づきました。周りで起こっていることにアスリートのように敏感に反応しなければなりません。このような環境でストーリーテリングのスキルを発揮することは、アスリートのようにその瞬間に反応しなければならないため、スリリングであり、爽快です。
オーケストラ音楽は撮影が難しい場合があります。グスタボの指揮セッションを記録するにはどのようなアプローチをとりましたか?指揮する曲によって変わりましたか？
素晴らしい質問ですね。実際にどのように撮影したか、音声を録音した方法、そして必要なものをすべて撮影した後にどのように編集したかという 3 つの方法で話したいと思います。
この映画を撮影するとき、私たちがする必要があった最も重要なことは、観客をグスタボの立場にすぐに引き込んで、この男が手を振り回し、魔法のようにオーケストラから音を引き出しているのをただ見るのではなく、観客が会話しているのを見ることができるようにすることでした。彼とオーケストラの間で、全員が望んでいる通りに曲を鳴らそうとしているのです。
リハーサル中、私たちは、グスタボの周囲を非常に近くで撮影する手持ちカメラがあり、彼の行動に反応し、観客がグスタボが見ているものを見ているように感じることができるようにしました。オーケストラの指揮は指揮者とオーケストラとの会話であるため、オーケストラに焦点を当てた別のカメラもありました。それから、リハーサルホールの後ろに常にグスタボを見ているカメラが 1 台と、オーケストラをワイドに見ているカメラが 1 台ありました。グスタボと彼の視点、オーケストラの範囲と彼らがリハーサルを行っている空間を提供する編集オプションがいくつかありました。
オーディオについてはどうですか？
音声録音は魅力的でした。これは美と芸術についての映画だったので、私たちはそれが豊かで幻想的に美しい音になることを望んでいました。そして、オーケストラでこれを行うには、通常、非常に複雑なオーディオ録音セットアップが必要になります。
既存のマイク事情があるホールでは、それを利用しました。それがなかった他の会場では、ジョン・ゼッカとテレサ・ラドカという非常に優れたサウンド・レコーダーの二人にホールにマイクを設置してもらい、オーケストラのブレンドされたサウンドを収録しました。また、グスタボがオーケストラを聞いているのと同じように、観客が聞いているという主観的なものも望んでいました。
ドキュメンタリーを撮影しているときは、録音者からはぐれた場合に備えてカメラにマイクが取り付けられています。そのマイクは非常に指向性が高く、非常に狭いスペクトルの音を拾います。私があなたと話していて、カメラがあなたに向けられている場合、カメラはあなたをうまく拾ってくれますが、それ以外のことはすべてぼやけてどろどろのように聞こえます。カラカスでのリハーサルの最初の日報を見たとき、カメラが集中マイクで通過すると、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなどのさまざまな楽器をパンする非常に強烈で主観的なサウンドが得られることに気づきました。それがグスタボの聞こえ方だと私たちは気づきました。彼は美しく混ざり合った音を聞いていません。彼はヴィオラを眺めたり、ヴァイオリンを聴いたり、後ろでファゴットを手に取ったりしています。
私たちは、グスタボが聞いている音を模倣し、ある種反映するような孤立したサウンドを取得できることに気づきました。そこで私たちは、グスタボのユニークな POV の主観を常に捉える機会が得られるように、すべてのドキュメンタリー カメラに焦点を絞ったマイクを取り付けてトラックを録音しました。
ここからは編集部分に移ります。
編集では、グスタボが何をしようとしているのかを視聴者に知らせるストーリーテリングの義務がありました。彼が何をしているのか理解できなければ、彼らは道に迷ってしまうでしょう。
私たちは、新しい曲ごと、または新しいリハーサルごとに、グスタボがオーケストラから抜け出そうとしている、または特定の曲でオーケストラとともに成長しようとしていた、ある特定のことに聴衆に注意を向けさせることができることに気づきました。グスタボがベートーベンの第九交響曲を指揮するとき、彼は兄弟愛のメッセージを伝えることについて話しており、あなたはそれに耳を傾け始めます。メキシコの素晴らしい作曲家アルトゥーロ・マルケスの新作に近づくと、グスタボは弦楽器や管楽器も打楽器であると語り、打楽器的なリズムを叩き出します。リハーサルに行くと、弦が打楽器のように使われているのが聞こえます。それは編集者の選択です。それは、私たちをグスタボの主観的な視点に閉じ込めるストーリーテリングの選択です。そしてそれにより、聴衆は弦楽器や管楽器を打楽器のように動かそうと彼と一緒に参加しているような気分になります。
私たちはこの映画をクラシック愛好家のために作ったわけではありません。もちろん、気に入ってもらいたいと思っています。しかし、グスタボの魔法と映画の力があれば、幅広い人々に届けられると私たちは心から信じています。
グスタボは彼の人生の物語を形作る上でどのような役割を果たしましたか?彼が残しておきたかったものは何かありましたか？
私の映画のすべての主題に取り組んできたように、私はグスタボと協力して仕事をしました。予告なしに現れることはありません。私は彼らを不快な「厄介な」状況に追い込むつもりはありません。私は映画へのアプローチについて同意し、協力して取り組むよう努めています。撮影中、私たちはよく会話し、協力していました。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のような100人規模のオーケストラの撮影を、何の手配もせずに撮影チームと一緒に行って撮影を開始することはできませんよね？
そうそう。
映画製作者として、1 つのテーマについて共同で映画を作るときは、特別な義務があると思います。私はこれまで、ある主題に沿った映画のカットを上映したことはありませんでしたが、グスタボのために映画のカットを上映しました。彼は私たちが行ったことに対しておおむね非常に反応が良く、それに満足していました。この映画が世界的にどのように受け入れられるかなど、慎重にならなければならない問題がいくつかありました。それらを考慮しました。
この映画から人々に何を感じてもらいたいですか？
何よりもまず、グスタボがどれほど並外れた音楽家であり人間であるか、そして彼が芸術の変革力に対してどれほど立ち直り、献身的に取り組んでいるかを彼らが理解してくれることを願っています。また、困難で分断された世界において、芸術と美は私たちに共通の人間性を主張するものであるため、紛争への反応となり得ることを彼らが理解してくれることを願っています。それがグスタボの作品の中でやっている事だと思います。この映画の進行中に何度か魂を探求し、障害に遭遇した後、彼はそこに戻ります。それは私たち映画制作チームが達成したかったことと非常に一致していると思います。私たちはアートの共通価値を信じています。だからこそ、ぜひ映画館に観に来ていただきたいと思っています。
ビバマエストロ！ 』は現在一部の劇場で上映中。