2021 年で最も記憶に残る映画の 1 つが、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) のパンデミックの真っ最中に、驚くほど面白く、視覚的に夢中にさせるディズニー映画に登場しました。 では、女優のエマ・ストーンが、犬を飼う前の有名な悪役を演じ、床まで届くガウンと彼女の特徴的な白と黒の髪型で、殺すための服装で舞踏会に到着します。彼女の顔には「The Future」という文字が黒いスプレーペイントで刻まれており、口にはルビーレッドの口紅が塗られており、唇には眩しいほどの宝石がちりばめられている。この見事なビジュアルは、映画のオートクチュール パンク スタイルを定義し、 『マレフィセント』 のような他のディズニー悪役の起源物語よりも 『クルエラ』 を今でも語り継がれる映画にするのに貢献しました。
それは主に英国のメイクアップ アーティスト、ナディア ステイシーのおかげです。ナディア ステイシーは、衣装デザイナーのジェニー ビーバンとともに、長年ディズニーの悪役を演じてきたルックを作成し、パンクが音楽、文化、ファッションの影響として登場したばかりの 1970 年代に合わせて現代風にアレンジしました。最近、 『クルエラ』 の作品でオスカー賞にノミネートされたステイシーが、ストーンとの職業上の関係、あの象徴的なエントランスのルックがどのようにして生まれたのか、そしてハリウッド最高のメイクアップ アーティストの 1 人の今後について語ります。
デジタル トレンド: どのようにして Cruella に関わるようになったのですか?
ナディア・ステイシー： 土曜の夜に突然エマ・ストーンから電話がかかってきて、「ディズニーで 『クルエラ』 をやってみないか？」と聞かれました。そういったオファーには断りませんが、当時私はこの映画についてあまり知りませんでした。私たちは、誰もが知っている グレン・クローズの実写版 や 1961 年のアニメーション映画 版に似たものになるだろうと思っていました。まさかこのような70年代のパンクロックバージョンになるとは思っていませんでした。エマと一緒に仕事をするのが大好きなので、やることに同意しました。
エマと一緒に働いたこれまでの経験は、彼女の クルエラ の外観を作成するのに役立ちましたか?
私たちは 『The Favorite』 でかなりの絆を築き、その経験から仲良くなりました。私は何が彼女に効果があるかを知っています、そして彼女は私を信頼して私に遊ばせたり、彼女に何かを試しさせたりします。エマはメイクアップやスキンケア製品などにとても興味があるので、私たちがこれらの製品を試しに探しているとき、彼女はまるでキャンディーショップにいる子供のようでした。彼女にとって何がうまくいき、何がうまくいかないのかは私にはわかっていますが、正直に言うと、それはあまり多くはありません。つまり、その顔には、ほとんど何でも機能します。難しい仕事ではありませんが、以前に彼女と一緒に仕事をしたことが間違いなく役に立ちます。
この映画の全体的な外観は、1970 年代全般、特にイギリスの音楽シーンでパンクが人気を博していた時代にインスピレーションを得ているようです。この映画のルックを作成する際に参考にしたものを教えていただけますか?
パンクについては誤解があります。インターネットで「パンク」と「イギリス」を検索すると、明るい色のモヒカン刈りの少し後のスタイルが表示されるのではないかというものです。 70年代のパンクシーンは もっとDIYでした。かなり汚くて、とても家庭的な感じでした。ファッションは物を借りたり盗んだり、組み合わせたりするものでした。そのためその見た目は非常に混沌としており、体制や社会に対する本当のリベートでした。当時もそれは非常に小さなシーンでしたが、セックス・ピストルズはその大きな部分を占めていました。私は間違いなくセックス・ピストルズやスージー・スー・アンド・ザ・バンシーズのようなバンドに注目していました。後者は大きな参考になりました 。Siouxsie Sioux のアイメイクを 見れば、Cruella の外観を作成する際に私が検討していた形状がわかるからです。しかし当時は、ジギー・スターダストやT・レックスなど、ジェンダーの流動性やジェンダーの曖昧さが実際にあったグラム・ロックのルックもあり、それがアーティのクルエラのアシスタントのルックに役立っていた。
1977 年を舞台にした映画があると、あなたは本当に 70 年代の奥深くにいます。つまり、70年代のあまりありきたりな外観ではありません。ストリートや群衆のシーンでもそれができました。しかし、その後、このような非常に小さなパンクシーンに注目することができます。そうすれば、グラムロックのようなこともできるでしょう。つまり、すべて同じ時代の探検すべきものがたくさんあり、それは私にとって本当にエキサイティングでした。
エステラの場合、彼女はクルエラの外観を自分で作成しているので、自分の外観を混ぜ合わせて、物事を試し、変更しています。私はいつも、エステラのアパートで撮ったショットのことを思い出します。彼女は、略奪して借りてきたものをコルクボードのようなものにしているところです。そして、それは彼女の頭の中を見ているような気がします。「これを借りよう、これを破ろう、これを盗もう」。それは私に何ができるのかについて非常に有益な情報でした。それは私に彼女のルックスをいじることができる多くの余地を与えてくれました。
デジタル トレンド: このような特徴的なヘアスタイルを持つ主人公と協力するにあたり、過去のバージョンで誰もが知っているクルエラの外観を尊重しつつ、それを映画独自のものにする際に、どのような課題がありましたか?
私たちの監督である クレイグ・ガレスピーは 、私たちが 70 年代のパンク映画を作ることについてとても強気だったからです。彼はそのように非常にアプローチしました。あまり心配しませんでした。この象徴的な髪で遊ぶ機会が与えられたと感じました。
クルエラの髪の毛自体がとても挑戦的でした。クルエラには髪の毛に至るまで、本当に白と黒の二面性があるので、仕事をするのは本当に大変でした。映画の中で受けた治療のため、一方の側はもう一方の側とは異なる行動をします。何か違うことに挑戦する余地と自由があると感じたので、これまでに見たものについてはあまり心配しませんでした。
デジタル トレンド: この映画で最も象徴的なルックは、ロンドン ガラでのクルエラの入場ルックです。そこで彼女は、眩しいほどのルビーの唇で顔全体に「The Future」をスプレーペイントしています。一体どうやってそれを思いついたのですか、そしてその外観を作成するためにどのような作業が行われましたか？
台本には、彼女がバイクで祝賀会に侵入したと書かれていた。彼女はバイクに乗ってやって来て、男爵夫人の前でヘルメットを脱ぎます。翌日の新聞には「クルエラは未来なのか？」と書かれていた。そして、見た目にはインパクトが必要であることもわかっていました。彼女は男爵夫人の前で「私はここにいます、あなたの大事な夜に乱入します」と言う必要がありました。だから、ある意味、ありのままの表情をする必要があることはわかっていましたが、それが何なのかはよくわかりませんでした。私は、バイクのタイヤが軋み、彼女の顔についた黒いタイヤ跡のようなものだと考えていました。そして、彼女が未来であることをどのように描写できるかを考え続けました。あなたはそれをどう言う？ セックス ピストルズのアルバムのカバー を壁に貼っていたのですが、ある日、「セックス ピストルズ」のフォントが実際のフォントかどうかを確認するためにグーグルで検索しました。そしてそうだった！私はこう思いました。「ああ、ちょっと待ってください。実際にこれを書いてもいいでしょうか？それを文字通りにエマ・ストーンの顔全体に書いてもいいでしょうか？それはおかしいですか？
それをみんなに提案したら、みんな「試してみるべきだ」と言ってくれました。頑張れ。”そこで、ステンシルを印刷して切り抜きました。実はとてもシンプルな見た目なんです。宝石をちりばめたルックと組み合わせたいと思ったのは、この種のパンキッシュでハードなことをするたびに、常にそれにファッション要素を加えたいと思っていたからです。パンクスもファッション デザイナーだからです。常にファッションの要素を加えたいと思っていました。それがこんなことになるとは思ってもいなかったので、ある意味すごいですね。
「未来」のルックとは対照的に、クルエラは後にミリタリー ジャケットと長いフリルの赤いドレスを含む「過去」のルックを採用します。ここでのメイクとヘアは、映画の他のものとは異なります。その外観を作成するために何が行われましたか？
それはすべてのことのちょっとしたことです。その時点で、キャラクターアークの観点から、彼女は本当に自信を持っているように感じました。以前は、エステラ/クルエラの髪と化粧は、彼女が後ろに隠す一種の盾として使用されていました。最初は子供の頃、次に男爵夫人の前でエステラではないふりをする必要があるとき。この時点で私が感じたのは、彼女が男爵夫人を自分の車に閉じ込めて、自分の祝賀会で外に出さないようにしているとき、彼女は本当に自信を持っており、その自信とともにより大胆な色が生まれました。私は暗い色を使用し、エマに濃い色のリップを塗りました。彼女の目の周りは銀色で、顔には小さな十字架が描かれており、それがみんなに「私はここにいます」と知らせています。そして頭に王冠をかぶっているのは、彼女が「私はシーンの新しい女王だ」と言っているように感じたからです。これは私です。”私は新人です、知っていますか？
衣装が非常に軍事的で、肩には小さなおもちゃの兵隊が乗っているのを見ると、この見た目にはある種の王室のようなものがあります。そこで王冠が生まれたのです。彼女が常に形を変えているというアイデアが気に入りました。これらすべてのルックの彼女のシルエットを見ると、いつも完全に異なります。 「未来」のルックから、18 世紀のかつらをかぶったゴミ収集車のドレス、そして「過去」のルックまで、すべてのシーンがまったく異なるシルエットになっているのは、彼女が常に進化し、このペルソナを創造しているためです。彼女はまだ自分が何者なのか正確にはわかっていないと思います。彼女はまだ自分が何者なのか理解中だ。
クルエラ の衣装デザイナー、ジェニー・ビーヴァンとの仕事上の関係について説明していただけますか?
衣装チームは常に私たちの前にいます。彼らはいつもしばらくそこにいます。それで、私が入ったとき、彼らはすべての参考資料を集めてアイデアをまとめ始めていました。ジェニーはこう言いました。「少しずつ進めていけばいいのです。一度に1つずつ実行して、それを理解する必要があります。」そして、これほど大規模な映画を撮った人として、彼女がそれを言うということは、 クルエラが 大事業であることを意味すると思いました。私たちはそのようにアプローチしました。そこは常に、クレイジーなアイデアを持ち込んで、「私はこれについて考えているんだけど、どう思う？」と言えるとても安全な空間だった。そこまで緊密に仕事ができると、お互いに同期することができます。たとえば、ゴミ箱のドレスは長い間部屋に放置されており、ピンク、紫、青が含まれていました。ジェニーに会いに行くたびにそれを見続けました。そして、それがそのルックのメイクアップの色にインスピレーションを与えました。
肩におもちゃの兵隊が描かれた「ザ・パスト」のドレスを着たら、もっとハードな見た目になるのではないかと思いました。あらゆる種類のミリタリールックにすることができます。とても素敵な クルエラ さんの衣装チームとメイクアップチームがとてもよく協力してくれました。私たちが クルエラ でお互いに非常にうまくやれた大きな理由は、見た目が完全に同期しているからだと思います。どちらかがなければ、もう一方は持てません。衣装デザイナーなしでメイクアップ アーティストが賞を狙うなんて考えられないし、その逆もあり得ませんし、意味がありません。両チームは協力して働きます。
映画の中で一番好きな見た目は何ですか?
「ザ・フューチャー」のルックやゴミ収集車のドレスなど、そういうポップアップの瞬間が大好きだし、パンクのランウェイで歌うアーティの表情も大好きだ。カメラがアーティに一瞬だけ入ってきますが、わかります。私たちは彼の髪をモヒカン刈りにして、かつらの端を染めました。そして、彼が化粧椅子から立ち去ろうとする直前に、私は「ああ、ちょっと待ってください」と言った。それからウィッグの側面に安全ピンを置き、彼の目の周りに大きな色と小さなクリスタルを散りばめました。とてもカッコいい表情だと感じました。たくさんあります。私は18世紀のボールが大好きです。観客はこれで素晴らしい仕事をしてくれたと思いました。これらに近づけると、メイクは 1960 年代ですが、髪は 18 世紀です。彼らが出演した最初の日にセットに行ったときは、本当に夢が叶ったような気分でした。
次は何ですか？
そのような仕事を終えて、「まあ、これで終わりだ、これ以上良くなることは決してないだろう」と思うとき。しかし、私は興味深いプロジェクトに取り組むことができて信じられないほど幸運です。私は再びエマと 『The Favorite』 の監督であるヨルゴス・ランティモスと一緒に映画 『Poor Things』 を撮影してからクリスマスの直前に戻ってきました。ビクトリア朝時代とはまったく異なる方法で、私は再び信じられないほどクリエイティブになるようになりましたが、明らかにヨルゴ風のひねりが加えられています。今は 白雪姫 やってます。私はルールに従おうとは決して思っていないので、常にその映画で非伝統的な外観を押し出そうとしています。そしてできれば Cruella 2 、それは素晴らしいものになるでしょう。
デジタルトレンド: はい、その通りです。 続編も開発中 です。彼らがまたあなたを招待してくれると信じています。そうであることを願っています。そうしなければ、それで終わりです。見ませんよ。
大丈夫だと思います。
『クルエラ』は Disney+ でストリーミング配信中です。ステイシーの作品の詳細については、彼女の Instagram ページをご覧ください。
編集者注: インタビューはわかりやすくするために軽く編集されています。