や の映画監督ジョーダン・ピールの映画は、プレミア公開に先立って常に秘密に包まれており、彼の SF スリラー 『ノープ』も 例外ではありませんでした。この映画は、家族の馬牧場の周りで起こっている一連の奇妙な出来事が、空にちらっと見た謎の物体に関連しているかもしれないことを発見する一組の兄弟を追っています。
視覚効果スタジオの MPC は 、ピールと協力して映画の恐ろしい物語に命を吹き込み、超現実的で幻想的なものから、登場人物の牧場の上空など、デジタルで作成されたとは気付かないような要素まで、約 675 枚の VFX ショットを映画に提供しました。 。 Digital Trends は、映画の背後にある驚くべき VFX について詳しく知るために、 『Nope』 の MPC 視覚効果スーパーバイザーである Guillaume Rocheron に話を聞きました。
以下のインタビューはわかりやすくするために編集および要約されており、映画の重要なプロット ポイントについての議論が含まれています。
デジタル トレンド: ジョーダン ピールは非常にユニークな映画製作者です。彼が監督するプロジェクトに参加するときはどんな会話をしますか？
ギョーム・ロシュロン: 私は 80 年代に育ちましたが、ジョーダンも同様でした。私は 『未知との遭遇 』と 『ジョーズ』 と 『エイリアン』 を観たのを覚えていますが、その光景以上にその驚異の方が記憶に残っています。今まで経験したことのないものを見ているような気がしました。それは私たちにとって非常に強いテーマでした。なぜなら、観客が見ているものの驚異に夢中になるような方法で常に物事をデザインする必要があったからです。
私たちが決めた方法は、最後まで何かの全体像を決して与えないことでした。そうすることで、聴衆は夢中になり、彼らの想像力が全体像を完成させます。場合によってはそのほうが怖いですよね？ 『ジョーズ』 では、「あれはどれくらい大きいの?」と疑問に思います。どのくらい近いですか？」確かなことはわかりません。
私たちはそれを映画の中でやっていることすべてに取り入れたかったので、雲が非常に重要になったのです。雲を見て影や何かが垣間見えるとき、それを正確に演出する必要がありました。そして、映画が終わりに近づくにつれて、それがより明確に見え始めます。しかし、もちろん、それがより明確に見え始めた瞬間、それは別のものに変わります。
エイリアン、ジーン・ジャケットの外観に早速入ってみましょう。生き物のデザインはどのように進化したのでしょうか？
そうですね、私が映画に参加したとき、ジョーダンはまだ脚本執筆の初期段階にあり、チームと協力してビジュアル面でジーン・ジャケットがどうなるかを開発し始めたいと考えていました。彼はこれらすべてのアイデアを脚本に盛り込んでおり、テーマ的にどうあるべきか、何をすべきかについてのアイデアを持っていました。そこで私たちは、その性格と能力を開発するために少しブレインストーミングを行いました。私たちが最初に行ったのは、ジーン ジャケットの展開したバージョンのデザインでした。これは映画の最後に表示されるものです。なぜなら、これは最も発達した形態の生き物だからです。
狩りをするときは空飛ぶ円盤のように見えるという考えが常にありました。そのため、最終的にはクジャクやイカのように、生き物よりも大きなものに変身する必要があると私たちは知っていました。私たちが早い段階で参照点について議論し始めたとき、私たちはすぐに日本芸術との興味深い共通点を開発しました。私たちは、[ アニメ シリーズ ] 新世紀エヴァンゲリオン の生き物たちからとてもインスピレーションを受けました。
ああすごい！シリーズで地球を攻撃する「天使」は？
その通り。彼らのデザインは非常にミニマルで機能的です。腕、脚、筋肉、その他すべての複雑さを備えたあらゆるものを使って生き物を作ることができますが、私たちはこのミニマリズムのアイデアに非常に惹かれました。 古典的な映画 の空飛ぶ円盤のデザインを見ると、非常にミニマルです。そこで、MPC のリード コンセプト アーティストが、私たちが話し合っていた多くのことを組み合わせた美しい初期のコンセプトを考え出しました。折り紙のような美しいラインで、 『新世紀エヴァンゲリオン』 の天使のようなミニマリズムやイカの要素などが盛り込まれていました。私たちは、正式なプリプロダクションが開始される前から、デザインを検討して改良するために、数か月間この作業に取り組みました。映画が公開される数週間前まで、私たちはジャン ジャケットを改良していました。
時間の経過とともに変更した要素は何ですか?
そうですね、取り組んでいくたびに何かを学びます。風の生き物なので風を利用する必要があり、その動きを探求することで学びます。あなたは物事を微調整します。それは決して抜本的な再設計ではなく、単に設計が機能することを確認するだけでした。何かを設計するときはいつでも、それをもっともらしいものにしたいと思うので、試作の初期段階で、私たちはかなりの数の科学者と相談を始めました。自然や進化からインスピレーションを得たものであることを確認したいと考えています。
そのように見えるのには理由が必要です。
右。私たちはカリフォルニア工科大学のジョン・ダビリ教授と提携しました。彼は流体力学とクラゲの専門家です。 Jean Jacket をクラゲのように見せたくはありませんでしたが、クラゲは海で最もエネルギー効率の高いハンターであるため、クラゲから多くのことを学びました。クラゲは水流に乗って浮力を見つけ、捕食者のように狩りをするように設計されています。
Jean Jacket は風の生き物であるため、私たちはこれにインスピレーションを得ました。何よりも風にうまく乗る必要があり、食べたり狩りをしたりすることも必要です。それは本当に興味深いプロセスでした。
ジョーダン ピールは、ジーン ジャケットに使用される視覚効果にどの程度関与しましたか? VFX を実際に扱える監督もいますが、そうでない監督もいます。
これはジョーダン ピールの映画であり、すべてのショットがジョーダン ピールのショットです。私の仕事はショットのデザインを共同で作成することですが、ジョーダンは共同作業を非常に重視しています。アイデアのブレインストーミングへの扉は常に開かれています。彼は、ショットのアイデアを見て「この別の視点からやってみましょう」と言う、本当にユニークで具体的な才能を持っています。このような。”そして彼は、その没入感と恐怖感を強化し、観客の想像力を掻き立てる小さな要素を常に知っています。
たとえば、OJが家に帰り、ジーン・ジャケットが家に降りかかると、血と雨とその他すべてが降り注ぐシーンがあります。かなりの量の雨が降ったので、フロントガラスについた雨粒と稲妻の光を通して、ジーンジャケットのシルエットがはっきりと見えました。完璧な写真は撮れていませんが、見えています。そして、私たちがポストプロダクションをしているときに、彼は「バックミラーをジーン・ジャケットの上に少し動かしてみましょう」と言いました。さて、あなたは車の中にいて、血と雨が見えますが、バックミラーがそれを少しだけ隠します。これはとても良い変化でした。なぜなら、本能的に、自分が作成したこの素晴らしい生き物が家などに血を流しているところを見せたいからです。しかし、そのような自制があるのはとても素晴らしいことです。
長い時間をかけて開発したものを本当に自慢したいときは、難しいはずです。
そうです！ゴーディのチンパンジーが暴れるシーンでも同じことが起きた。このシーンは初日から台本に書かれていましたが、リハーサルを始めたときにジョーダンがこう言いました。半透明のテーブルクロス。」 「わあ、それは素晴らしいアイデアだ」と思いました。そして明らかに、私たちの仕事はさらに難しくなりました。なぜなら、突然チンパンジーをショットに入れるだけでなく、絹の繊維の後ろにチンパンジーを置き、そこから光が拡散することになるからです。
しかし、それによってシーンはさらに迫力のあるものになりました。なぜなら、突然何かが見えてきますが、私たちは観客の想像力の 10% を、彼らが見ていないものに引きつけ続けるからです。チンパンジーについて疑問に思うには十分な不明瞭さがある。彼の口には根性があるのだろうか？彼は血まみれですか？
そのため、彼が私たちに近づく最後の最後まで想像力が羽ばたいて、最後に彼の目を見て、本当に共感することができます。私たちにとって、それは非常に挑戦的なことでしたが、ジョーダンとの仕事はそのようなものでした。彼は常に、観客が見ているものと彼らが見ているもの と のつながりを保つことで、本当に恐怖を感じさせる角度を見つけようとしています見ていない。
この映画に関してあなたのチームにとって最大の課題は何でしたか?
そうですね、私たちは空自体が実際に最大の課題になることにすぐに気づきました。なぜなら、この映画では空が遊び場だからです。あなたは常に聴衆に空を見上げるよう求めています。演出やサスペンス、そして生き物の大暴露はすべて空にありますが、カメラで空を撮ろうとすると撮影し、2分後には雲が消えてしまい、すべてが違ってきます。あなたには自然を完全にコントロールすることはできません。したがって、空は基本的にデジタルセットになる必要があります。
私たちは、映画のセットを構築するのと同じように、映画のすべての空を構築したいと考えました。したがって、この映画には実際の空はありません。だからこそ、これは最も挑戦的な視覚効果でした。サスペンス、暴露話、ホラーを演出するために正確に構築する必要がありますが、同時に、観客に空を見てそれが視覚効果であることを認識させることはできません。 。
まったく何もしていないように見せるために、多くの作業を行います。
右。映画に関して私が得られる最大の賛辞は、人々が私たちの仕事に気づいていないときです。通常、映画の中の空は、より美しくするため、または連続性や見た目の理由から置き換えられますが、私たちは映画を演出するために空を 作成しました 。私たちは 1 年のほとんどを、デジタル クラウドを作成し、アニメーション化、アート ディレクション、レンダリング、写真撮影、シミュレーションするためのシステムの研究と開発に費やしました。とても複雑なプロセスでした。
つまり、 Nope のすべてのクラウドはアート指向になっています。なぜなら、クラウドでやりたいことは何でもできる必要があったからです。写真を撮って、ある空を別の空に置き換えるという、一般的な空の置き換えのルートを進むことはできませんでした。私たちは映画全体にわたって雲の風景をコンピューターでシミュレーションし、思い通りに演出できるようにしました。そして、私たちは空を特に目立たないようにするために本当に意識的な努力をしました。あなたが見ている空は、見上げたときに見えるべきものです。
夜にも空の大部分が表示されます。それは課題でしたか？
私たちはこの映画を IMAX フィルム、つまりアスペクト比 1.43 の完全な巨大ネガ フィルムで撮影したいと考えていました。しかし、IMAX では、画像が非常に大きいため、視聴者は画像を見ているのではなく、その 中に います。すべてを見るには、実際に見ているときに周りを見渡す必要があります。これは非常に没入型のメディアであり、非常にリアルな体験です。私たちは観客に空を見て、その広大さを見てもらいたかったのです。しかし、夜にカメラを出しても何も見えません。黒い。したがって、何らかの方法で夜を照らす必要がありますが、通常はそれが完全に適切ではありません。
私たちが偵察に行ったとき、谷の真ん中で車とすべてのライトを消し、しばらく真っ暗闇になりました。ただし、最終的には目が慣れ始めます。遠くの色や物が見え始め、数分後には夜でもはっきりと見えるようになります。私たちは、「これが私たちが作りたい没入型の夜だ」と考えました。なぜなら、これがカメラの見方ではなく、私たちの見方だからです。カメラは目で捉えるようには捉えません。映画の歴史を通じて、多くの映画は昼間に夜を撮影し、画像を少し暗くし、少し青くして逆光にしました。夜のように見えますが、様式化された夜です。それは私たちが望んでいたものではありません。
それであなたは何をしたのですか？
「普通のカメラではなく赤外線カメラで撮影してみませんか？」ということになりました。赤外線カメラの作用は、日中に撮影すると青空が黒くなることです。赤外線で見るもの、つまり土地や物の形のコントラストは、夜に不思議に見えるのと似ています。ただし、赤外線の問題は、それが白黒のみであることです。色はありません。
そこで、赤外線カメラと 65mm フィルム カメラを用意し、3D 映画の撮影に使用するリグにそれらを配置しました。 2 台のカメラを完璧に配置して、常にまったく同じ画像を撮影できるようにしました。そしてポストプロダクションでは、ショットごとに白黒の赤外線画像と日中のカラー画像を取得します。次に、カラー画像を使用して赤外線映像をカラー化できます。その後、すべてのショットをコンピューターで実行してショットの深度を抽出し、距離に基づいて可視性を調整します。この映画では、毎晩のショットが視覚効果ショットであるため、これは私たちにとって本当に素晴らしいエンジニアリングと多くの研究開発でした。
では、特にこの映画が長い間非常に秘密に包まれていた場合、観客がこの映画にどのように反応したかを見るのはどのような感じでしたか?
そうですね、私たちは自分たちのやることについて常に秘密を厳守しています。だからこそ、実際に観客と一緒に映画を初めて見るときはいつも素晴らしいのだと思います。映画の制作中、私たちは常に映画に没頭しています。そして今回の作品ですが、ようやく初演で観客と一緒に観たとき、本当に素晴らしかったです。驚きを目の当たりにし、部屋の中で息を呑む声を聞くことができて、最近の映画とは少し異なる体験を観客に提供できればと実感できて、とてもうれしかったです。
私としては、人々が「ああ、映画の中のすべての視覚効果を見てください」と思わないことを望んでいました。それは私たちがそれを 避けよ うとしていたことだったからです。人々は、ジーンズ ジャケットが素晴らしいと言うことができます。なぜなら、それは明白な視覚効果だからです。しかし、私たちは残りの作業を隠すためにあらゆる努力をしました。私たちは、人々が「よし、これが CGI の瞬間だ」と考えて、そのことに鈍感になる瞬間があってはならないと考えています。だからそれを隠すのが楽しかったです。
ジョーダン・ピール監督の 『Nope 』はまだ劇場で限定公開されており、デジタル版は9月20日、ブルーレイ版と 4K 版は10月25日に発売される。