『モンタナ物語』 は静かで控えめな映画ですが、その表面の下では激しくて厄介な感情が湧き出ています。スコット・マクギーとデヴィッド・シーゲルが脚本・監督を務めたこの映画は、疎遠になっていた兄妹エリン（ヘイリー・ルー・リチャードソン）とカル（オーウェン・ティーグ）が家族の牧場で思いがけず再会するという波瀾万丈の関係を中心に描かれている。父親が健康を害したことで引き合わされたエリンとカルは、 『モンタナ物語』 の大部分をお互いの周りで踊りながら過ごし、再会を試みる短い試みをするが、そもそも彼らを引き離すトラウマ的な出来事を決して認めなかった。
この映画は、ティーグとリチャードソンに物語の重みをすべて自分の肩に背負わせることを強います。どちらかの俳優の演技が本物だと感じられなければ、 『モンタナ物語』 は崩壊してしまうだろう。幸いなことに、ティーグとリチャードソンはどちらも有能な若手俳優であり、 『モンタナ物語』 での彼らの演技は素晴らしいです。リチャードソンの場合、ここでの彼女の仕事は、ここ数年スターメイキングの演技をコンスタントにこなしてきた俳優の、さらにもう一段上のレベルにあるように感じられる。
『モンタナ・ストーリー』 が劇場公開される中、リチャードソンは最近デジタル・トレンドに、瞑想的な新しい西部劇を作るのがどのようなものかについて語った。現在イタリアで HBOの 『ホワイト・ロータス』 シーズン2の 撮影中の彼女は、 『モンタナ・ストーリー 』の「徹底的な」プロダクションデザインと孤立した設定が、ボトルを溜め込む習慣のある人の頭に入り込むのに役立った理由も語った。彼らの感情。
注: このインタビューは長さと分かりやすさを目的として編集されています。
デジタルトレンド: 映像は美しく見えますが、状況は時には過酷であるようにも見えました。モンタナ州での撮影はどんな経験でしたか？
ヘイリー・ルー・リチャードソン： つまり、かなり風が強かった日もあったんです（笑）。 「この映像は使えるのかな？」って思ったんです。ただ、要素がそこまで難しかった記憶はありません。私にとってより困難だったのは、エリンを演じるために私が置かれなければならなかった感情的なスペースであり、それは時には重かったと思います。しかしまた、それは本当にカタルシスがあり、素晴らしいものであることもありました。
映画の中であなたはとても孤立しています。それがキャラクターの頭の中に入るのに役立ったと思いますか？
ああ、確かに。撮影中に自分の周囲の世界を具体的にすればするほど、よりリアルに感じられるため、プロセスがより良いものになると思います。接続して活用できるものは他にもあります。私たちがモンタナ州にいたとき、ボーズマン郊外の人里離れた牧場で撮影をしていました。逃げたり隠れたりする場所がないので、その種の生活とその種のエネルギーに降伏しなければならないように感じます。それが大好きでした。間違いなく役に立ったと思います。
俳優がゆっくりと燃え上がる演技をし、たくさんのカードを胸の近くに保管しなければならないとき、私はいつも興味深いと思います。エリンが完全に心を開くことができるのは、映画の終わり近くになってからです。それは今回のプロセスにどのような影響を与えましたか?
本当はそんなこと考えてなかったんだけど。私はエリンが家に帰らなければならないことをどのように感じるだろうかと考えていました。意図的に我慢しているとか、感情をほのめかしているわけではないと思います。彼女にとって、このような状況で機能できる唯一の方法は、心を閉ざすことであるようです。彼女には大きな障壁や境界線があり、怒りや自分の本当の気持ちの真実をまだ抑え込んでいます。脆弱性は最後まで来ませんが、まあ、重いです。
映画のより広い文脈の中でうまく機能する理由は、彼女が自分の感情を表現できるようにするきっかけとなる何かが起こるまで、キャラクターが正直にそれ以上表現できないからだと思います。
初めてあなたのキャラクターを見たとき、映画の中で彼女は非常に明るい色の服を着ており、それが彼女を映画の他のキャラクターよりも際立たせています。それはあなた自身が決めたことですか、それともコラボレーションを通じて得たものですか?
エリンがどうなるか考えていましたが、衣装の人たちに会えると素晴らしいです。これは楽しいコラボレーションであり、実際に一緒に何かを作ることができるので、自分では思いつかなかったようなアイデアを彼らから得ることができ、またその逆も可能です。私たちは、エリンが家出して以来、ニューヨークでどのような生活を送ってきたのかを考え出し、彼女が何者になり、どのように自分自身を表現するかを考えました。それは非常にユニークな外観、特に彼女が最初に到着したときに着ているコートです。
彼女はリサイクルショップで買い物をしていることがわかり、彼女にはほとんどおばあちゃんの要素があります。彼女はちょっと意地悪な人、おばあちゃんのような意地悪な人だと感じました。彼女にはとても大人っぽいところがある。それは彼女のトラウマと、自分らしいものや家のように感じるものを見つけようとすることから来ているのだと思います。彼女に何らかの慰めを与えるもの。
映画の中のエリンとカルの部屋のデザインも非常に特徴的です。エリンの部屋に重要だと思うもの、またはパフォーマンスに役立つものはありましたか?
ヘイリー・ルー・リチャードソン： そうですね、映画全体と牧場の家のプロダクションデザインはとても優れています。スコット・マギーの妹のケリーがプロダクション・デザイナーで、とても良い仕事をしてくれました。すべてがとても徹底していて現実的で、生き生きしていて具体的だと思いました。私がそれを気に入っているのは、繰り返しになりますが、そのような具体性を持っていると、基本的にページと自分の考えから作り上げたこのキャラクターに共感しやすくなるからです。プロダクション デザインは、そのプロセス全体において非常に役に立ちました。
でも、特にエリンの部屋はとても優しくて、とても不気味で悲しいと思いました。映画の中でカルが、エリンと父親には多くの共通点があるというセリフがあると思います。彼らはどちらもある種激しく、自分の意見を主張する人でした。しかし私は、エリンの心の中には馬を愛し、牧場での生活を愛する心優しい性格があり、それが彼女に起きた出来事によって汚されたのだと思います。彼女の優しさが少し汚されて失われてしまったのが悲しいです。しかし、繰り返しになりますが、最終的には彼女の弱さと愛情が再び表面化するので、それが永遠に失われたわけではないと思います。
『モンタナ・ストーリー』 は現在劇場で上映中。