ビデオゲームの改作はひどいことで有名です。上級監督（ダンカン・ジョーンズ、ジャスティン・カーゼル）も下級監督（ウーヴェ・ボル、その他ほぼ全員）も、ある媒体での成功を別の媒体に移すのに苦労してきたため、何十年にもわたる駄作がそうなるだろう。長年にわたってより映画的になるばかりのビデオゲームが、適応するのをこれほど困難にしているのはなぜでしょうか?これらには、魅力的なキャラクター、探検の機が熟した物語の神話、さらには銀幕への適応に最適な独特のビジュアルが組み込まれています。
『アンチャーテッド』 は長い失望の連続の最新作であるため ( Rotten Tomatoes では現在 38% です)、ビデオ ゲームから作られたまともな映画があっただろうか、という疑問が生じます。このジャンルには、とてもひどい映画がかなりの割合で存在するが（ 『アローン・イン・ザ ・ ダーク』や『ブラッドレイン』 は安っぽい笑いに適している）、過去 5 年間に公開された映画の中で、観客も批評家も完全に満足した。
ランペイジ (2018) – 51%
ドウェイン “ザ ロック” ジョンソン、特大 CG クリーチャーのトリオ、そして地球規模の大規模な破壊を組み合わせると何が得られるでしょうか?ザ・ロックが出演する他の映画はほとんど同じです。しかし、 『Rampage』は オリジナリティでポイントを獲得することはできないが、あまり罪悪感を感じることなく時間を過ごすのに十分なユーモアとハート（ほとんどすべてのものを視聴可能にする有毒なコンボ）を備えている。このプロットは、ジョンソンが巨大なアルビノゴリラと協力して、雄のオオカミと雌のワニという2匹の突然変異した生き物が都市を破壊するのを阻止するというものです。より深いテーマ（遺伝子操作の道徳性、動物の権利の抑圧）への試みもいくつかあるが、それはすべて、豊富な騒乱と破壊のシーンによって影が薄くなっている。この映画が機能するのは、その元になっているビデオ ゲーム (同じく 『Rampage』 というタイトル) が単純なコンセプトを持っているからです。それは、モンスターが建物を破壊し、人々を食べる様子を観察することです。 『ランペイジ』 は、卓越した特殊効果（生き物たちは本物そっくりであると同時に異世界のようなもの）と、生来のスターのカリスマ性でどんなものでも売れるジョンソンのおかげで、その非常に低いハードルを越えている。
トゥームレイダー (2018) – 52%
ビデオゲームで最も人気のあるアクションヒロイン、ララ・クロフトを映画化する最初の試みは2001年に行われ、『ガール ・インタラプ テッド』でオスカー助演女優賞を受賞し注目を集めたアンジェリーナ・ジョリーが冒険者役で主演した。この映画は経済的には成功したが、実際にこの映画を気に入った人は多くはなく、2年後の続編は観客と批評家の両方から大失敗に終わった。 2018年、 『デンマークの少女』 でオスカー助演女優賞を受賞し注目を集めたアリシア・ヴィカンデルが、みんなに人気の女性インディ・ジョーンズの代役として主演した。 『トゥームレイダー』は 興行的には中程度の成功にとどまったが、ヴィキャンデルがクロフトのトラウマ的な生い立ちを演じたことと、彼女の冒険をいくらかもっともらしいものにする映画のザラザラとしたトーンのおかげで、はるかに優れた映画となった。プロットは数字通りのもの（埋蔵金、邪悪な企業、そしてご想像のとおり、墓荒らしに関するもの）ですが、ヴィキャンデルの役への献身とロア・ユートハウグの有能な演出のおかげですべてうまくいきました。
モータルコンバット (2021) – 54%
もう一つの現代的なリブートである モータルコンバット の 2021 年バージョンは、90 年代の前作 (1995 年の モータルコンバット と 1997 年の悲惨な モータルコンバット: アナイアレイション ) ではできなかった方法で、特殊効果の進歩を有利に活用しました。その結果、火を吐くスコーピオン、氷を吹き飛ばすサブゼロ、姿を変えるシャン・ツンなど、シリーズの最も有名なキャラクターのユニークなパワーセットを描くことに主に忠実な映画が出来上がった。この映画の暴力は意図的に過剰であり、タランティーノ映画のようにすべての傷から血が噴き出しており、特徴のないユーモアが傷つくというよりもむしろ効果を発揮している。この 『モータルコンバット』は 、重要な物語要素が欠如していると当然のように批判されましたが（トーナメントはありませんでした！）、この映画 は、すでにゴーサインが出ている必然の続編映画の 前編としてこの映画を組み立てる場合に最適です。
ソニック・ザ・ヘッジホッグ (2020) – 63%
ソニック・ザ・ヘッジホッグには すべてが逆効果でした。その主人公は、長編映画の扱いを受けたビデオゲームのマスコットの長い列の中で最も新しいものでしたが、どれも良いものではありませんでした。 の初期プレビューは失笑とブーイングの合唱に見舞われ、スタジオは公開前にデザインを変更するために数百万ドルを費やすことになった。そして、この映画の公開月である 2 月は、新しい大ヒットシリーズが始まることではあまり知られていませんでした。しかしどういうわけか、この映画は成功を収め、史上最高の興行収入をあげ、批評家からも賞賛されたビデオゲームの映画化作品の 1 つとなりました。それは主にこの映画の 3 つの星によるものです。ソニックの声を務めるベン・シュワルツ（ 『パークス＆レクリエーション』 の不快なジャン＝ラルフィオとして今でもよく知られている）は、キャラクターの魅力的で多動的な性質を忠実に再現している。ソニックの人間の友人トムとして、ジェームズ・マースデンはソニックのむち打ちジョークに対して完璧な異性愛者を演じます。最後になりましたが、ジム・キャリーはソニックの宿敵であるドクター・ロボトニックを演じ、その漫画的な悪役がキャリーのゴム面の演劇によって完璧に体現されています。
名探偵ピカチュウ (2019) – 68%
最も人気のあるビデオ ゲーム シリーズの 1 つはポケモンです。そのため、カラフルなポケットモンスターが登場する長編映画が最終的に制作されるのは当然です。幸いなことに、 『名探偵ピカチュウ』に は、ビデオ ゲームを長年にわたり人気を博したユーモアと世界観が主に含まれています。この映画は、ポケモンで最も有名なキャラクターであるピカチュウを殺人ミステリーのプロットに置き、ピカチュウと観客がミュウツーから同上、フシギダネに至るまで、あらゆる種類の生き物に遭遇することを可能にします。これらの名前があなたにとって何の意味もないとしても、心配する必要はありません。 『名探偵ピカチュウ』は、 ファンだけでなく、イーブイとヒトカゲの見分けがつかない初心者にも役立ちます。この映画の軽快なユーモアは主にライアン・レイノルズによって提供されており、彼はピカチュウに無邪気さと熱意を混ぜ合わせた無邪気な性格を与え、キャラクターを愛らしいものにしている。本作は、将来の続編の種を蒔こうとする数少ない大予算映画の 1 つである。ライアン・レイノルズが声を演じるピカチュウの次の冒険を追いかけたくない人はいないでしょうか。
内なる狼男 (2021) – 86%
これまでのところ最高のビデオ ゲームの映画化作品は、このリストの中で最も新しい映画であると同時に、あまり知られていない映画でもあります。 『Werewolves Within』 は、2016 年にリリースされた Ubisoft VR の同名のタイトルを基にしています。ゲームと映画の両方で、吹雪、人間の愚かさ、そしてもちろん狼男に包囲された小さな町が徐々に衰退していく様子が描かれています。この映画は、ビデオゲームの中世の設定を現代にアップデートし、町の住民間の不信感が、住民全員を操る超自然的な力と同じくらい破壊的であることを巧みに描いています。この映画は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックのため、2021年に限定公開されたが、その雰囲気のあるビジュアルと没入型のストーリーラインはチェックする価値がある。優れた翻案と同様に、原作を機能させたものに基づいて構築され、それを翻案された媒体に合わせて調整することで、 『Werewolves Within』は その不気味なビデオ ゲームのルーツに忠実でありながら、ユニークな映画体験を実現しています。