5 月 24 日には 『Men』 、8 月 5 日には 『Bodies Bodies Bodies』 のリリースが予定されており、有名なインディー スタジオ A24 は、現代の古典作品の規範にさらにいくつかの評判の高いホラー映画を追加しようとしています。実際、これまでのホラー作品の多くと同様、 『Men』は すでに Rotten Tomatoes で 82% のスコアを獲得し「Certified Fresh」を獲得しています。そして、 Bodies Bodies Bodies は、 サイト上で 93% の早期レビュー スコアを誇っています。
今年初めに 『X 』が大成功を収めたことと、非ホラー映画『エヴリシング・ エブリウェア・オール・アット ・ワンス』の大成功を考えると、2022年は同スタジオにとって、特にホラー分野において新たな飛躍の年となりそうだ。ここ数年で非常に多くの映画を制作および/または配給してきたことを考えると、全体的に映画の品質が非常に優れていることがわかります。 Rotten Tomatoes による最高の A24 ホラー映画は次のとおりです。
10. ザ・ホール・イン・ザ・グラウンド (2019) – 83%
暗く陰気な設定を効果的に利用した短編映画 『The Hole in the Ground 』（リー・クローニン監督）は、虐待的な関係から逃れ、息子（ジェームズ・クイン・マーキー）と引っ越したシングルマザー（ショーナ・カースレイク）の物語を描いている。 ）アイルランドの田舎へ。新しい家の近くの深い森で巨大な陥没穴を発見したとき、彼女はそれが息子の不安な性格の変化の原因ではないかと疑いました。
批評家たちは、すきま風が吹く古いフィクサーアッパーの中に母親と子供を隔離することで、効果的なお化け屋敷の恐怖を生み出すこの映画の演技と雰囲気を高く評価した。穴に関する特殊効果は、特にクライマックスでは平均以下だが、特にそのゾッとするラストシーンのおかげで、この映画は全体的にはうまくいっている。
9. ミッドサマー (2019) – 83%
ミッドサマーでは 、フローレンス・ピュー ( 『ブラック・ウィドウ』 、 『家族との戦い 』) が、ナルシシストなアメリカ人大学院生のグループに同行して、スウェーデンの田舎の夏祭りに同行する問題を抱えた若い女性を演じます。生徒たちは、不穏な行為から邪悪な行為にエスカレートする行為に遭遇したとき、自分たちが「文化の違い」の真っ只中にいるのか、それともカルト犯罪の真っただ中にいるのかを判断しなければなりません。
映画の中でも、 『ミッドサマー』 の最初の 10 分間ほど恐ろしいシーンはほとんどありません。特に、アリ・アスター監督の徐々に夜明けの演出が顕著です。そのため、この映画は残りの（長い）上映時間中、少しクライマックスに反した感じがします。しかし批評家たちは、映画制作とともに、特に同世代の偉大な俳優の一人に確実になろうとしているピューの演技を高く評価した。夜に起こる出来事で視聴者を怖がらせるのは別のことだが、 『ミッドサマー』は 、太陽が沈まない場所の広く明るい日中にその恐怖を展開する点で非常に効果的である。
8. ラム (2021) – 86%
田舎（今回はアイスランド）を舞台にした別の小さな映画には、ほんの数人の孤立した登場人物が登場します。この映画では、ノオミ・ラパス（ 『プロメテウス』 、 『ドラゴン・タトゥーの女 』）が夫のイングヴァル（ヒルミル・スナー・グズナソン）とともに羊牧場で暮らすマリア役を演じている。夫婦は子供を亡くしましたが、古典的なおとぎ話のように、ある日予期せぬ新しい子供の誕生に恵まれます。イングヴァールの役立たずの弟ペトゥール（ビョルン・フリヌル・ハラルドソン）が、牧歌的な新しい家族のもとに突然やって来て、子供は脅迫される。
『ラム』 が機能するかどうかは、個々の視聴者が中心となるうぬぼれ（ここでネタバレしないでください！）をどの程度理解するかによって決まります。ホラーとファンタジーの要素を含むしっかりした特殊効果にもかかわらず、一部の人にとってはそれがコミカルに見えるかもしれません。この前提を受け入れる人にとって、 『子羊』は 喪失と後悔、そして子供を守るために親がとる時には衝撃的な措置についての、奇妙に感動的な寓話です。
7. イット・カムズ・アット・ナイト (2017) – 87%
トレイ・エドワード・シュルツ監督の『イット・カムズ ・アズ・ナイト』では、ジョエル・エドガートンが世界的な疫病の発生後、森の中で家族とともに生き残ろうとする男を演じている 。標準的な黙示録的なアクションは、家族が自分たちの縄張りを守り、誰を信頼できるのか、そして森に何が潜んでいるのかを探ろうとするところから始まります。
批評家たちは、力強い演技と、閉所恐怖症と偏執症を呼び起こす不気味な設定を高く評価したが、全体的にストーリーが少し薄いと感じた。強力な物語世界にもかかわらず、プロット内での出来事が十分ではありません。
6. 世襲 (2018) – 89%
『ヘレディタリー』は 公開と同時に大きな反響を呼び、批評家たちは本作をここ数年で最高のホラー映画のひとつと呼び、デビュー作の脚本家兼監督であるアリ・アスターの作品と、特にトニ・コレットの演技を賞賛した。 シックス・センスの 女優である彼女は、家庭に侵入してくる超自然的な霊たちと闘いながら、悲劇的な事故で娘を失った悲しみを乗り越えなければならないアーティストであり母親を演じています。この映画は、ホラー要素と心理的リアリズムを融合させた点で、 『ローズマリーの赤ちゃん 』や 『エクソシスト』 などの古典ホラーと比較されました。
アスターは、いくつかの消えないイメージを作り出すことに成功している――アリが這う生首は、ホラークローゼットの中で何年も生き続けるだろう――もっとも、おそらくカルト儀式の結末はある種がっかりさせられるものであり、アスターが 『ミッドサマー』 でよりうまくドラマ化した素材を導入しているのかもしれない。
5. 魔女 (2015) – 90%
プライドの罪を抑えることができず、ピューリタンの男（ラルフ・アイネソン）は1630年頃、ニューイングランドの村から追放を選び、家族とともに新しい農場でなんとかやっていこうとする。 1年後、コミュニティから切り離された家族は、絶え間ない祈りにもかかわらず飢餓に直面する。さらに悪いことに、子供たちは近くの恐ろしい森の中に消え始めます。子供のうちの 1 人以上が魔女ですか?ブラック・フィリップというあだ名のヤギが悪魔にとり憑かれているという考えには何か意味があるのでしょうか？ (彼の名前はブラック・フィリップです、ただ言っただけです…)
批評家たちは、ロバート・エガースが文明が根付く前の初期アメリカを見事に喚起させ、森の奥深くに潜む悪をより説得力を持たせる設定を賞賛した。 『魔女』では 、一家の長女トーマシンを演じるアニャ・テイラー＝ジョイがスターとなった。不当な告発に直面した彼女の限られた選択肢は、400年経った今でも女性たちがしばしば直面している状況を反映している。
4. グリーンルーム (2015) – 90%
『グリーン ルーム』に は超自然的な要素は登場しませんが、それでもこのリストの中で最も不安を抱かせる映画かもしれません。この映画は、パンクバンドのメンバーがオレゴン州の奥地にある小さな会場で演奏中に殺人事件を目撃した後に起こる恐怖をドラマ化したもの。この地域に住む麻薬売人や白人至上主義者の覚せい剤マニアたちはミュージシャンたちを立ち退かせるつもりはなく、彼らは戦いながら脱出することを余儀なくされている。
過度の暴力が苦手な場合は、この映画から離れてください。しかし、グラフィック コンテンツに耐えられる人にとっては、 『グリーン ルーム』 (ジェレミー ソルニエ監督) は、アリア ショーカット、イモージェン プーツ、故アントン イェルチンの力強い演技を誇る、ユニークな設定の緊迫したサバイバル ストーリーです。批評家たちは特に、人を犬に食べさせるよう命令することを平気で行う犯罪者のショットコーラーという典型的な役を演じたパトリック・スチュワート卿の面白さを高く評価した。
3. ファブリック内 (2018) – 91%
RT 視聴者スコアが 50% であることから、この作品は視聴者よりも批評家によって間違いなく高く評価されており、その理由は簡単にわかります。 『ファブリック』では 、幽霊の出るドレスを手に入れた孤独な女性（マリアンヌ・ジャン＝バティスト）について描かれており、芸術的で超現実的です。この作品は、『 スキャナー』 や 『ビデオドローム』 などの初期のデヴィッド・クローネンバーグ映画と、 『ブラック・ミラー』 のいくつかのエピソードが詰まったものを組み合わせたような作品です。また、非常にイギリス 的で あり、文化的な言及や風刺の対象の一部はアメリカ人の視聴者には伝わらないかもしれません。
それでも、この映画はオリジナルではないにしても何もありません。批評家は、反消費主義の社会意識、催眠術のようなビジュアル、奇妙であることへの意欲を高く評価しました。 『In Fabric』は 間違いなく大学の映画コースで、熱心な学者たちがそのシンボルの層を解き明かすことになるでしょう。
2. サン・モード (2019) – 93%
『セント・モード』 （ローズ・グラス監督）は、宗教と精神疾患をそれとなく同一視している。物語は、ノース・ヨークシャー海岸に住む若い看護師（モーフィッド・クラーク）が、血まみれの死体、じめじめした手術室、ゴキブリが発生する事件の後、病院で職を失うというストーリーだ。その後、彼女はキリスト教を信仰し、元アメリカ人ダンサー、アマンダ（ジェニファー・イーリー）の世話をするホスピス看護師としての職に就く。アマンダは最後の日々を古き良き時代の享楽主義で満たしたいと考えており、より敬虔な道を歩ませようとするモードの努力を一時的に容認するだけである。
この映画は超自然的な可能性をほのめかしているが、本当の恐怖は、モードの精神疾患が治療されていないため、恐ろしいクライマックスに向かう途中で宗教的なビジョンが彼女を圧倒する様子にある。批評家たちは、不気味なサスペンスと宗教的狂信の心理的影響を生み出すグラスの巧みさを賞賛した。陰気な雰囲気にもかかわらず、 セント モード では驚くべき映画製作も行われており、カメラを持った監督が真のアーティストであることが明らかになります。
1.X (2022) – 96%
著名なホラー監督ティ・ウェスト (『 悪魔の家』、『トリガーマン』 ) が長編映画のルーツに戻り、若い映画製作者と俳優 (特にジェナ・オルテガとミア・ゴスが演じる) が旅行するグループを描いたスラッシャー映画を制作しました。不気味なテキサスの農場でポルノ映画を作るが、結局は命を懸けて戦うことになる。
ホラーの第一人者としての彼の血統を考えれば、ウェストがストレートなスラッシャー映画を作ることに興味がなかったのに驚く人はいないだろうし、『X』は サイコ やテキサス・ チェーンソー大虐殺 などの映画への 参照 の正真正銘のカタログである 。批評家たちは、監督が若々しい美しさに対する私たちの文化的な執着に疑問を投げかける方法を高く評価したが、観客は高尚なアイデアが映画をより直感的に恐ろしいものにするのを妨げていると感じた。そのため、この映画のトマトメーター評価 95% は、観客スコアの 75% よりもかなり高くなります。ただし、このジャンルの知識豊富なファンにとって、 X は 楽しいものです。