アンドリュー・アン監督と脚本家兼主演のジョエル・キム・ブースターによる新しいクィア・ロマンティック・コメディ『ファイア ・アイランド』 には、インスピレーションに満ちた奇想とコメディの瞬間があります。この映画は ジェーン・オースティンの 『高慢と偏見』 に基づいています が、愛、階級、そして表面的な自分を超えて見ることを学ぶという古典的な物語を超現代的に解釈しています。この映画は、原作と同じプロットの多くを踏襲しており、多くの場合、それが不利益をもたらしていますが、それでもオースティンの物語を、原作とは非常に異なる状況下で存在する設定、時代、登場人物のアンサンブルに合わせて適応させています。
ファイヤー・アイランド の名誉のために言っておきますが、この映画はオースティンのインスピレーションを隠していません。映画のオープニングシーンでは、享楽的なプレイボーイであるブースターのノアが、 『高慢と偏見』 の著者の名言を暗唱するが、男性と女性に関する小説家の主張を異性愛規範的な愚かさにすぎないとノアに即座に無視させることで、オースティンのファンが抱くかもしれない期待を即座に覆すだけだった。それは、ほとんど骨が折れるほど意図的に破壊的な瞬間です。しかし、それはまた、残念ながら映画のほとんどには欠けている遊び心のある不遜な態度を ファイヤーアイランド に注入します。
毎年恒例のリトリート
『ファイア・アイランド』 は、ブースターの前述したノアが、毎年恒例の夏の旅行に出発する際、親友のハウイー（ボーウェン・ヤン）、ルーク（マット・ロジャース）、キーガン（トマス・マトス）、マックス（トリアン・ミラー）らと合流しようと競い合うところから始まる。映画の名を冠した島へ。同性愛者コミュニティのメンバーが集まる有名な場所として知られるようになりました。そこに到着すると、友人グループは、毎年決まって滞在しているファイヤーアイランドの家の所有者である風変わりな女性、エリン（マーガレット・チョー）と会う。
到着してから数時間以内に、ノアとハウイーは、ノアが公然と嫌悪しているおとぎ話の映画のようなロマンスを切望するハウイーを少なくとも一度は交わしてもらうという取引を結ぶ。悪名高いプレイボーイのノアは、ハウイーがする前には誰とも寝ないと誓うことで、友人に性的に満足のいく休暇を過ごしてもらうことにどれほど真剣であるかを証明します。しかし、ハウイーがチャーリー（ジェームズ・スカリー）に恋をし始めると、事態は急速に複雑になる。チャーリーは俗物で裕福なエリートのグループとともにファイヤーアイランドに旅行してきたが、彼らのほとんどはハウイー、ノア、そして残りの仲間たちを見下している。友達。
それが十分に悪いことではなかった場合に備えて、ノアは、チャーリーの友人の一人である成功した弁護士のウィル（コンラッド・リカモラ）に驚くほど惹かれていることに気づきます。ウィルは、最初はノアを軽蔑しているように見えます。 『高慢と偏見』 に詳しい人なら誰でも、過去 30 年間のスタジオ制作のロマンティック コメディを見たことがある人なら誰でも同じように、ハウイーとチャーリー、ノアとウィルの関係が最終的にどのような弧を描くかを予測できるでしょう。残念ながら、そこに 『ファイア アイランド』の最大の問題が潜んでいます。 この映画は過小評価されているコミュニティを、あまりにもありきたりなストーリーに閉じ込めることで、嬉々として称賛しているのです。
不必要なリトレッド
『ファイアー・アイランド』が オースティンの原作と同じ構造を採用しているのは当然だが、この映画には物語の創意工夫が欠如しており、長すぎる第 3 幕から多くの喜びとエネルギーを吸い取っている。ノアとウィルの絆には、最終的に十分な注目を集めるために必要な、ある種の不確実な緊張感が欠けているという事実によって、この問題はさらに悪化する。さらに、ウィルには、観客が実際にブースターのノアと互角に渡り合えると信じられる人物になるために必要な次元とエッジが欠けている。
ただし、最初の 3 分の 2 がとても面白かったので、 『ファイア アイランド』 が最後の 3 分の 1 と同じくらいやりすぎたロマンティック コメディの常套句をデフォルトで使用することになったという事実は、特に残念です。映画の第 1 幕を悩ませるノアの不必要なナレーションを除けば、 『ファイア アイランド 』の冒頭時間は主に、ゲイであることを公言している友人たちのグループに関する下品なコメディとして機能します。
この映画も原作の重みで崩壊することがよくありますが、 ファイヤー アイランドが 独特で独特に感じられる瞬間があります。つまり、実際に時間をかけてそのタイトルの場所を探索しているときです。それは確かに、映画の中盤のパーティーシーン、つまり ファイヤーアイランドが 最も活気があり混沌とした瞬間に当てはまります。このシーケンスは一連の誤解と口論によって中断されますが、あまりにも率直に性的な祝賀会の最中に設定されているため、この映画は、 ファイアーアイランド の他のシーケンスでは実際にはそうではない方法で、オースティンの原作の真に現代的な解説のように感じられます。
予想通りのラブコメ
アンドリュー・アンの 3 度目の監督作品であるこの映画は、視覚的にもしばしば豪華で活気に満ちています。それは、アンと撮影監督の フェリペ ・ヴァラ・デ・レイが映画の登場人物たちを温かみのある琥珀色がかったオレンジ色の光で照らすことを可能にする、『ファイアー・アイランド』の数多くの日没のシーンで特に当てはまります。アン監督の瞑想的なスタイルは、 『ファイアー・アイランド 』のより展開の激しい瞬間と矛盾しているように見えることもありますが、彼はしばしば、映画の名を冠した島の視覚的な美しさとキャストの才能の両方を際立たせることに成功しています。
特にヤンは、誠実であり、不安で、心を開き、そして間抜けであるハウイーというキャラクターを演じて輝いています。他の場所では、マーガレット・チョーも同様に、映画の中心となる友人グループにとって母性のような存在である、自信家でボヘミアンな住宅所有者エリン役で傑出した演技を披露している。ヤンとチョーはそれぞれ、脚本がこれまでに表現した以上に ファイアー・アイランド に生命を吹き込んでおり、二人ともっと多くの時間を費やすことで映画はより良いものになったかもしれない。
ハウイーとエリンは依然として、必要以上に明確で立体的ではないように感じてしまいますが、残念ながらそれは ファイヤー アイランド 全体に言えることです。この映画には、インスピレーションに満ちたお祭り騒ぎや下品な楽しみの瞬間がいくつか含まれており、提供するものがたくさんあるが、最終的にはそれ自体のストーリーを十分に伝えることができていない。