フェーズ4が終了しましたが、ファンはそれについて複雑な感情を抱いています。まず、これまでの MCU の中で最も実験的な章であり、シリーズがジャンルを融合し、キャラクターとストーリーでより包括的な空間に入ったことです。しかし、それはまた不均一でやや目的が無く、明らかに 『アベンジャーズ／エンドゲーム』 の大成功に伴う方向性の欠如に悩まされていた。それでも、フェーズ 4 は、MCU をテレビという未知の領域に導いた章として最もよく記憶されているかもしれません。
拡大を続けるこのシリーズは、Disney+ をサポートするため、また映画という媒体がその崇高な野望を実現するにはもはや十分ではなくなったため、すでに混雑しているテレビ界に参入しました。フェーズ 4 全体と同様に、MCU のテレビでの取り組みはあらゆる場所で継続的に行われ、多くの疑問が持たれていた「スーパーヒーロー疲労」という用語がついに現実のものとなりました。それでも、それらはひどいものではありませんでした。実際、いくつかのプロジェクトはインスピレーションを受けて追加されたもので、ところどころに輝きがいくつかありました。そして、MCU のテレビへの参入は確かに困難でしたが、これらのプロジェクトは、 マーベルが優れているとき 、これに匹敵するものは何もないことを証明しています。
5. シーハルク: 弁護士 (2022)
シー・ハルクは 、MCU のテレビでの取り組みに対する関心が史上最低だった時期に、その最後としてデビューしました。スーパーヒーローの冒険を装った アリー・マクビール のようなストーリーであるこのドラマは、名ばかりのキャラクターが弁護士としてのキャリアと新たに獲得した力を両立させていく姿を追っています。前提は刺激的に聞こえますが、特に現在の政治情勢では、番組のトーンは売り込みが困難でした。この作品は放送前から嫌いだと決めている人が多く、その混乱したマーケティングによって十分な一般ファンが魅了されなかったため、厳しい戦いに直面した。残念ながら、勝利を収めたとは言えません。
シーハルクは 驚くほど優れている ので、何と残念なことでしょう。面白くて、賢くて、面白くて、とんでもなく魅力的なタチアナ・マスラニーによって高揚されています。ただし、明白なことを言っておきますが、それはすべての人に適しているわけではありません。 『シー・ハルク』 は後天的な好みのようなもので、観客の期待を嬉々として打ち破り、ストーリー、原作、そして MCU 全体を素早く緩く演じるショーです。これは「不真面目」の定義であり、メタ的不条理という独特のブランドに反応した人もいます。しかし、 シーハルクは 依然としてニッチであり、おそらく MCU の工場のような環境で成功するには多すぎるでしょう。
4. ファルコンとウィンター・ソルジャー (2021)
スティーブ・ロジャースのセカンド・フィドルを何年も演奏した後、サム・ウィルソンとバッキー・バーンズはついに 『ザ・ファルコン・アンド・ウィンター・ソルジャー』 でスポットライトを浴びました。番組では、彼らがスーパーヒーローの兵士で強化された反愛国者のグループと対峙する様子を追ったが、その一方で、新しく登場した、あまり名誉ではないキャプテン・アメリカと対峙していた。
高尚で野心的なテーマと MCU の物語を前進させるというプレッシャーを両立させながら、 『ファルコンとウィンター・ソルジャー』は 適切なバランスを見つけるのに苦労しました。 MCU のキャプテン・アメリカのコーナーでおなじみの顔が戻ってきましたが、彼らの物語にまったく関係のない物語に無駄に感じずにはいられません。実際、ショーはサムに盾を渡すことがすべてであり、最終的にはカタルシスを感じる価値のある必要な展開です。さらに印象的なのは、このシリーズがサムとバッキーのキャラクター研究として成功し、インフィニティ・サーガの悲劇的な出来事に終止符を打ち、 キャプテン・アメリカ 映画の4作目 という形で彼らを正しい道に導くことだ。
3. ミズ・マーベル (2022)
カマラ カーンは、 限りなく魅力的な ミズ マーベル で待望の MCU デビューを果たしました。単純な起源の物語であるこのショーは、タイトルのキャラクターが自分の力を受け取り、魅力的だが危険なスーパーヒーローの世界に適応しようと奮闘する姿を描きます。コミック版のカマラとは異なり、MCU のカマラはインヒューマンではなくミュータントであり、この変更は原作ファンの間でかなりの論争を引き起こしました。
しかし、新人イマン・ヴェラーニのエネルギッシュで新鮮な役柄のおかげであっても、このショーは必見です。この少女はスターであり、画面上のあらゆる瞬間を支配し、トム・ホランドが 『シビル・ウォー』 に初出演して以来、私たちが見たことのない畏怖の念と驚異の感覚を彼女のキャラクターに吹き込んでいます。ヴェラーニの演技を超えて、 ミズ・マーベルは 冷たく型にはまりがちなこのジャンルに機知に富み、温かみのある作品をもたらしている。カマラのスーパーヒーローとしてのアイデンティティ以前の民間生活を紹介することで、 ミズ・マーベルは 家族の感動的かつ痛切な描写と、パキスタン系アメリカ人の文化への歓迎すべき洞察を生み出しています。
2. ロキ (2021)
いたずらの神は、Disney+ の 3 番目のショーでついに中心舞台に登場しました。そのタイトルは、まさに 「ロキ」 です。無限の魅力の泉であるトム・ヒドルストンは、謎めいたタイム・バリアンス・オーソリティと対峙する物語の中で、いたずら好きの神としての役割を再演しました。オーウェン・ウィルソンとシーンを盗むソフィア・ディ・マルティーノがヒドルストンと共演し、 『ロキ』を 大成功に導いている。
確かに、TVA には意味がありません。実際、その導入により、 インフィニティ サーガ のあらゆる選択に疑問が生じる醜い虫の缶詰が開かれます。しかし、 『ロキ』 は新鮮な空気の息吹であり、ほぼすべての Disney+ ショーに恥をかかせる 。タイトルのキャラクターと同様に、このショーは現実よりも大きく、その輝かしい目的を確信しているため、私たちはその魔法に囚われずにはいられません。 ロキ は欠点に対して野心的ですが、その前提を売り払って、それがすべて幻想だったことに気づく前に消えるには十分すぎる威厳を持っています。
1. ワンダヴィジョン (2021)
最初のものが常に最善であると言われますが、MCU の場合、それは真実です。 、シリーズの中で最も過小評価されている複雑な 2 人のキャラクターを、大胆でジャンルを超えたストーリーで披露しています。エリザベス・オルセンとポール・ベタニーは、登場人物の心理を真に魅力的に探求する機会を楽しんでおり、キャスリン・ハーンは物事にスパイスを加えるのに最適な要素です。
『ワンダヴィジョン』 が非常に優れているのは、明らかに魅力的な世界よりも登場人物のことを重視しているからです。この番組は、ワンダとヴィジョンがどれほどスーパーであるかを認めていますが、彼らの物語の人間的な側面にはるかに関心を持っています。 『ワンダヴィジョン』は 、スーパーヒーローの冒険として構成された、悲しみ、喪失、トラウマ、そして受け入れの美しい探求です。これはさまざまなジャンルにおける実験でもあります。このショーは、漫画作品の限られた境界に挑戦し、テーマとスタイルを組み合わせて、これまでに見たものとは異なる、楽しく混沌としたオリジナルのストーリーを作成します。もっと多くの番組に、 ワンダヴィジョン のような新しいことに挑戦する勇気が必要です。
これらのマーベル番組はすべて Disney+ で視聴できます。