ディズニーのオリジナル映画 『チップとデール：レスキュー・レンジャー』は、 5月に で初公開された際、オリジナルシリーズのファン、若い観客、批評家を魅了した『レスキュー ・レンジャー』 シリーズのリブートという三連単をなんとか成功させたようだ。
アキバ・シェイファー ( 『ホット・ロッド 』) が監督した 『チップとデール: レスキュー・ レンジャー』 は、 アニメのキャラクターと人間が共存する 世界を舞台とし、 『レスキュー・レンジャー』 シリーズのかつての共演者の一人が行方不明になったことをきっかけに、名コンビが再会するというストーリーです。シリーズではチップがより伝統的な手描きスタイルの 2D アニメーションで描かれ、デールが 3D のコンピューター生成のビジュアルに変身することで、二人は長年にわたってさまざまな時代のアニメーションのキャラクターや人間と交流していることに気づきます。 — 謎を解こうとしているとき。
これらすべてのキャラクターをまとめ、無数のアニメーション スタイルをブレンドすることは、 レスキュー レンジャー チームにとって簡単な偉業ではありませんでした。デジタル トレンドは、視覚効果スタジオ MPC のオスカー受賞作品の制作監督者である スティーブン プレッグ に、どのようにして制作したのかを聞きました。それは可能です。
デジタル トレンド: MPC がこの映画のために 1450 以上の VFX ショットに取り組んだと読みました。それは多いです！あれは正しいですか？
スティーブン・プレッグ: そうだね！つまり、アベンジャーズの映画のようなもっと大きなプロジェクトもありますが、これは Disney+ のプロジェクトで、彼らは「ああ、これはストリーミング配信なので、長編映画ほどの予算はありません」と言います。 、それで、譲歩は何ですか？フィルムの解像度は同等以上です。発射数も半分じゃないですよ。これが劇場公開だったら視覚効果の予算が倍になっていたであろう状況だ。だから本当に達成感を感じました。
チップとデールをそれぞれ 2D と 3D CGI キャラクターとして表現するという計画は常にあったのでしょうか?
そうだった。私が初めてこの映画に参加したとき、まだゴーサインが出る前で、基本的にアキバと私だけでした — もちろんバックグラウンドにプロデューサーと脚本家がいました — 私たちは約 1 分間の概念実証を行い、それが完成しました。基本的には、デールを 3D として、チップを 2D として並べて表示します。それがうまくいくかどうかを判断するために作成されました。
その計画を進めるための承認はどのくらい早く得られましたか?
概念実証は10月に終わったと思います。そして 12 月末までに映画の制作にゴーサインが出たので、概念実証を終えてプリプロダクションを開始するまではかなり早かったです。
同じ映画内に手描きのアニメーション、ストップモーション アニメーション、その他多くの種類のアニメーションを使用することで、アプローチはどのように変わりましたか?
これらを組み合わせるとどうなるかについては、間違いなく多くの検討が行われました。私たちは、パティ船長 (JK シモンズが声を担当) と従来のストップモーションを行うことはできないことを知っていました。なぜなら、彼はエリー (キキ レイン、人間のキャラクターを演じる) とリアルタイムで対話しているからです。パティにとって、ストップモーションを研究し、明白なことを超えて見ることがたくさんありました。
たとえば、フレームごとに表示され、変化する拇印が必要でしょうか? アードマン [ストップモーション アニメーション スタジオ] のものを見ると、より洗練されているため拇印は表示されませんが、私たちはアニメーションに操作されているように感じてもらいたかったので、目に見えるよりも多くのそのような要素を導入しました。非常に洗練されたもので。
また、フル CG になるシーンが数多くあることもわかっていました。たとえば、マペット キャラクターのようなビョルンソン (キーガン マイケル キーが声を担当) の場合、彼の 2 つのシーンのうち大きい方はフル CG 環境です。私たちは「彼を実際には人形にするつもりはありません。どうせ後でそのシーンをフル CG でやらなければならないので、彼もフル CG で作るつもりです。」と言いました。
そこで私たちは、マペットに関する豊富な経験を持つ元ジム・ヘンソンの人々がいる パペット・ヒープ と呼ばれるグループに会いました。人形の動作や限界、人形遣いが何を考えて人形をやっているのかなどについて話し合いました。そして、進行中にアニメーションのテストを見せてフィードバックを得ました。私たちはこの映画がさまざまなアニメーションのスタイルに可能な限り敬意を表したいと本当に望んでいたので、そのような質問がたくさんありました。
チップは伝統的な 2D 手描きのアニメーション スタイルを代表するものでありながら、映画の中で非常に大きな役割も果たしているため、チップを扱う最善の方法をどのように決定しましたか?
予算と時間の制約により、チップを完全 2D の手描きアニメーションで制作することはできないことがわかっていたため、チップは私たちの最大の懸念事項でした。私たちはそれを検討し、入札を獲得しましたが、エフェクト予算が 2 倍になり、ポストプロダクションに 1 年追加されることになります。ただし、伝統的に描かれた背景キャラクターはあります。これは、チップほど編集上重要ではなく、時間の経過とともに編集やダイアログが大幅に変更される状況ではなかったためです。そこで私たちは、できる限り 2D の手描きのものに敬意を払うために、さまざまなトリックを試みました。
ある意味、これらの伝統的なスタイルを現代のエフェクト制作環境に持ち込んでいるように感じます…
うん。私たちは伝統的なアニメーションをやりたかったのですが、ネット上の人々は「じゃあ、なぜこれを手描きでやらなかったのですか?」と言います。それは、「火星に行ってみませんか?」と言っているようなものです。そう言うこともできますが、映画製作にはそれが許されない側面があります。そのうちの 2 つはお金と時間です。
他のキャラクターやシーンよりも難しいと判明した特定のキャラクターやシーンはありましたか?
アキバはすべてをうまく計画していたので、具体的に苦労したシーンはなかったと思います。私たちは映画全体を[事前にビジュアライズ]しました。すべてのショット…私たちは計画を立てる必要がありました。なぜなら、皆さんが期待する半分の資金しかなく、皆さんが依然として最高レベルの品質を望んでいることを十分に期待していたからです。お金や時間を無駄にしないようにしなければなりませんでした。
そして、新型コロナウイルスの影響で、撮影スケジュールが非常に短くなってしまいました。より多くの部分が環境の視覚効果に押し込まれており、映画の 3 分の 1 から半分くらいは完全な CG だと思います。
それほどCGを多用しているようには感じられないので、それは驚くべきことです。
それは聞くのは素晴らしいことです。 Akiva は、小さなキャラクターを観察しているように感じさせたくないという考えを持っていました。彼は、これを普通の刑事刑事映画のように感じさせたかったのですが、時々カメラを後ろに戻すと、彼らがとても小さいことに気づきます。撮影スタイル、ショットの選択、フレーミングの点で、その種のカメラワークを備えたマイケル・ベイの映画に非常に似ていました。 Akiva が、足ほどの身長の小さなカメラマンと小さなカメラを使っているように感じてもらいたかったので、デジタルで行う必要がありました。
彼はそれを取り締まり、彼が望むときだけ現実が入ってくることを許可するという素晴らしい仕事をしました。たとえば、パティと一緒にモンティのアパートにいるとき、エリーが窓の外に現れると、ある種の飛び上がるような恐怖があります。突然、あなたは本当に小さなアパートの建物にいることに気づきます。それまでは、自分がこの小さな世界にいることを忘れていたようです。
私はキャラクターたちが 不気味の谷 に旅行し、その特定の時代をアニメーションで認識したときが大好きでした。それを正しくするために退行しなければならないと感じましたか？
ああ、確かにそうだね。私自身も不気味の谷のプロジェクトに数多く関わってきたので、それをからかうというよりは、業界としてここに至るまでに乗り越えなければならなかった期間があったことを認めているような気がします。ボブ（セス・ローゲンの声）に初めて会うシーンの概念実証が行われたとき、アキバは「違う！」と言い続けました。もっと悪く見えるはずだ！」彼は、キャラクターをプレイステーション 2 スタイルのモデルのようなものに戻すつもりだとさえ示唆し始めました。
最終的には概念実証で彼が満足するところまでたどり着きましたが、その後実際のプロジェクトを開始し、デジタル資産をもう少し柔軟にするために再度作り直しました。そこで、プロセスが最初からやり直しになりました。彼らは良すぎた。私は彼らに言い続けました、「もしあなたがそれを止めなければ、アキバはこれをやり返すつもりです。」しかし、アーティストに意図的に自分の作品を悪くさせることは、彼らのエゴを大いに問うことになります。
この映画はアニメーションの歴史を巡る旅です。いくつかのアニメーション スタイルについて何か新しいことを学んだように感じましたか?
やった。非常に多くの異なる世界からの非常に多くの異なる人々が参加しました。たとえば、私たちの映画でロジャー ラビットを描いた人は、もともと 「誰がロジャー ラビットをフレーム化したか 」に取り組んでいました。昔のことを話せる人がいることで、とてもやりがいがありました。
映画の中で、 レスキューレンジャーが 打ち上げパーティーを開いて解散する直前のエピソードがあります。そのエピソードは作られたエピソードですが、オリジナルのエピソードのように見える必要がありました。私たちは、本当に昔ながらの、自分のことをよく知っている ウリ（・メイヤー） という男を迎え入れました。 Akiva は自分が何を望んでいるのかについて非常に具体的なアイデアを持っており、「これをやってみませんか?」と言うのです。そして、[ウリ]はこう言うかもしれません。「昔の番組にはそのための予算がなかったから、そのようには行われなかったでしょう。彼らは少しズルをしただろうし、こうなるだろう。」
インタビューの直前に読んだ本について聞きたいのですが。ジャー・ジャー・ビンクスはある時点で本当に映画に出演していましたか?
彼がいた！ジャー・ジャーはもともと アグリー・ソニックの キャラクターでした。脚本には、長年にわたって状況が変化したさまざまな点がいくつかありました。エリーの設定全体が悪者のように見えましたが、脚本には彼女が実際には悪役だったバージョンがありました。 「アルバニーでは放送されなかった」という誤った演出の一部が、ある時点で彼らが発見した実際の手がかりとなった。映画の途中でさまざまなことが変化するのは興味深いことです。
それが確認できてうれしいです! 私が 確認できることの 1 つは、 レスキュー レンジャーズが 実際にニューヨーク州アルバニーで放送されたということです。私はそこで育ったので知っています。私は脚本家の一人にそのことについてメッセージを送りましたが、彼は 私の街を偽って伝えたことを謝罪しました 。
[笑い] そうですね、歴史的に不正確な点がいくつかありましたが、それは確かにその 1 つでした。それはアルバニーで実際に放送されました。
記録を正すことができてうれしいです!
ディズニーの 『チップとデール: レスキュー・レンジャーズ』 は、Disney+ ストリーミング サービスで視聴できるようになりました。