- アバターの効率的に合理化された適応: The Last Airbender
- ダラス・リューとポール・スンヒョン・リーの傑出した演技
- よく振付けられ、よく実現されたセットピースの数々
- 数多くの奇妙で苛立たしい音色の不一致
- 全体的に不均一な CGI
- 原作のアニメーションキャラクターデザインへのばかげたこだわり
Netflix の 『アバター: 最後のエアベンダー』 に対する勝算はかなり高いです。この新シリーズは、過去 30 年間で最も愛されたアニメ番組の 1 つを映画化したものであり、ハリウッドが制作した初の実写映画でもありません。 14年前、M・ナイト・シャマラン監督の 『エアベンダー』は 批評家からもファンからも嘲笑の的となったが、時代はそれに優しくなかった。 2010年の映画の評判のせいで、長年のファンはNetflixの新作にますます懐疑的になったが、2020年に 『アバター 伝説のエアベンダー』の クリエイターであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコがクリエイティブ面の違いを理由にプロジェクトから手を引いたとき、彼らの躊躇はさらに増幅した。
その上、ハリウッドはアニメやアニメ関連施設の実写化に関しては最高の実績を持っているわけではない。このことと、 『アバター 伝説のエアベンダー』の架空の 王国とエレメンタルベンダーの神話の世界がどれだけの視覚効果を必要としているかを考慮すると、なぜ多くの人が長い間実写のエピソード的な解釈を視聴してきたのかが簡単にわかります。控えめに言っても、アニメシリーズは危険な賭けだ。 の野心的な 『エアベンダー』 のアニメ化が完全な失敗作ではないということは、歓迎すべきニュースとなるはずだ。実際、それは まったく 問題なく 、おそらく視聴者が期待していた最高のものである可能性があります。
『アバター: エアベンダー』は、 地球、水、空気、火の王国の 4 つの別個の領域に分かれた世界で行われます。 4 つの異なる地域にはそれぞれ、一般市民と、火、土、水、空気など、1 つの要素を自分の意のままに曲げる能力を持つ「ベンダー」と呼ばれる強力な存在が混在し、居住し運営されています。王国は、4つの要素すべてを曲げることができる「アバター」として知られる個人によって暫定的な平和で結ばれることになっています。しかし、火の国が世界征服を目指して圧制的なキャンペーンを開始すると、 『アバター 伝説のエアベンダー』 の架空の世界の政治的バランスは突然混乱に陥ります。
世界で最も新しいアバターの化身である若いエアベンダー、アン（ゴードン・コーミエ）が行方不明になったことで、火の国の使命は計り知れない大混乱を引き起こすことになる。 1世紀後、時間の中で凍ったアンの遺体は、ウォーター・ネイションの兄弟、ソッカ（イアン・オースリー）とカタラ（キアウェンティオ）によって発見される。アンの帰還により、3人は追放された火の国王子ズコ（ダラス・リュー）によって猛烈に追われることになる。ズコは虐待的な父親である火の王オザイ（ダニエル・デイ・キム）からアバターを捕らえる任務を与えられていた。アンがズコと火の国を倒す希望があるなら、逃走中に水、土、火の要素を曲げる方法を学ばなければならないことにすぐに気づきます。
『エアベンダー 』の 8 話構成の最初のシーズンは、アニメ化された前作品の 20 回構成のデビュー シーズンをかなり単純に翻案したものです。一部のファンが懸念していたことにもかかわらず、Netflix シリーズのエピソードの最初のバッチは、ソース素材のエピソード プロットのほぼすべてを圧縮して結合するという驚くほど強力な仕事をしています。ショーランナーのアルバート・キムと彼の脚本チームは、ファンが望む主要なビートをすべて実現する独創的な方法を頻繁に見つけ出し、 『アバター 伝説のエアベンダー』 の最初のシーズンの注目すべきキャラクターをほぼすべて詰め込むことに成功しました。アアンと『アバター』の前作の一人とのミッドシーズンの会談など、いくつかの瞬間は詰まりに感じられるが、ほとんどの部分で、Netflixの 『エアベンダー』 適応作は、前作の第1シーズンのより合理化されたバージョンをうまく提供している。
結局のところ、実写シリーズの最大の苦戦はプロットというよりは、それ自体に実行を強いる困難な音調バランスの作業に関係している。 Netflix の番組は、スタイル と 暗さの両方において、明るく、輝かしく、やりすぎです。シリーズの最初のシーズンは、アニメ版よりもひるむことなく残忍であるが、最初の印象が印象的であるのと同じくらい、 『エアベンダー』では 、そのキャンディー色の美学とより広範なテーマの間にトーンの断絶が現れる前に、非常に多くのキャラクターが生きたまま恐ろしい焼き殺される様子しか見せられない懸念事項。
『エアベンダー 』の物語に対するキムたちの見方を部分的に特徴づけているのは、アンが出会う登場人物の多くが、意図的か否かにかかわらず、100年間世界を捨ててきたことに対してアンが感じている苦い思いに、いかに執拗に焦点を当てているかということだ。この決定は、Netflixシリーズに、オリジナルのアニメ番組が徐々に成長してきた、ひるむことのない感情的なリアリズムを即座に与えることになるが、実写版では、原作のプロットについて変更したくないと思われる特定の部分を変更することも要求される。たとえば、アアンと年配の地球王国指導者ブミ（ウトカルシュ・アンブドカル）との間の重要な戦いは、長年のファンが予想するよりもはるかに大きな怒りで満たされています。それにもかかわらず、このシリーズは依然としてアンブドカルのブミを、アニメーション化された前作と同じくらいばかげているように見せています（白くて生い茂った脇毛など）。
『エアベンダー』 の原作のビジュアル スタイルへの揺るぎないこだわりは賞賛に値しますが、時には気が遠くなるようなこともあります。ブミのような潜在的に魅力的なキャラクターは、そのストーリーと、その上に重ねられた漫画的なレベルの髪、メイク、補綴物との間のギャップによって無効化されます。それはアンバー・ミッドサンダーのユエ王女に特に当てはまります。彼女の物語の重要性は、これまで主流のテレビシリーズで取り上げられた中で最悪のかつらの一つによって影が薄くなっています。衣装やメイクアップの仕事と同様に、 『エアベンダー 』の CGI も同様に、畏敬の念を抱かせるものからまったく醜いものまで多岐にわたります。予算の制約を考えると、ショーは本来の権利よりもはるかに視覚的に楽しいように見えますが、それでも世界全体を覆う説明のつかない光沢があり、ピーター・ジャクソンがホビットの映画にもたらした光沢のある不気味な美学を思い出させます（特に） 、2014年の精彩を欠いた 『ホビット 決戦のゆくえ 』）。
Netflix シリーズには色調や視覚的な欠陥があるにもかかわらず、主要なキャストメンバーがそれぞれの役割に適していることが証明されています。コーミエは、 『エアベンダー 』の最初のシーズンを通して、アン役にぴったりであるという立場をゆっくりと、しかし確実に固め、一方、リューとポール・スンヒョン・リーは、それぞれズーコと彼をサポートする賢明な叔父イロとして番組最高の演技を披露した。ケン・レオンは趙司令官としても際立っており、実写シリーズではアニメ版よりも賢く、より巧妙で狡猾な悪役として描かれている。新しいショーの中心的な出演者の中で、キアウェンティオだけが、カタラの紛れもない精神と戦闘的な輝きを画面上で完全に生き生きとさせることができず、自分の役割を果たすのに苦労しています。
これらの欠点とハイライトは一体何になるのでしょうか? 『アバター/最後のエアベンダー』 の改作ですが、大成功でもなければ、 カウボーイ ビバップ 級の大惨事でもありません。このシリーズは、原作の範囲と神話規模のストーリーテリングに匹敵する能力があることを繰り返し証明していますが、いくつかの点でその基準に達していません。その結果、ファンも初めて視聴する人も、オリジナルのアニメ シリーズを継続する方が良いでしょうが、Netflix の 『アバター 伝説のエアベンダー』 をチェックする人は、それほど急上昇するわけではありませんが、十分に適切な適応を体験することになるでしょう。まだ地面から降りるために。
『アバター: ラスト エアベンダー』 シーズン 1 は現在 Netflix でストリーミング中です。 Digital Trends には、シーズン 8 つのエピソードすべてへの早期アクセスが与えられました。