「メン」 俳優のロリー・キニアに見覚えがあるとしたら、それはおそらく彼が舞台やスクリーンで、時には同じ映画やシリーズで、彼の長いキャリアの中で幅広い役柄を演じているのを見てきたからでしょう。アレックス・ガーランド監督の破壊的ホラー映画 『メン』 では、キニアが十数もの異なる役柄で出演しているが、受賞歴のあるイギリス人俳優が同じ作品で複数のキャラクターを演じる才能を発揮したのは、タイカ・ワイティティ 監督 の『アワー』での二役が初めてではない。最近の別の例として、 「Flag Means Death」 があります。
しかし、 男性は ベテラン俳優にとって他にもかなりの初体験を提供する。キニアは、 『メン』 の恐ろしく本能的なラストシーンの焦点となっており、その生々しい性質と、さらに重要なことに、その背後にある強力な象徴性により、すでに多くの議論を引き起こしている。
キニアは Digital Trends と対談し、 『メン』 での経験、そのワイルドなラストシーン、そしてなぜ彼が 1 つの物語の中で複数のキャラクターを演じ続けることになるのかについて語った。
次のインタビューには、Men の重要なプロット ポイントについての議論が含まれています 。
デジタル トレンド: この映画では、あなたは非常に多くのキャラクターを演じていますが、同じシーンで演じていることもあります。撮影中、彼ら全員と彼らのマナーなどを追跡するのはどのような感じでしたか?
ロリー・キニア: とても楽しいジャグリング行為でした。あなたがストーリーのどこにいるのか、それらのキャラクターがストーリーのどこにいるのかなど、すべてに目を光らせるという点で、私はある種の能力に向かって取り組んでいるように感じました。でも、基本的には、パブのシーンを除いて、私は一日に一人のキャラクターだけを演じていました。パブのシーンだけが、私が駆け足で出たり入ったりした唯一の時間でした。朝起きたとき、自分が誰になるのかが分かりました。また、その日のヘアメイクを整えるとすぐに、残りの日への出発点が決まりました。
アレックス・ガーランドは自分の映画のテーマやメッセージを意図的に曖昧にしていますが、これらのキャラクター全員をあなたに演じる必要があったのはなぜだと思いますか?伝えるメッセージやテーマについて何を考えましたか?
明らかに、演じているときにテーマに追いつくことはできないので、この映画から得た教訓は、この映画を見て得たものです。今では２回も見てしまった。 2 回目になると、最初のときではなく、観客としてそれを見るようになり、パズルをどのように組み立てるかに主に興味を持ちます。演技の経験という点では、これらのキャラクターを作成し、その行動に正当性があることを確認しながら、これらのキャラクターがハーパーに対して示していたミクロからマクロまでの攻撃性を作り出すという点でアレックスが何をしていたのかがわかりました（ジェシー・バックリー） ）。しかし同時に、彼らのほとんどにとって、ハーパーは彼女の人生ではなく、彼らの人生の小さな特徴でした。
しかし、観客としての私がこのテーマをどのように受け止めているかという点で言えば、アレックスはこれらのことを不透明にしておくのが好きで、おそらく私もそれに同調するべきだと感じています。創造的なプロセスの一部であるため、あなたにはある程度の権限があると考えられますが、ここでは私には権限がありません。しかし、この映画から私が得たものは、トラウマの影響です。それは私にとって共感できることです。人が経験するトラウマには避けられない性質があり、それは人が経験するさまざまな経験を通じて再パッケージ化されます。この場合、すべて同じ人物が演じています。
この繰り返しの感覚、この無力な多様性の感覚があり、それはあなたの人生を通して響き渡る可能性があります。それは、それに挑戦し、その繰り返しを止めようとする方法です。
あなたは以前、映画の大きな最後のシーンは、すでに契約した後で決着したとおっしゃっていましたね。それが何を意味するかを知ったとき、あなたはどう思いましたか?
これほど大きな変動があるときは、常に「どうやってやるの？」ということになります。そして、それがそのような大胆なものになると、誰もが非常に熱心で創意に富む必要があることがよくわかります。このシーケンス全体で示される技術的なノウハウは、パフォーマンス中にある種の信念を持って信じなければならないものであり、イベント後にハイになって乾いた状態にならないことを願っています。 。そして、そのシーンのどの時点でも、私は決してハイになったりドライになったりしません。
絶対にありません。
右？しかし、映画制作の素晴らしいところはこのコラボレーションであり、そのシーケンスの大部分において、コラボレーションはイベントの後に行われました。私はアレックスを信頼し、ジェシーを信頼し、スタッフを信頼し、自分たちで何か特別なことができることを知っていましたが、必ずしも会うつもりではなかった人たちが参加することも知っていましたそれを完全に実現する責任があります。
そうですね、それについてお聞きしたいのですが、この作品では明らかにエフェクト (実用的かつデジタル的) が多用されているので、それでもまだ皆さんの関心事がたくさんあります。シーンの撮影や、最終的にどのようになるかを想像する必要性について、どのように取り組んでいますか?
そうですね、最後のシーケンスは基本的に私とジェシーの間のシーケンスです。出産の部分はありますが、それぞれが生まれると、[短期間]ジェシーに対してこのような態度や関係を持ちます。そのシーケンスにはさらに長いバージョンがあり、それをまとめてカットすることもできました。なぜなら、そのシーケンス全体でさまざまな代替案がたくさん撮影されていたからです。
ただし、パブのシーンでは、物事がどのように見えるかを想像するという点で、それらのキャラクターに少し似た人たちがいました。ジェフリーの代役は60代、警察官の代役は20代後半から30代前半で、彼らはセリフを自ら覚えていた。だから私たちは、いつもと同じようにシーンをやり続けました。私の場合、その日の朝からやっていたので、彼らのセリフに滑り込まないように集中し続ける必要があることもありましたが、概して、自分が演じているキャラクターとして毎回そのシーンを演じることができました。
あなたは多くの話題を呼んでいる最近の番組「 Our Flag Means Death」 で複数のキャラクターを演じました。他にも同様のプロジェクトがいくつかありました。そういった複数のキャラクターのパフォーマンスに魅力を感じますか?
面白いことに、この映画が撮影されている裏に、私はすぐにLAに行ったんです（『 Our Flag Means Death 』のために）、ある化粧室から6年間私を見つめていた私の頭の3Dプリント画像を持って出て行ったことに気づきました。数週間後、すぐに別のメイクアップルームに行き、私の頭の3Dバストが私を見つめていました。最近では、詳細を電子メールで送信するだけで、印刷してもらえます。これで、1 つのシーンで複数のバージョンの自分を 4 回演じました。 『ペニー・ドレッドフル』 でやりました。私はイギリスの番組 「Inside No. 9 」でそれをやりましたが、もちろんこの 2 つでも同様でした。そして、それは奇妙なニッチな分野です。
もしかしたら、私が非常に安いというだけで、彼らはもっと得できると考えているのかもしれません。あるいは、私が非常に高価なので、私からもっと引き出す必要があるのかもしれません。わからない。私たちはこれらのことについては話しません。しかし、そうですね、音色の変化という点では、この 2 つほど明確に異なるものはありません。
ジェシー・バックリーとロリー・キニア主演の アレックス・ガーランド監督 作『Men』 は現在劇場公開中。