ハプニングは です。表面的にはそうは見えないかもしれませんが、実際そうです。オードリー・ディワンが監督し、アニー・エルノーの小説を原作としたこの映画は、1960年代初頭のフランスで中絶が違法だった時代に、中絶を受けようと奮闘するアンヌ（アナマリア・ヴァルトロメイ）という名の若い学生を描いた作品である。 100 分という短い上映時間の中で、この映画は、親密な家族ドラマ、成長物語、スパイスリラーのような感覚を交互に繰り返します。
しかし、 『ハプニング』が 決して失うことのない唯一のことは、映画の冒頭数分ですぐに存在し、物語が進むほどその恐怖感がさらに明白になることだ。この映画を見ると、壁が押し寄せ、影が視界すべてを覆い尽くし、悪夢の中にどんどん引き込まれていくような気分になります。 ハプニング の物語は現実に基づいているだけでなく、ここ数日で突然痛ましいほど話題になり 、関連性の あるものになったため、これはさらに息苦しく感じる悪夢です。
それにもかかわらず、ディワンは、私たちにその現代との関連性を思い出させるために、 『ハプニング 』の物語への没入感を決して壊すことを控えています。その代わりに、この映画の脚本、演出、美学は、60 年代初頭のフランスの設定にしっかりと根付いています。そうすることで、 『ハプニング』は すべての優れた歴史ドラマがすべきことを達成します。それは、今日への警告として機能する昨日の物語を伝えます。
悪夢のような体験
この映画はディワンにとって監督としては2度目の長編映画だが、観ながらそれを推測するのは難しいだろう。 ハプニングは 、その最初のフレームから、ディワンの声と意図がすぐに明らかになるレベルのコントロールと注意力を持って演出されています。撮影監督のローラン・タンジーと協力して、監督はハプニングに主に手持ち 撮影の アプローチをもたらし、生き生きとして賑やかでありながら、とても親密な雰囲気を感じさせます。
タンジーとディワンは一緒に、ヴァルトロメイ演じるアンの顔にできる限りカメラを近づけることが多く、アンとのつながりを容易にするだけでなく、アンとの付き合いが長くなればなるほど、彼女も同じように息苦しさを感じやすくなる親密感を生み出している。望まない妊娠が続く。しばらくすると、その閉所恐怖症のようなビジュアルアプローチが『ハプニング』に 驚く ほどリンチ的で悪夢のような特質を与え、アンが人生を維持するためにますます大きなリスクを負わなければならなくなると、それがすべてを包み込むようになる。
この映画のビジュアルスタイルは、ディワンがアナマリア・ヴァルトロメイから完全にスポットライトを奪うことがないことも意味している。アナマリア・ヴァルトロメイはフランス系ルーマニア人の女優で、彼女は映画史上最も鋭い青い目を持っているかもしれない。ディワンはその青い目をうまく活用しており、彼女が捉えたパフォーマンスは息をのむほどのものです。映画の前半では、ヴァルトロメイはアンの知性と頑固さを強調しながらも、彼女の高まるパニックを水面下で沸き立たせている。
しかし、時間が経つほど、アンの冷静な表面は崩れ始め、恐怖、怒り、そして絶望が彼女にとって日常生活を送ることをほぼ不可能に近い課題にしていることが明らかになります。ディワンは、キャラクターの弧を表現する微妙だが効果的な視覚的なうなずきで、アンの典型的な後ろにまとめられた髪を最終的には下に落ち、乱雑なベールのように顔の周りにさえ描いています。一方、ヴァルトロメイは、アンの痛みを伴う崩壊に生のエネルギーをもたらし、その瞬間を見ているだけで魅了されるが、その後は揺るがすのが難しい。
彼女とディワンはまた、旅の過程でアンが耐えなければならない肉体的な負担を表現することを躊躇せず、 ハプニングの 特定のシーンでは全身ホラーの領域に踏み込むことさえあります。これらのシーンは見るのが難しいですが、それはディワン、ヴァルトロメイ、そして ハプニング に関わるすべての人にとって、彼らが含まれている理由が決して疑問視されていないことの証です。これは大胆で確かな映画であり、今ほどその必要性を感じたことはありません。
ハプニングは 5月6日に劇場でプレミア上映され、6月21日にオンデマンドで視聴できるようになります。