2022 年の心地よい映画は、 『Everything Everywhere All at Once』 のキャストとスタッフによるものです。この不条理な多世界物語は、SF、ドラマ、武道、ファンタジーを組み合わせて、愛とトラウマの心温まる物語を描いています。ミシェル・ヨーは、より良い生活を求める不幸なコインランドリー経営者エブリン・クアン・ワンを演じる。 IRS の監査中に、エブリンは多元宇宙について学び、それを破壊から救うために自分自身の複数のバージョンを継承する必要があります。
この刺激的な冒険はすぐに観客を喜ばせ、A24 の最高の興行収入を記録した映画になりました。プロとして「ダニエルズ」として知られるダニエル・クワンとダニエル・シャイナートが監督した『エヴリシング・ エブリウェア・オール・アット・ワンス』は、 その独創性、方向性、そして見事なビジュアルで世界から高い評価を得ました。撮影監督のラーキン・セイプルは、さまざまな世界における美しい色の使用と、映画全体にわたる優れた戦闘シーケンスの作成に協力しました。
Digital Trends とのインタビューでセイプルは、40 日以内での撮影という課題、ダニエル夫妻の創意工夫、そしてこの映画が観客に与え続けているポジティブな影響について説明しています。
注: このインタビューは、長さと明瞭さのために要約および編集されています。
デジタル トレンド: どちらの概念が理解しやすかったでしょうか?壮大な多元世界の物語、それとも おならをする死体が登場するバディ ムービー ですか?
ラーキン・セイプル: 死体のほうが簡単でした。私は死体にもっと関係がありました。中堅の大人が途方に暮れ、何をすべきか考えようとしている。私は男ではありません。私は子供ではありません。中間地点では何をすればよいでしょうか？奇妙なことに、それは理にかなっていました。森の中で友達とバカなことをしていた少年としては、とても共感できるものでした。
『Everything Everywhere』 の世代を超えた愛とトラウマの物語は、かなり夢中になった。脚本でそれを感情的に追おうとすることも、映画で見られるものとは少し異なりました。 ダニエルズは 本当に成功しました。たとえ混乱していても、どのような感情を感じるべきかはわかっているので問題ありません。脚本では逆でした。何が起こっているのかはわかっていましたが、その感情を追跡するのは少し難しかったです。
ようやくコンセプトが理解できた瞬間はありましたか？ようやく「ダニエル夫妻がここで何をしようとしているのか分かった」と言えるようになるまで、何度か読み返す必要があっただろうか？
興奮してこんなに早く読んだのは初めてでした。混乱の多くは私のせいでした。好きな本を読んでいるときや、その中に興味深い内容が書かれているときに、キーワードを探し始めるときと同じです。それから戻って読み直さなければなりません。思いつきました。私は彼らと一緒に詩のジャンプを売り込み、それがどのように機能するか、そのビジュアルで何ができるか、そして誰かを詩のジャンプにさせることができる本当にばかげたアイデアを提案して1年を過ごしました。
彼らが最初に参考にしたのは猫をヌンチャクとして使うことであったと思います。それが彼らが私に話してくれた最初のイメージでした。 「宇宙があり、部屋から脱出しなければなりません。その唯一の方法は、猫をヌンチャクのように使うことです。」みたいな感じです。そして私は、「なるほど、頭の中に面白いイメージがあるな」と思いました。彼らはそれを一度も使用しませんでしたし、台本さえ作らなかったと思いますが、それが私たちがそれについて話し合った最初のときのようなものでした。そこで何が可能であるかという不条理がその大きな部分を占めていました。
以前にダニエルズと仕事をしていなかったら、40 日以内にこれをやり遂げることができたと思いますか?
いいえ。これを可能にした大きな部分は、私とダニエル夫妻だけでなく、ジェイソン、プロダクション デザイナー、カメラ チーム全体、照明チーム全員が彼らと長い間仕事をしてきたという事実だったと思います。そしてプロデューサーのジョナサン・ワン。彼らが何を要求するかはわかっていました。彼らはいくつかのクレイジーなものを要求しますが、それも限られたものしか要求しません。素晴らしいショットが撮れましたが、それは一発でした。道路全体を建設する必要があるわけではありません。 1つの角度を機能させる必要があります。
彼ら（ダニエル家）は本当に協力者に頼っています。彼らは[乗組員]を信頼しています。 「これが私たちのクレイジーなアイデアです。それを実行する最善の方法は何ですか」と尋ねたり、ジェイソンに「撮影するのに最適な場所はどこですか」または「予算に合わせて最適な選択肢は何ですか?」と尋ねたりします。それが常にテーマでした。限られた時間とお金でどうやってこれを達成できるでしょうか？
すべての宇宙は、色の使用によって違った印象を与えます。それぞれの宇宙を区別するために色を使用したのはなぜですか?他にアイデアはありましたか?
そうですね、すべてのユニバース間のレンズも変更しました。 6、7種類のレンズを使いました。また、アスペクト比をシネマスコープの 4:3 から 1.85 に変更し、Netflix の 2:1 のようなばかばかしいものに変更しました。これは 1.85 に似ています。私たちはそのようなことをしました。最初に私とプロダクションデザインだけでなく、ヘアメイクや衣装についても大きな打ち合わせをしました。ダニエル夫妻は、「第二幕は精神異常だ。私たちはこれらの世界をフラッシュすることになるので、自分がどこにいたのかを簡単にわかるように、大胆な選択をする必要がある」と言った。
私たちはユニバースのカラーを予約し始めましたが、特定のユニバースには一部のカラーを含めないことも選択しました。私たちはまた、ホットドッグフィンガーの世界のようなコントラストを演じていましたが、これは誰も理解できませんでした。誰もがホットドッグの手に気を取られていますが、その世界にある唯一の色はケチャップ、マスタード、果肉、そしてパンです。それはまさにその色です。
おお。
（笑）プロダクションデザイナーはボールを持っていました。彼はその[ホットドッグの手]の世界に最も興奮していました。そうですね、そんな些細な事でした。 『In the Mood for Love』は、 彼女（エブリン）が映画スターである香港の詩の大きな参考になりました。 『In the Mood for Love』は 実際にはグリーン映画ではありません。実際、とてもきれいです。しかし、私たちはウォン・カーウァイの作品のアイデアに応えました。『 堕天使』 や 『重京特急』 など、その多くは非常にグリーンで、味わい深いものでした。
私たちは、より大きく大胆な選択をし始めました。 Raccacoonie は、 パンチドランクの愛 への奇妙な賛歌です。ご存知の通り、赤、白、青です。非常に強く、直感的なアメリカの色があります。私たちはそれを楽しみ始めて、そこにあるものを見てそれを強化していっただけです。
こっそり参加することができた映画からのお気に入りのリファレンスはありますか?
私はいつもダニエル夫妻に冗談として言及するいくつかの参考文献を持っていますが、それでも私にとっては本当に参考になります。白い神殿のジョブの世界については、私のお気に入りの映画はすべて、子供の頃の映画のトラウマから来ています。 ジュラシック・パーク のような大ヒットした映画。それは私を怖がらせました。 『ネバーエンディング ストーリー』では、 この奇妙で氷のように白く明るいお城にお姫様がいます。 2 つ目では、バラバラになった奇妙な水晶の宮殿があります。子供の頃、この奇妙で、もろく、不気味な環境にいつも悩まされていました。
それを、このトリッピーでダークなホラー映画 「Beyond the Black Rainbow」 の画像と組み合わせました。それが私のお気に入りの参考書でした。 『ネバーエンディング・ストーリー II』 も観ましたが、これはひどい上に非常に安っぽく作られており、記憶が完全に台無しになってしまいました。私の思い出ほど良くはなく、本当に安っぽく見えます。
奇妙なことに、彼らは俳優の人種の1つを切り替えたのではないかとさえ思います。参照の多くは、実際にフレームを取り出して参照するのではなく、これらの映画の記憶に基づいています。私たちはそこから出発しました。言ってみれば、心からの射撃のようなものです。
戦闘シーンは非常に複雑な振り付けが施されています。ロジスティック的に、撮影は厳しくなければなりません。戦闘シーンのカメラをどこに置くかはどうやって決めたのですか？
ダニエル夫妻が振付師のル兄弟とそのチームに連絡をくれたのは本当に幸運でした。彼らはジャッキー・チェンの映画が大好きで、私たちもジャッキー・チェンの映画が大好きです。私はジャッキー・チェンの映画や、 『ファースト・ストライク』 のラダー・ファイトなど彼の古典的な映画を見て育ちました。ダニエル夫妻は彼らとつながりを持ち、彼ら（ル兄弟）と一緒に振り付けをし始めた。彼らは実際にカメラを使って振り付けも行ったので、私たちはそれを分解し、それを実行する方法と簡素化する方法をかなり前から考え出す必要がありました。
その多くは、自分に適切な時間を与えることでした。ファニーパックの戦いは複数のカメラで行われ、この足に巻き付くファニーパックのPOVのような地面のカメラのような、非常に奇妙なリグを事前に構築しました。それは、ロープの端に付けて走る小さなローラースケートの装置でした。
それから階段での戦いがあるんですが、それが一番苦痛でした。階段には20人がいます。あなたは動き回ろうとしています。私たちはこれらの派手なテクノクレーンに多額のお金を費やさなければなりませんでしたが、クールな動きをするためではなく、アクセスしにくい場所にカメラを設置するためにでした。ストーリーを伝えるために、このお金をすべて使って、不快な場所にカメラを設置しなければなりませんでした。私たちはゆっくりとそれに取り組みました。
これらのシーンでは、アクション シーンをやろうとしているだけでなく、産業ファンがいたるところで紙を吹き飛ばしています。照明がちらつく。それは大きな挑戦でした。私たちは実際に対話を急いで、実際に混乱を適切に捉える時間を確保するために、重い対話の日を設けるようにしました。思ったほどアクションシーンを急ぐ必要はありません。
一歩下がって、この映画が多くの人にとって何を意味するのか理解できましたか?全世界での興行収入は1億ドルを超え、これはA24記録であり、いくつかのオスカーにノミネートされる可能性が高い。これはシュールですか？自分には特別なものがあるって知っていましたか？
何人かの乗組員が「君たちは何か特別なものを作ったと思うよ」と言っていたのを覚えていますが、当時はあまり深く考えていませんでした。終わったことだけが嬉しかったです。毎日100点で臨んでいるので、本当に我慢の大会でした。撮影に寒い日はありませんでした。 （笑）毎日、クレイジーなアイデアや実現しなければならないことがありました。それはゆっくりと滴り始めました。私たちのカラーリストであるアレックスは、映画を採点する前に妻と一緒に映画を見て、こう言いました。妻はその映画が大好きで、泣いていました。」最終的な視覚効果さえありません。私はこう思いました。それはクレイジーです。”
しかし、編集プロセス中に私も立ち会いました。なぜなら、彼らはそれをいじり続け、これらのクレイジーな反応をすべて受け取ったからです。それは実際にサウス・バイ・サウスウェストで初めて私たちに気づきました。最初の群衆の反応を聞いて、私はこう思いました。わかった。”劇場で人々が泣いているのを聞くのは、私にとってはあまり経験したことがなかったことでした。普段、泣くということは静かなことですが、隣の人がすすり泣いていて、私はとても感情的になってしまいました。これまで自分のプロジェクトに対して感情的な反応を示したことは一度もありませんでした。なぜなら、たいていの場合、映画で見るまでにその作品は打ちのめされてしまうからです。実際に見て本当に手応えがありました。
私はダニエルズが成し遂げたことをとても誇りに思っています。サウス・バイ・サウスウエストの後の夜も、彼らは自宅でクルーだけで盛大なパーティーを開いていた。それはダンスパーティーでした。誰かが全員にスピーチをさせ始めました。部屋全体が静かになってしまうため、半分の人々はスピーチに参加できませんでした。彼らは話しに行くと、ただ泣き始めて、「私には無理だ」と言うのです。
ありきたりな言い方ですが、人々は本当に長い間、このことに取り組んできました。それはすべて彼らでした。私たちが見つけた素晴らしい脚本を誰かが作ったわけではありません。いいえ、彼らはすべて自分の持っているすべてを注ぎ込んでいます。世界が反応してくれるのを見てとてもうれしいです。
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