ディズニーとその奇妙なコード化された悪役の問題

ディズニーの悪役はマウスハウスの組織です。スタジオのヒーローよりもはるかに興味深く、映画の中で最も記憶に残る部分となることが多い悪役は、ディズニーの成功にとって、会社を築き上げたプリンセスと同じくらい重要です。 『白雪姫と七人の小人』は このスタジオの最初の映画でしたが、物語の中心にいる弱くてほとんど取るに足らない少女よりも、邪悪な女王のほうがはるかに永続的です。 ディズニー・ルネッサンス を開始し、プリンセスの現代的な基準を確立した映画『リトル・マーメイド』は、早熟な赤毛が主人公ですが、この映画の地位を確立したのは、悪役である等身大のタコ/女性アースラです。クラシックアニメーションの殿堂。

そうです、悪役は多くの場合、これらの物語の 最高 ではないにせよ、最高の部分の 1 つです。 常に素晴らしい主人公がいますが、多くの場合、さらに素晴らしい悪役が登場します。彼らの曲は最もキャッチーで、デザインは最も印象的で、行動は即座に象徴的です。また、ほとんどの場合、クィアコード化されています。

クィア コーディングとは、キャラクターを LGBTQ コミュニティの一員であると公言せずに、キャラクターにクィアの特徴を吹き込む行為です。クィア コーディングは、性的指向を公然と表明せずに LGBTQ に近い登場人物を含める方法として長い間使われてきました。その手法は、ジェーン オースティンの『 エマ 』、 『高慢と偏見』 、ヴァージニア ウルフの『オーランドとダロウェイ』、F. スコット フィッツジェラルドの 『オーランド と ダロウェイ 』などの古典文学にまで遡ることができます。 グレート・ギャツビー 。クィア コーディングは、ハリウッドの黄金時代、特にヘイズ コードの台頭後に映画界で顕著になりました。しかし、古典文学におけるクィア・コーディングはLGBTQの人々の抑圧された声や視点を含む役割を果たしていたのに対し、ディズニーが悪役にクィア・コーディングを使用したことは、すでに注目され、受け入れられることに苦労しているコミュニティにさらなる汚名を与えることとなった。

彼は…知っていますか？

ディズニーが悪役にクィアコーディングを使用しているのは、スタジオがLGBTQコミュニティに最も密接に関係している否定的な意味合いを再確認しようとしていると解釈できるかもしれません。 「もしあなたが同性愛者なら、あなたは悪です。そして、あなたは死ぬのです。」確かに、ディズニーの悪役たちはそのクィアネスを利用して繁栄し、自らの行為の邪悪さを味わい、ほとんどその罪から降りようとしていた。 『かわいそうな魂』 で腰を振るウルスラ、 『ライオン・キング』 で食べようとしているネズミをいじるスカー、『ポカホンタス』の 『マイン、マイン、マイン』 でラトクリフ総督が自分の優位性と強欲を嬉々として 宣言する 姿を思い出してください。

ディズニーの行動が意図的だったのか、それともスタジオが単に一般的な合意に従って、LGBTQコミュニティについて多くの人がすでに信じていることを表明しただけなのかは不明ですが、悪役のあからさまな奇妙さは否定できません。彼らの特徴的なデザインだけでは十分ではないとしても、彼らの実物よりも大きな人物像が注目を集めました。しかし、ディズニーは LGBTQ+ コミュニティを否定的な見方で描き、中傷しようとしていたのと同じ特徴を意図せずして広めてしまいました。

確かに、これらのキャラクターの奇妙さは依然として「悪」であったかもしれませんが、それはまた、これまで以上に主流になったものでもありました。そして、恥と恐怖から長い間影に隠れて過ごしてきたコミュニティにとって、たとえ悪役と密接な関係にあったとしても、どんな表現も機能したのです。おそらくそれが、悪役が新千年紀に非常に愛されるようになった理由です。ヘイズ・コードの時代と同様にLGBTQの表現が不足しているため、悪役はコミュニティのリーダーとなり、主要な映画で自分たちに似ているものを見つけようと努めていました。この受け入れは、今度は、悪役を貪欲と憎しみの一次元の生き物ではなく、複雑でおそらく誤解されているキャラクターとして再構成することにつながり、ディズニーの悪役の現代の状態につながりました。

ディズニーの悪役の救い

『マレフィセント』 （2014）は、ディズニーの古典的な物語を悪役の視点から再構築した一連の映画の最初の作品です。 マレフィセントは、 このキャラクターの物語の奇妙な側面を強化し、閉鎖的で無知な社会から疎外された人物として彼女を表現しました。ストレートなロマンスの失敗が彼女の悪役への転落の中心だったが、妖精、王女、王の世界における唯一の「他者」であるマレフィセントの奇妙さはこれまで以上に存在感を示していた。この映画は批評家からさまざまな評価を受けましたが、興行収入としては大成功を収め、全世界で 7億5,800万ドル の収益を上げました。スタジオは現在、成長を続けるマシンに別の垂直分野を持ち、将来の悪役に焦点を当てたプロジェクトにゴーサインが届きました。

ディズニーは、2021年の 『クルエラ』 でさらにレベルを上げた。古典的な悪役を寛容なクィアの目で再構成した作品だ。エマ・ストーンが見事に演じた『クルエラ』のクルエラ・ド・ヴィルは、 クィア ・ファンタジーに命を吹き込みます。彼女は獰猛で、悪びれず、ワイルドで、大声で、大胆で、誰にも止められない、 ドラッグ レース とアンチヒーローで育ったクィア世代の象徴です。オリジナル版とは異なり、枯れていて同情心がなく、内も外も醜い女性ですが、ストーンのクルエラは 素晴らしい です。この映画の悪役、エマ・トンプソンが演じる男爵夫人でさえ、多くの点でストーンの解釈よりもオリジナルのディズニーキャラクターをよく再現しているが、反発するものではない。

ディズニーのクィアな悪役の再構築は、主にスタジオの取り組みが恥知らずにも私利私欲的で金銭目的であるように見えたため、最初から苦戦に直面した。前作とは異なり、 『マレフィセント 悪の女王』 に対する反応は生ぬるく、全世界での興行収入はわずか 4 億 9,100 万ドルに とどまりました。 『クルエラ』は 決定的なヒットにはならなかったが、それは世界的なパンデミックの最中にリリースされたことと関係がある。ディズニーは、それに何百万ドルも費やした後、最近、同性愛者であることを公言している俳優ルーク・エヴァンス主演のガストンとルフウ中心のショーを 保留に した。これは、ディズニーの悪役に対するこの新しい視点はすでに終わっているという兆候なのでしょうか? 『クルエラ』 の続編が登場する予定だが、スタジオは他の悪役中心のプロジェクトにゴーサインを出していない。

ディズニーとクィアコーディングの問題

真実は、ディズニーが表現に投資していないということです。実際にはそうではありません。このスタジオは、特に ボブ・チャペックの分裂的なリーダーシップ のもとで、私利私欲的なことで有名です。悪役中心の映画は、登場人物の奇妙さを取り巻く否定的な意味合いを払拭する役割を果たしたが、それが目的ではなかった。確かに、彼らはお金を稼ぎ、ノスタルジーを利用するために存在していました。

ディズニーが本当に表現を重視しているなら、近日公開予定の 『リトル・マーメイド』 の実写リメイクを利用して声明を出しただろう。ウルスラ以上にそれをやるのに適したキャラクターはいるだろうか？ 悪名高いドラァグクイーン『ディヴァイン』を原作とした作品として知られる ウルスラは、おそらくその役に男性俳優をキャスティングするか、トランス女性をキャスティングすることによって、スタジオに変革を起こす真の機会を提供した。有名なブロードウェイ俳優のタイタス・バージェスも、ラバーン・コックスやミカエラ・ハエ・ロドリゲスのようなトランス女優と同様に、アースラに命を吹き込むインスピレーションを得た選択だったかもしれない。メリッサ・マッカーシーは熟練した女優ですが、アースラ役にキャスティングされたことは大きなチャンスを逃したことになります。

そこにディズニーとクィア・コーディングの問題が横たわっている。スタジオはそれを変化の力として決して利用していないのだ。代わりに、悪役をより特徴的で憎むべきものにするためにそれを利用し、ポップカルチャーにおけるLGBTQコミュニティの存在感の増大を利用するためにそれを利用しようとしました。マウスハウスの取り組みは不誠実であり、観客は騙されません。彼らは決してそうではありませんでした。

さて、ディズニーの悪役の次は何でしょうか？スタジオが圧倒的に白人でストレートな作品の多様化を意識して伝統的なプリンセスの物語から離れつつある今、古典的なクィアなディズニーの悪役は過去のものになるかもしれないし、それは最善のことだ。結局のところ、2人のエマが奇抜な衣装を着てクラクションを鳴らしているのを見るのは素晴らしかったが、LGBTQコミュニティはクィアネスに関する漠然とした示唆に満足するのはとうに過ぎている。私たちは、公然とクィアで、複雑で、素晴らしい悪役には問題ありませんが、スタジオは何かを理解する必要があります。悪者は、クィアだから悪人ではないということです。今は 2022 年であり、クィアネスは恐れられたり批判されるべき悪いことではありません。

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