ディズニーの古典的なアニメーション作品の実写映画化は、一般的に当たり外れが多い。よく知られた物語に新たな命を吹き込むことに成功した作品もあれば、インスピレーションの源となった映画の魔法を完全に伝えることのできない冷酷な金儲けで失敗に終わった作品もある。
9月8日に に登場した実写版 『ピノキオ』は 後者のカテゴリーに分類されるが、ロバート・ゼメキス監督のこの映画はその印象的なキャストと合わせて十分な可能性を秘めているだけに、これは本当に残念だ。
ゼメキスが監督、クリス・ワイツ（『 アバウト・ア・ボーイ 』）と共同脚本を務めた 『ピノキオ』は 、妖精によって命を吹き込まれた木製の人形についてのディズニーの 1940 年のアニメ映画を再考したもので、人形は「本物」になろうとしながらさまざまな冒険に巻き込まれます。男の子。” （オリジナルのアニメーション映画は、カルロ コッローディの 1883 年の物語 『ピノキオの冒険』 に基づいています。）この物語は、善悪、家族の本質、人間とは何かなどを学ぶ物語であり、ピノキオの悟りで最高潮に達します。彼の自尊心と、養子が塗装された木でできているか、肉と骨でできているかに関係なく、ゼペットの養子に対する無条件の愛の価値。
この映画では、 トム・ハンクスが、ピノキオに命が吹き込まれたときに願いがかなう、心優しい孤独な木彫り職人、ゼペット役 を演じています。 俳優ベンジャミン・エヴァン・エインズワースがピノキオの声を担当し、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが人形の良心の役割を果たす擬人化された昆虫、ジミニー・クリケットの声を担当しています。
ほとんどの場合、2022 年版の ピノキオは 1940 年のディズニー映画を忠実に翻訳したものですが、おそらく忠実すぎるでしょう。
常に信頼できるハンクスの素晴らしい演技を除けば、 『ピノキオ』は そのインスピレーションとなった映画との差別化をほとんどしていません。この作品は、前作が描いた物語の流れを忠実にコピーし、1940 年の長編と同じ感情的およびトーン的な点をすべて模倣しており、新鮮または革新的に感じる領域に分岐することはほとんどありません。この ピノキオ の実写要素は、基本的に元のフィルムに適用された写真フィルターであり、現代的な視覚効果で人形に命が吹き込まれている様子の輝きが薄れてしまえば、この映画は決してそれ自体をアピールすることはできません。アニメーション機能。
オリジナル映画を再現したいというその願望は、1940 年の古典映画の 驚異と魔法を伝えようとする 『ピノキオ』 の音楽にまで及びます。オリジナル映画の音楽がアカデミー賞を 2 つ受賞し、アニメーション作品が主要部門で受賞した初の作品となったことを考えると、これは簡単な偉業ではありません。新作は野心的だが、グラミー賞とトニー賞を 受賞し、青い妖精を演じたシンシア・エリヴォが『星に願いを』を見事 に演出したにもかかわらず、同じ高得点には決して及ばない。現代版 ピノキオ の音楽は、原作の数字に沿った翻訳と一致して、誠実というよりも義務的な感じがします。
幸いなことに、 『ピノキオ』 には明るい点がいくつかあります。エリヴォによる映画の象徴的な歌の演奏に加えて、ハンクスはゼペットの描写で映画の人間性と心の多くを提供しています。優しく、感傷的で、面白く、彼は間違いなくこの映画の傑出したキャラクターです。
『ピノキオ』 の CG も印象的で、タイトル通りの人形や、キーガン＝マイケル・キーが声を担当したグリフター・キツネを含む途中で出会う登場人物の多くが、実写のキャラクターと一緒に行動しているときでも信じられないほどに見えます。ピノキオは本来、可動域や表現力が限られていますが、キャラクターに使用された CG は、物語の硬いマリオネットから可能な限りの感情を絞り出します。
古典を再考した 『ピノキオ』は 、原作のバージョンに特別感を与えるほどの想像力を注ぎ込むには至っていません。そしてこの 『ピノキオ』は 、物語のテーマの探求において何か新しいものを提供するというよりも、80年前の映画の教訓を新しいフォントで書き直すだけで満足している。結局のところ、1940 年の映画をよく知っている人なら誰でも、なぜ実写映画が必要なのか疑問に思うことになるでしょうが、ピノキオの物語を新しく知りたくなった観客は、理解したいならオリジナルの映画を観たほうが良いことに気づくでしょう。なぜピノキオの物語はこれほど高く評価されるのか。
ディズニーの実写 『ピノキオ』は 、9月8日にDisney+ストリーミングサービスで初公開されます。