- マーゴット・ロビーとライアン・ゴズリングの見事な主演演技
- サラ・グリーンウッドの目を引くプロダクションデザイン
- ロドリゴ プリエトのカラフルな太陽のまだらの映画撮影
- 単調なサポートキャラクターへの過度の依存
- 謝罪とからかいが止まらない脚本
- それ自体が良すぎる第三幕の決議
バービーがいて、そして バービー がいます。 1 つはこれまでに作られた最も象徴的な人形で、もう 1 つは夏の映画です。 1 つは小さな女の子にインスピレーションを与え、夢から利益を得ることを目的とした容器であり、もう 1 つは、あらゆる年齢の女性の考えや欲望に力を与え、利益を得るように意図された映画です。一人は何にでもなれるが、もう一人は必死にすべてになりたいと願っている。どちらも同じおもちゃ帝国マテル社の製品です。
これは、グレタ・ガーウィグ監督の３作目となる 『バービー』 に対してぶつけるには厳しすぎる批判のように思えるかもしれないが、ガーウィグ監督のこれまでの作品、2017年の 『レディ・バード 』と2019年の『 若草物語 』により、彼女は当然のことながら、今日活躍するアメリカ映画界で最高の映画製作者の一人としての地位を獲得した。問題は、 バービー人形が それが製品であることを*知っていて*、それについて気分が悪いということです。ガーウィグがパートナーのノア・バームバックと共同で脚本を書いたこの映画は、そのエネルギーの少なからぬ部分を、その存在のあらゆる問題のある側面を認め、からかうことに捧げている。
この映画の幾層にも重なった人工的でパステル調の歓喜の裏には、ガーウィグの側に常に不安感があり、初めての大金をかけてスタジオでのはしゃぎを楽しみたいという気持ちと、会社の気まぐれに罪悪感を感じている間で引き裂かれているようだ。そうです。この内面の葛藤は バービーの 中に永遠に存在しており、それがこの映画を面白くすると同時に、映画が本来の高みに達することを妨げるものでもあります。言い換えれば、この映画は、この映画にインスピレーションを与えた人形と同じであり、必要以上に、しかし、あなたがそう思っているよりも少ないのです。
芸術的詐欺に対する バービー の恐怖は、ほとんどの場合、その魅惑的な第一幕には存在しません。残念ながら最初の予告編では台無しになってしまったスタンリー・キューブリックの巧妙なオマージュに続いて、 バービー は冒頭の 10 分間を費やして、主人公であるステレオタイプのバービー (マーゴット・ロビー) の活気に満ちたウェス・アンダーソン風の人工的な家を紹介します。この映画は、彼女が安らかに目覚め、水を一切飲まずにシャワーを浴び、何も摂取せずに飲み物を飲み、窓のない夢の家の屋上から完璧なピンクのコンバーチブルの運転席に飛び降りる様子を追っています。
このシーケンスは目を見張るものがあります。プロダクション デザイナーのサラ グリーンウッドによる等身大のプラスチックのように見えるセットから、お酒を飲んだり髪をとかしたりするロビーの比類のない取り組みに至るまで、 バービーは 、あなたが本当に世界に連れて行かれたと確信させるのに十分な巧妙な詳細と視覚的なアイデアですぐに溢れています。代替現実。 バービー にはあらゆる欠点があるものの、その世界構築と没入感には不満の余地はほとんどありません。この映画のサウンドトラックでさえ、最初はナレーターとコメンテーターの両方の役割を果たしていますが、それは最初は、1950年代の夢のバレエの真に風変わりな解釈のように、見た目、音、感触を助けるだけです。
バービー人形 が別の代替バービー人形を紹介するのはこの冒頭数分間で、バービー人形はそれぞれ異なる職業に就いており、イッサ・レイ、ハリ・ネフ、アレクサンドラ・シップからエマ・マッキー、デュア・リパまでの全員が演じている。バービーランドにはケン（立派なライアン・ゴズリング）もいるが、彼はヘレン・ミレン演じる随所に存在するナレーターが観察するように、ロビーのバービーが一度だけ自分の方を向いてくれるだろうと願って日々を過ごしている。ゴズリングのケンに加えて、もちろん、シム・リュー、キングスリー・ベン・アディール、ヌクティ・ガトワ、スコット・エヴァンス、その他数え切れないほどの他のケンが演じられています。短縮された第 1 幕の大部分で、 バービーは スターがちりばめられたキャストのカリスマ性、皮肉なユーモアのセンス、そして独自の視覚的な素晴らしさで成功しています。実際、バービーランドから出たことすらない バービー のバージョンを想像するのは簡単です。
バービーが ロビーとゴズリングの忘却の人形を現実の世界（つまりロサンゼルス）に送り込むと問題が発生し始めることを考えると、それは最善だったのかもしれません。突然の死の念、偏平足、太もものセルライトのフラッシュに悩まされているバービーは、あまりにも乱暴に遊ばれすぎた人形、ウィアード・バービー（ケイト・マッキノン）から、もしバービーランドを出たければバービーランドを離れる必要があるとアドバイスされる。物事が以前の状態に戻ること。こうして、ケンを同行させることに同意した後、ロビーのバービーは、予期せぬ存亡の危機の原因となった人間の女の子を見つけるという使命に乗り出す。
彼女の旅は、幻滅した十代の少女サーシャ（アリアナ・グリーンブラット）や、ストレスを抱えた母親グロリア（アメリカ・フェレーラ）と対面する一方、ケンは家父長制の男性の驚異について心を開くようになる。最終的にバービーにロマンチックな誘いに応えてもらいたいという願望に駆られたケンは、家父長制をバービーランドに戻すことを決意するが、その決断はロビーの落ち込んだ人形をさらに大きな実存の危機に陥らせるだけであり、映画を破滅させることになる。 バービーは、 社会があまりにも頻繁に女性を傍観し、女性を囲い込もうとする方法を実際に探求するのではなく、家父長制の恐ろしさについて独白する口実として、ケンの誤った栄光への欲求を利用している。
これらのシーンは、 バービー 人形の焦点をその愛らしい映画の華やかさからそらすだけでなく、バービー人形のアイデアをマテル社の広告にふさわしい空虚な決まり文句にまで平坦にしてしまいます。さらに悪いことに、この映画は、ロビー演じるバービーに家父長制の不当性を説明するのに、彼女が自分で結論を下すことを許可するのではなく、フェレーラ演じるグロリアとグリーンブラット演じるサーシャという、最も肉付きの悪い登場人物の二人に頼っている。これらのシーンのほとんどは、『ガーウィグの 若草 物語』のフローレンス・ピューの激しい独白の縮小版のように感じられ、 バービー 人形からテーマの豊かさを奪い、それまで確立していたカラフルなスペクタクルと説得力のあるファンタジーの間のバランスを崩します。
物語的にもテーマ的にも、 バービーは ピーター ウィアー監督の 1998 年の傑作 『トゥルーマン ショー』 と多くの共通点があります。この作品も同様に、自分が置かれている枠から抜け出そうと果敢に挑戦するキャラクターを中心にしています。ただし、 バービーは その映画のアークを借用していますが、それは『』は、焦点と物語の力を、不満を抱き、決着のつかないヒロインからあまりにも頻繁に遠ざけてしまうという間違いを犯している。いささか悲劇的な運命のいたずらですが、 バービー人形 は実際の生身のアーティストによって作られたように感じられる珍しいスタジオの大ヒット作ではありますが、実際の人間のキャラクターが少ないことで恩恵を受けた可能性があります。この映画の最も人間的な登場人物がたまたまプラスチックでできているということは、この映画の証であると同時に致命的な欠陥の一つでもある。
それはロビーとゴズリングがそれぞれの役柄で完全に魅力的だからでもある。長年にわたり、ロビーは現在活動している最も勇敢な女優の一人であることを証明してきました。ここで彼女は、映画のいくつかの音楽シーケンスの背景に存在するダンサーと同じ優雅さで、実存的な絶望から陽気な温かさまで跳ね返り、これまでで最大かつ最もダイナミックなパフォーマンスを披露します。彼女の多才さは、グリーンブラットのサーシャ側からの公の場での屈辱から彼女がどもって逃げ出し、結局自分はコントロールすらできないのだからファシストには なれない 、とむせび泣きで叫んだときほど明らかだ。鉄道とか商業の流れとか！あなたもロビーのように、笑いたくなったり泣きたくなったりするかもしれません。
彼女の対峙するゴズリングは、心を病んで愚かなケンを演じ、 『ブルーバレンタイン』 で見せたロマンチックな憧れと、シェーン・ブラック監督の『ナイスガイ 』 で見せたのと同じドタバタ肉体コメディを組み合わせた演技を 披露 している。ゴズリングとロビーは、ロドリゴ・プリエトの映画撮影やサラ・グリーンウッドのプロダクションデザインと同様、 バービー人形 における彼らの仕事に対して多くの賞賛を受けるだろうし、そうされるのは当然だろう。彼らがこの映画にもたらした人間性と芸術性は、ガーウィグのしばしばエレガントな演出と並んで、この映画を簡単にお勧めできるのに十分な生命力で満たしています。
また、間違いなく、本作は今年最も奇妙な玉石混交の作品のひとつであり、箱に詰められて販売される運命にあった映画でありながら、商品化されることをいかに嫌っているかを必死に叫んでいる。しかし、バービー人形でさえ、最終的に欲しいものをすべて手に入れることはできる人はいません。
バービー人形 は現在劇場で上映されています。