1992 年は、ニュー ブラック シネマのピークの年でした。ニュー ブラック シネマは、1980 年代後半から 1990 年代半ばまで続いた (主に) インディペンデント映画運動であり、アフリカ系アメリカ人がスクリーン上で表現される方法に革命をもたらしました。 『マルコム X』 、 『モー マネー』 、 『ジュース』 、 『ディープ カバー』 、『 ミシシッピー マサラ』 、 『ドーターズ オブ ザ ダスト』 、 『ワン フォールス ムーブ』 、 『サウス セントラル』 など、この運動の重要な映画はすべて 1992 年に公開されました。
ボーイズ・アンド・ザ・フッド や メナス II ソサエティ などのニュー ブラック シネマの映画は、公民権運動の約束の失敗、都心部の悪化に直面したアフリカ系アメリカ人にとっての危機の時代に、米国の黒人の生活の悲惨な姿をしばしば描きました。状況、 有害な固定観念 を売り込む敵対的なメディア、クラックコカインの蔓延、社会経済的地位がどれほど不平等であっても、すべてのアメリカ人が自分の力で立ち上がることを主張する政治風土。しかし、映画は絶望的で暗いものばかりではありませんでした。これらの映画はまた、アフリカ系アメリカ人の愛と喜びを称賛し、一次元的に表現されることが多かった黒人の文化的多様性を白人の観客に紹介しました。私たちは黒人映画にとって重要な年の 30 周年を祝い、映画におけるアフリカ系アメリカ人の歴史における黒人映画の遺産を検証します。
初期および古典期の黒人映画
アフリカ系アメリカ人は、自分たちのストーリーを明確に表現し、自分たちの表現をよりコントロールしようとするハリウッドのスタジオの慣行に長年抵抗してきました。 1910年という早い時期に、黒人映画製作者たちは、トーマス・エジソンの 『10人 のピカニン』 （1904年）や『シグムント』のような白人製作者による人種差別コメディの代替として、『黒人の野望の実現』（1916年）や『 K社の騎兵 』（1916年）のような独立系映画を製作していた。ルービンの「サンボとラストゥス」シリーズ（1909-1911）は、黒人の劣化的な固定観念を特集しました。
有名な黒人小説家であるオスカー・ミショーは、アフリカ系アメリカ人についての物語 『ホームステッダー』 （1919年）で、アフリカ系アメリカ人俳優（黒塗りの白人ではなく）を初めて起用した長編映画を製作し、これに続いて、以下のような他の多くの映画を制作した。 『Within Our Gates』 と 『The Brute』 （どちらも 1920 年）。残念なことに、ミショーの最初の成功（そして今や伝説的な地位）にも関わらず、大恐慌やその他の要因により、黒人の独立系映画とほとんどの黒人による表現の支配の時代は終わった。
リベラリズムの台頭により、1940 年代後半のハリウッドは、とりわけアメリカの人種関係といった社会的不平等を検証する 「社会問題映画」の 制作を開始しました。スタンリー・クレイマー監督の 『勇者の家』、 アルフレッド・ヴェルカー監督の 『失われた境界線』、 エリア・カザン監督の 『ピンキー』 などの映画は、人種差別や人種的自己嫌悪などのテーマに取り組み、批評家と観客の両方から大成功を収めました。大恐慌の間アメリカ国民を支えた古典的ハリウッド時代の願望実現の幻想を経て、アメリカ国民は現在、現実の問題を徹底的に探求する映画への欲求を明らかに示している。
リアルなドラマのこの傾向は、シドニー・ポワチエの出現につながりました。シドニー・ポワチエは、その人気が白人の観客に広まった最初のスターであり、 『エッジ・オブ・ザ・シティ 』（1957）や 『ディファイアント・ワンズ』 （1958）などの人気映画に出演し、彼はその最初の作品となりました。 オスカー主演男優賞にノミネートされた アフリカ系アメリカ人俳優。ポワチエのキャラクターは、有能で、威厳があり、知的で、はっきりとしているという点で、典型的な黒人の役からは脱却していました。それでも、当時の他の黒人俳優と同様に、ポワチエは無性愛者のキャラクターを演じる傾向があり、白人のキャラクターを救ったり、白人社会のルールに従って遊んだりすることがよく描かれていました。
黒人の表現は進化し、退化する – 1960 年代から 1980 年代
アフリカ系アメリカ人の映画ファンはポワチエについて複雑な感情を抱いていた。黒人俳優がハリウッドで権力と名声を獲得したことを多くの人が喜んだが、エド・ゲレロが 書いている ように、「アフリカ系アメリカ人にとってポワチエの『黒人の聖人』のイメージはますます希薄になっていった」。それは台頭しつつある新しい黒人の社会意識の願望や怒りを語るものではなかった。」
そのため、黒人の観客は、ゴードン・パークスの 『ラーニング・ツリー』 （1969年）、オシー・デイヴィスの『 コットン・カムズ・トゥ・ハーレム 』、メルビン・ヴァン・ピーブルズの『 スイカマン』（ともに1970年）、スウィート・スウィート バックの『 Baadassss 』などの 黒人監督 による新作を求めるようになった。 歌 （1971年）。ハリウッドは壊滅的な経済状況に陥っており、60年代の社会変化に感動した若い観客に届くヒット作を切望していたため、黒人映画製作者は数年間、映画業界でわずかながら力と露出を獲得した。
しかし、ハリウッドが主に貧しい都市部を舞台にしたアクションアドベンチャー物語で黒人俳優をフィーチャーする新しい「ブラックスプロイテーション」映画に再利用したのは、社会的概念ではなくジャンルの慣習だった。 シャフト (1971 年)、 スーパーフライ (1972 年) 、クレオパトラ・ジョーンズ (1973 年) 、フォクシー・ブラウン (1974 年)、ブラキュラ ( 1972 年) などのブラックスプロイテーション映画では、 マーク・リードの言う ところの「象徴的な破壊」に従事する、怒りに満ちた都会的で高度に性的な黒人の主人公が登場しました。かつて英雄を抑圧していた白人機関。」
興行収入の高いブラックスプロイテーション映画のおかげもあり、ハリウッドは再び興行収入が落ち、歴史的で典型的な表現方法に戻りました。次の15年間、アフリカ系アメリカ人は主にコメディや『スター・クレイジー』（1980年）、 『48時間 』（1982年）、 『トレーディング・プレイス』 （1983年）、 『バーグラー』 、 『リーサル・ウェポン』 （ともに1987年）などの異人種間の「 バディ 映画」に出演した。これらの注目を集めた映画によって、アフリカ系アメリカ人がハリウッドで十分に代表されているかのように見えましたが、実際には、その代表は 70 年代初頭よりも限られていました。
ニューブラックシネマが始まる
スパイク・リーは、1986 年に独立した長編映画『シーズ・ガッタ ・ハヴ・イット』 でニュー ブラック シネマを立ち上げた人物としてよく知られています。ヴァン・ピーブルズ がスウィート・スウィートバックの『Baadassss Song』 に参加していたように、リー は 映画の中でアフリカ系アメリカ人を人間らしく表現 し、 「コメディーやヒップホップ、ドラッグ、ギャングスタ、銃撃戦」に限定されない黒人問題を反映させるために『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』を作ることに感動した。映画。」 『シーズ・ガッタ・ハヴ・ イット』の後、リー（ニューヨーク大学で映画を学んだことで有名）は、次の長編『 スクール・デイズ』 （1988）で大学を舞台にしたアフリカ系アメリカ人中流階級の問題をさらに探求した。
スクール・デイズ とリーの次回作、独創的な 『ドゥ・ザ・ライト・シング 』（1989年）も興行収入が好調で、ロバート・タウンゼント監督の『 ハリウッド・シャッフル』 （1987年）、『キーネン・アイボリー』など黒人監督が同時期に制作した他のいくつかの映画も同様に好成績を収めた。ウェイアンズの『 I’m Gonna Git You, Sucka』 (1988)、エディ・マーフィーの『 ハーレム・ナイト』 (1989)。彼らの成功を受けて、1990年には黒人をテーマにした映画が増加し、リーの 『モー・ベター・ブルース』 、チャールズ・バーネットの 『怒りとともに眠る』、 ジュリー・ダッシュの 『ドーターズ・イン ・ザ・ダスト』など、黒人監督による7本の映画が公開された。 1991年には、アフリカ系アメリカ人が監督した15本の映画と、ビル・デュークの 『ハーレムの怒り』 、タウンゼントの『ファイブ・ ハートビート 』、ジョン・シングルトンの 『ボーイズ・アンド・ザ・フッド』など、黒人俳優が主演または主要な役割を果たした映画20本が製作された。 1990年と1991年の製作だけで、ブラックスプロイテーション以降に公開された黒人に焦点を当てた映画の総製作数を軽く超えた。
90 年代の新しい黒人をテーマにした映画も、複数のジャンルにまたがることでアフリカ系アメリカ人の表現を多様化しました。これらには、ティーン映画『 ハウス パーティー』 （1990 年）、ロマンス映画 『ミシシッピ マサラ』 （1991 年）と 『ブーメラン』 （1992 年）、そしてリーの叙事詩 『マルコム X』 （1992 年）が含まれていました。この多様性にもかかわらず、メディア報道と通常興行収入の両方の観点から、突然の増加で最も目立った映画は、 ポーラ・マスードが「フッド映画」と呼んだものでした。 フッド映画は、経済的に落ち込み、社会的に封じ込められ、しばしば暴力的な都心部の環境、つまり「フッド」の中で、若い黒人男性の主人公の困難な成長を詳しく描写した（ 90年代のインディーズ映画のルネサンスと同様に、 こうした映画はほとんどない）男性監督の映画は女性についてのものでした）。 70年代の都市をテーマにした作品と同様、彼らもまた、ハリウッドの経済不況と、手っ取り早く利益を得るためにニッチな観客をターゲットにした安価な映画を製作するというスタジオの決定から生まれた。
ニュー ブラック シネマは、アフリカ系アメリカ人が国の衰退する都市中心部で耐えていた特定の経済的および社会的状況から生まれました。彼らは、脚本家や監督がアメリカの黒人における困難な現実だと感じたことを描きました。 1980 年代半ば以降、安価な銃とクラック コカインの台頭により、国の都心部での暴力が増加しました。ニュー・ブラック・シネマの映画製作者たちは、 『ボーイズ・イン・ザ・フッド』 のシングルトンを含めて、この悲惨な状況を描いた。 『ディープ・カバー』 （1992年）のビル・デューク。 ニュージャックシティ のマリオ・ヴァン・ピーブルズ（1991年）。リーは 『ジャングル・フィーバー』 （1991年）と 『クロッカーズ』 （1995年）に出演 。 アーネスト・ディッカーソン『 ジュース 』（1992年）ヒューズ兄弟の 『社会への脅威』 （1993年）。そしてマティ・リッチの 『ストレート・アウト・オブ・ブルックリン 』（1991年）。
ボーイズ・アンド・ザ・フッドは転機となった
最も注目され、成功したフッド映画は ボーイズ・イン・ザ・フッド でした。 1991 年の夏に公開され、南カリフォルニア大学映画学校を卒業した 23 歳のシングルトンが監督した 『ボーイズ・イン・ザ・フッド』 は、10 代の 3 人の友人、トレ、リッキー、ドーボーイについての通過儀礼的な物語です。ロサンゼルス中南部の貧しい地域であり、疎外、ギャングの暴力、人種差別と闘っています。いくつかの劇場でのプレミア 上映時に暴力や銃撃が発生したため、一部の興行会社は映画の上映中止を 検討したが、コロンビア映画は 『ボーイズ・イン・ザ・フッド』 を支持し、約7ドルの予算で国内興行収入5,700万ドルをあげ、 経済的には大成功 を収めた。百万。
アメリカの一流の映画評論家の多くがこの映画を賞賛し、シングルトンはオスカー監督賞にノミネートされた初の黒人監督（そして史上最年少の監督）となった。シングルトンは、新たに得た地位を利用して、トゥパック・シャクールとジャネット・ジャクソン主演の恋愛ドラマ 『ポエティック・ジャスティス』 （1993年）や大学を舞台にした『ハイヤー・ラーニング』（1995年）など、さまざまな 種類の黒人物語を 制作した。悲しいことに、シングルトンは 2019 年に 51 歳で亡くなり 、私たちは彼の緊急かつ思慮深い仕事をさらに失うことになったのは間違いありません。
『ボーイズ・イン・ザ・フッド』は、 その後に続くフッドジャンルの他の映画のテンプレートとなりました。この映画の経済的成功により、ハリウッドも同様の映画を製作するようになっただけでなく、その比喩はその後の類似映画のほとんどに取り入れられました。このジャンルは非常に目立つようになり、その特徴がすぐに認識できるようになったので、1996 年にパロディ 「Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood」 がリリースされました。
『ボーイズ』 の 2 年夏後に公開された、このジャンルのもう 1 つの重要な映画は、『ヒューズ兄弟の メナス II ソサエティ』 です。二人の奇才なミュージックビデオ監督であるアレン・ヒューズとアルバート・ヒューズは、シングルトンの映画は「ハリウッドのセンチメンタルさ」が台無しであり、フッドの「本当の」状況を反映していないと判断した。彼らは、都心部の黒人若者の状況をより正確に描写する一種の「 疑似ドキュメンタリー 」の制作に着手しました。 Menace II Society は、 そのひるむことのない「現実性」と技術的な素晴らしさで賞賛され、さらに数年間運動を維持するのに役立ちました。
永続する遺産
ブラックスプロイテーション以降、アフリカ系アメリカ人が再びスクリーンから姿を消すと、1995年以降、ハリウッドもカメラの前でも後ろでも白人独占に戻った。2番目の映画に実際に登場したアフリカ系アメリカ人のスターはウィル・スミスとウェスリー・スナイプスの2人だけだった。 10年代の半分、そしてこれら2人は、運動を特徴づけたアフリカ系 アメリカ人 監督による黒人をテーマにした物語ではなく、 『メン・イン・ブラック』 、 『国家の敵 』、『マネー・ トレイン 』、『連邦保安官』などの典型的なジャンル映画に登場した。
近年、アフリカ系アメリカ人のメディア表現は改善されましたか?はい – UCLA の 2021 年ハリウッド ダイバーシティ レポート によると、全体的なキャストの多様性が向上しました。アフリカ系アメリカ人の物語は、テレビでも映画でもより注目を集めています。カメラの裏側では、多様性をめぐる闘いが今も続いている。しかし、これまでの進歩はニュー ブラック シネマのおかげです。
歴史が直接の因果関係を明らかにすることはありませんが、力強く情熱的なストーリーと献身的な映画製作者が、 アトランタ 、 インセキュア 、 地下鉄道 、 ムーンライト 、 ザ・ヘイト・ユー など、過去 10 年間の黒人をテーマにした映画や番組の豊富な道を切り開いたのは確かです。 Give 、 Get Out 、 Judas and the Black Messiah 、 Blackkklansman 、その他多数。重要なことは、黒人映画製作者も、歴史的に白人監督によって語られてきた自分たちの物語をさらに語り始めているということだ。おそらく私たちは、30年後に祝われる新たな運動の真っただ中にいるのでしょう。もしそうなら、うまくいけば、それまでの数年間に再び後退期が訪れることはなく、このような困難を伴い達成された進歩は持続するでしょう。