パラマウントによる 『ゴッドファーザー』公開 50 周年記念式典は、 ゴッドファーザー 三 部作の美しい 4K 修復版のリリースと合わせて、その重要な傑作を祝うだけでなく、アメリカ映画におけるモブ映画の偉大な伝統を思い出させるものでもあります。
おそらく、これらの映画は、家族やビジネスに対する伝統的なアメリカ人の関心を反映しており、私たちの価値観が必ずしも私たちが期待するほど高潔であるとは限らないことを示しているため、私たちはそれらを最も大切な映画の成果の一部とみなす傾向があります。もちろん、警察スリラー、強盗事件、刑務所映画、ストリートギャング年代記など、優れた 犯罪 映画はたくさんありますが、私たちの一般的な意識では、組織犯罪映画がそれらすべてよりも優先される傾向があります。 Rotten Tomatoes によると、アメリカの最高のギャング映画は次のとおりです。
9. (TIE) 暴力の歴史 (2005) – 87%
世紀の変わり目に、カナダの作家デヴィッド・クローネンバーグは、彼の有名な SF/ボディホラー映画 ( 『ザ・フライ』 、 『スキャナー』 、 『デッド・リンガーズ』 、 『eXistenZ 』) から離れ、他のジャンルの作品に取り組みました。その結果、ロンドンのロシア暴徒を描いた『 Eastern Promises 』と 『A History of Violence』 という、批評家から高く評価された 2 本の暴徒映画が含まれていました。
どちらの映画もヴィゴ・モーテンセンが主演し、ほんの数年前に公開された 『ロード・オブ・ザ・リング』 三部作のヒーローイメージを覆すものとなっている。ここで彼は、フィラデルフィアのアイルランド人暴徒との対決に巻き込まれる、謎めいた過去を持つ小さな町の家族の男を演じている。その中には、エド・ハリスとウィリアム・ハートが楽しそうに演じたサイコ・ギャングのカップルも含まれる。批評家たちは、人間が暴力を非難しながらも暴力を渇望するというクローネンバーグの探求を称賛した。
9. (タイ) ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (1984) – 87%
ロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズが、組織犯罪の世界で共に立ち上がる幼馴染みを演じる 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』は 、画面に描かれる典型的なイタリア人やアイルランド人のギャングとは対照的に、ニューヨーク市のユダヤ人ギャングを描いていることで注目に値する。
イタリアの偉大な監督セルジオ・レオーネ( 『善と悪と醜い 』)によるアメリカとイタリアの合作映画であるこの映画は、アメリカでは短縮版(139)で公開されたため、あまり輝かしい始まりを見せなかった。ヨーロッパの229よりも数分短い）、批評家や視聴者はそれが支離滅裂であると感じました。しかし、マーティン・スコセッシの協力により完全版が復元されると、この映画の素晴らしさがアメリカの視聴者に明らかになり、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』は犯罪大作の殿堂の一つ に数えられるようになった。
8. ドニー・ブラスコ (1997) – 88%
アル・パチーノは、ゴッドファーザー映画の最初の 2 作、『 セルピコ 』、『ドッグ・ デイ・アフタヌーン』 などの古典犯罪作品で 1970 年代の映画界に存在感を示した後、1990 年代に 70 年代の古典作品を彷彿とさせるハードエッジな映画を次々と世に送り出し、轟音を立てて戻ってきました。これらには、ニューヨークのトップ犯罪一家に潜入して自信を獲得した FBI 捜査官 ( パイレーツ・オブ ・ カリビアン以前の ジョニー・デップ) の実話に基づく『 ゴッドファーザー パート III 』、『カリート の 道』 、『ヒート』、『ドニー・ブラスコ』が含まれていました。パチーノ演じる殺し屋の予期せぬ友情。
批評家たちは、パチーノの強烈なキャラクター作品だけでなく、よく練られたサスペンスを高く評価した。この映画はまた、ゴッドファーザーの「断れないオファーを彼に与えるつもりだ」や「私の小さな友達によろしく!」などの不滅の パチーノ のギャングの名言に古典的なセリフ「 fuhgeddaboudit 」を提供しました。 スカーフェイス から。
7. ディパーテッド (2006) – 90%
『ディパーテッド』 のキャスティング・ディレクターへの使命は、2002 年の香港ギャング映画の名作 『インファナル・アフェア』 のリメイクに、見つけられる限りの映画スターを集めることだったに違いありません。レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ、マーティン・シーン、アレック・ボールドウィンが、アイルランドのマフィアのボス、フランク・コステロ（ニコルソン）に代わってマサチューセッツ州警察に潜入するモグラ（デイモン）を描いた面白いストーリーで魅力的な役柄を熱演する。一方、問題を抱えた潜入捜査官（ディカプリオ）は、同時にコステロを倒すために彼のギャングに潜入する。
多くの人がスコセッシにオスカー賞を与えるのに値すると感じていたにもかかわらず（とりわけ 『タクシードライバー 』、『 レイジング・ブル 』、『 グッドフェローズ 』など）、何年も スコセッシにオスカーを与えられなかった後 、アカデミーは『ディパーテッド』に総力を挙げてスコセッシに作品賞と監督賞を授与した。他のいくつかのオスカー賞も受賞しています。
6. (TIE) ミラーズ・クロッシング (1990) – 92%
ジョエル・コーエンとイーサン・コーエン夫妻は、 『バーン・アフター・リーディング』 、 『ブラッド・シンプル 』、『レイジング・ アリゾナ』 など多くの犯罪映画を制作しているが、 『ミラーズ・クロッシング』は 彼らが唯一の本物のギャング映画である。ガブリエル・バーン、アルバート・フィニー、ジョン・タトゥーロ主演のこの高度に様式化された映画は、禁酒法時代のアイルランドとイタリアの暴徒の間の戦争と、自分の利益のために彼らを互いに陥れようとする中堅ギャング（バーン）を記録している。
コーエン兄弟の犯罪作品としては、 『ファーゴ 』や 『ノーカントリー・フォー・オールドメン』ほど素晴らしいとは考えられていないが、『ミラーズ・クロッシング』は 依然として兄弟の作品の中で高く評価されており、有名な追跡ショットを含む映画製作だけでも見る価値がある。森の中で命乞いをする男（トゥルトゥーロ）。
6. (TIE) リトル ・シーザー (1931) – 92%
ワーナー ブラザーズは 1930 年代に、過激で厳しい口調のギャング映画で知られるようになり、大恐慌時代の観客はその映画を十分に見ることができませんでした。 『リトル・シーザー』は 、最初で最も有名な映画の 1 つであり、小さな町の住人シーザー・エンリコ・“リコ”・バンデッロ、別名「リトル・シーザー」を演じるエドワード・G・ロビンソンをスター（そして風刺画）にしました。シカゴの暴徒の頂点を目指してガンを突き進む男。
他のプリコードのギャング映画と同様に、この映画は1934年に映画製作法管理局がハリウッドで犯罪と暴力の描写方法を義務付け、スクリーン上の内容を指示し始める前に製作されたものであったが、この映画が美化しているのではないかということをめぐって多大な社会不安が存在していた。ギャングや彼らを非難する。いずれにせよ、 リトル シーザーは アメリカの暴徒映画を定義するのに貢献しました。
6. (TIE) パルプ フィクション (1994) – 92%
これほど愛され有名なこの映画について、新しいことを言うことはあまりありませんが、約 30 年前に 『パルプ・フィクション』が 劇場に公開されたときに、どれほど衝撃的な新鮮さを感じたか忘れがちであることはおそらく忘れがちです。そうです、ポップ カルチャーが 5 ドルのミルクセーキ、ビッグ カフナ バーガー、ギンプ、「コレクタムンド」、光るブリーフケース、金時計、チーズ入りロワイヤル、そして「エゼキエル書」の引用で溢れかえる以前の時代が実際にありました。 25:17」誰かのデリエールにキャップを入れる前に。
タランティーノの天才性は、数年前にシルベスター・スタローンが監督した群衆コメディ 『オスカー』 のような広範な茶番劇ではなく、2人の暴徒殺し屋（ジョン）が全く普通のことだったもう一つのロサンゼルスの裏社会を奇妙な大騒ぎをするという、自分の犯罪題材をコメディにしたことであった。トラボルタとサミュエル・L・ジャクソン）は、ギャングの処刑場に向かう途中でフットマッサージをする際の礼儀について話し合いました。どのジャンルにおいても、これほど影響力を持ち続けている映画はほとんどありません。
5. アイリッシュマン (2019) – 95%
マーティン・スコセッシ監督は、チームスター組合とその有名な会長ジミー・ホッファ（アル・パチーノ）とつながりのある暴徒の殺し屋（ロバート・デ・ニーロ）の物語を何十年も作りたいと考えていた。彼は最終的に、当時高級映画ゲームへの参入を望んでいたNetflixから必要な資金（伝えられるところによると2億ドル）を獲得した。この映画は、デ・ニーロ、パチーノ、そしてこの映画に出演するために引退から復帰したデ・ニーロ、パチーノ、ジョー・ペシを、描かれた数十年にわたって説得力を持って老化させたデエイジング技術の使用と同様に、多くの報道を受けた。
幸いなことに、この作品を取り巻くメディアの旋風はスクリーン上の内容を損なうことはなく、批評家たちはこの映画をスコセッシのもう一つのほぼ傑作であると称賛した。 『アイリッシュマン』が 作品賞や監督賞を含むアカデミー賞10部門にノミネートされ、Netflixもその願いがかなった。
4. (タイ) グッドフェローズ (1990) – 96%
1990年の初秋、ハリウッドが無作為にもコーエン兄弟 の『ミラーズ・クロッシング』 、ショーン・ペンとゲイリー・オールドマン主演の 『ステート・オブ・グレイス 』、そしてマーティン・スコセッシの 『グッドフェローズ 』という3本の暴徒映画を同じ週に公開したとき、後者がこうなるとは誰も予想できなかった。それらのうちのいくつかは偉大なアメリカ映画の規範に入り、スコセッシのめくるめく映画製作、その熱狂的な演技（特にサイコギャングのトミー・デヴィートを演じたジョー・ペシの演技）、そして刺激的なロックンロールのサウンドトラックで今でも尊敬されている。
ジャーナリストのニコラス・ピレッジによる実際のニューヨークの犯罪組織についての本を基にした 『グッドフェローズ』 （スコセッシ監督のこのリストの3番目の映画）は、 ゴッドファーザー の最初の2作と並んで、犯罪生活がもたらす魂を破壊する結果を描いた偉大な警告物語の1つである。
4. (TIE) ゴッドファーザー パート II (1974) – 96%
『ゴッドファーザー』 が予期せぬ大成功を収めた後、フランシス・フォード・コッポラはすぐにこの壮大な続編を製作し、2年前に前作で獲得できなかったオスカー監督賞を獲得しました。この映画は、1950年代のネバダ州を舞台に、マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）が犯罪一家を正統性へと導こうとする物語を、ロバート・デ・ニーロ演じる若い頃の父親ヴィトーがニューヨークのリトル・イタリーで権力を掌握するまでのフラッシュバックを交えて描く。
コッポラはより大きな予算で制作しており、リトル イタリーやタホ湖だけでなく、カストロ革命時代のエリス島やキューバを舞台にした大規模で複雑な振り付けが施された舞台装置にもそれが表れています。 ロジャー・エバート を含む一部の批評家は、この映画が各部分を合計したものに満たないと感じたが、全体としては、続編はオリジナルの古典的な姉妹として存続している。
3. ゴッドファーザー (1972) – 97%
歴史上、 『ゴッドファーザー』 ほど多くのインクがこぼれた映画はほとんどありません。そして、今年の映画公開 50 周年を祝う中で、多くの最近の記事がそのメリット、影響力、地位を肯定しています。一方、 パラマウント+ の最近のシリーズ 『ザ・オファー』は 、有名な問題を抱えた製作を記録し、映画の存在自体が奇跡のようなものであると宣言している。
こうしたことを踏まえると、脚本家マリオ・プーゾとフランシス・フォード・コッポラ監督による多世代にわたる家族犯罪大作について議論する際には、取り上げるべき貴重な新境地がほとんどない。おそらくこの映画に十分に評価されていない部分があるとすれば、それは犯罪者アンチヒーローのテンプレートを設定していることだ。悪者は非常にカリスマ性があり、親しみやすく、同情的であるため、私たちは彼らを応援せずにはいられない。 『ゴッドファーザー』がなければ、 『ザ・ソプラノズ』 、 『ブレイキング・バッド』 、 『デクスター』 、 『マッドメン 』などのアンチヒーロー主導の番組を特集した 2000 年代のピーク TV 時代は、まったく違ったものになっていたかもしれません。
2. スカーフェイス (1932) – 98%
アル・パチーノがマイアミで麻薬王となるキューバ移民を演じた1983年版の映画の方が現代の観客にはずっと有名だが、オリジナルは当時センセーションを巻き起こした。ハワード・ホークス監督の 『スカーフェイス』は 、アル・カポネと、聖バレンタインデーの虐殺を含むシカゴでの彼の犯罪行為に大まかにインスピレーションを受けています。ポール・ムニは、上司の愛人にロマンチックな執着を持ちながら、シカゴのマフィアのトップに上り詰めるイタリア系移民のトニー・カモンテを演じます。
『リトル シーザー』 やリストでナンバー 1 の映画 『パブリック エネミー』 と並んで、 『スカーフェイス』は ギャングスター ジャンルの初期の作品を決定づけた 1 つです。 3本の映画はいずれも、犯罪行為の描写をめぐって検閲や論争と闘い、製作者らがアメリカン・ドリームを実現する手段として犯罪行為を非難していると主張したにもかかわらず、映画が犯罪を美化することを恐れた団体から大幅な変更を迫られた。
1. パブリック・エネミー (1931) – 100%
ウィリアム・ウェルマン監督の 『パブリック・エネミー』は 、ワーナー ブラザーズの有名なクラシック ハリウッド ギャング映画のこのリストの 3 番目の作品です。この作品では、ジェームズ・キャグニーが禁酒法時代に富と権力を手に入れた密造業者トム・パワーズを熱演する。 『スカーフェイス』 と同様、この映画はトムの犯罪的暴力が、彼が守り、維持したいと願っていた家族を引き裂く様子を記録している。そうすることで、 『ゴッドファーザー』 などの他の多くのモブ映画が後に続く、家族に重点を置いた物語を確立するのに役立ちました。
米国議会図書館は、ロッテン トマトで満点を獲得したことに加えて、「文化的、歴史的、または美的価値がある」という理由で、『 パブリック エネミー 』を国立フィルム登録簿への保存対象に選びました。この映画は、大恐慌時代の犯罪への魅惑を生々しく魅惑的に描いています。