SF シリーズ 『オーヴィル』 は、2017 年にフォックスで初放送されて以来、フォックス、その後 Hulu で予想外のヒットとなりました。 によって制作され、主に脚本を書かれたこのシリーズは、名ばかりの宇宙船とその多彩な乗組員の冒険を記録しています。 25 世紀に銀河を旅しながら、個人的、哲学的、地球外のあらゆる種類のジレンマを抱えていました。
このシリーズは 、心に刺さる、考えさせられるストーリーを ユーモアたっぷりに提供するだけでなく、エキサイティングな宇宙戦闘や幻想的な異世界をフィーチャーした壮大なシーケンスも視聴者に提供してきました。シーズン 2 で大規模な戦いに命を吹き込んだ視覚効果でエミー賞にノミネートされた後、このシリーズは 6 月にシーズン 3 に戻ってきました。
Digital Trends は、最初から 『The Orville』 に取り組んでいるスタジオの 1 つである FuseFX の 視覚効果スーパーバイザーである Tommy Tran にインタビューし、番組の素晴らしい第 3 シーズン、そしておそらく最終シーズンにおける彼のチームの取り組みについて詳しく聞きました。
デジタル トレンド: FuseFX は、最初のシーズンから The Orville に取り組んできました。あなたのチームにとって、シーズン 3 はこれまでのシーズンとどのように異なりましたか?
トミー・トラン: そうですね、私たちはシーズン 1 からオーバーフローのような形でスタートし、ホームが必要ないくつかのショットに取り組んでいました。これらはニューヨーク市のいくつかのシーケンス、つまりデジタル マット ペインティングと拡張機能でした。そこから関係はさらに深まり、シーズンの終わりまでに、私たちは制作スタッフとの関係を確立しました。シーズン 2 が始まり、私たちは番組の大規模なシーケンスを担当する 3 つの主要ベンダーの 1 つとして定着しました。シーズン 2 でエミー賞にノミネートされ、シーズン 3 は大ヒットしました。
セスの心の中では[シーズン3]が最高の出来事だったと思います。彼がキャリアと次のプロジェクトに進むにつれて、これが終わりになるだろうと思っていました。だから彼は別れの気持ちを込めてこの曲を書いて、派手に出かけたかったのだと思います。私たちは何か大きなことを期待していましたが、第 1 話の台本を受け取ったときは、「なんてことだろう」と思いました。最初の行為だけでも、1 時間のエピソード スロットを 3 つ埋めるのに十分な視覚効果がありました。脚本はより大きくなり、ストーリー展開は深くて意味のあるものになりましたが、視覚効果は 5 倍大きくなりました。それらはより長く、より多くの船とより多くの環境を備えていました。
今回は、ショーがエイリアンの世界により多くの時間を費やしたように感じました。それはあなたの作品にも反映されましたか？
そうだった！ [これまでのシーズンでは] 私たちは新しい世界に行き、デジタル惑星を一周してから、しばらく地表上でホバリングしていました。彼らは降りて何かをしてから去っていきました。しかし今、私たちはそこに行き、環境を構築し、世界を構築し、5 ～ 6 分間の視覚効果の時間をそこに留まりました。それは大きな変化でした。
どの世界で最も多くの仕事をしましたか?
私たちは惑星の環境のためにいくつかのかなり主要なシーケンスを構築しました。エピソード 1 では、ハリケーンの惑星である Jovian を構築し、エピソード 4 では、他の環境の中でもとりわけ、オキアミ シティを作成して構築しました。あなたが他の惑星で見たものはすべて、おそらく私たちです。エピソード8では峡谷の追跡を行いました。そしてエピソード 9 では、ドラコニスの環境全体、つまり空戦と原子炉が爆発した都市を描きました。
今シーズンはオーヴィル自体をもっとたくさん見ることができました。今シーズン、船で何か仕事をしましたか？
私たちは[オーヴィル]の内部環境には関与していませんでしたが、内部セットは完全に再構築されました。オフシーズン中、私たちはオービルをはじめとする惑星連合の艦隊全体のアップグレードと再設計を任されました。シーズン 1 と 2 を見ると、[オーヴィル] はかなりシャープな CG モデルでしたが、シーズン 3 では、ブランドンとセスが「フルイメチェンしたい。私たちはこれをできるだけ映画のようにしたいと思っています。」結局のところこれで終わりなので、意気揚々と出かけました。
私たちはその船の外側に何千ものパネル ラインを追加し、その色合いとテクスチャ ネットワークを変更して、光の下で飛行するときに色が変化できるようにしました。通過するたびにさまざまな視線を捉え、船は乳白色の光沢を帯びるようになりました。非常に多くの詳細を追加したので、船から 3 ～ 4 フィート離れたところに行っても耐えられるようになりました。
基本的に、Orville は 1 から 10 のスケールで 8 から 15 になりました。それは大変な作業でした。そして、新型コロナウイルスの影響で、生産が再開されるまでに多くのダウンタイムがあったため、その時間を多く利用して、宇宙ステーション、シャトル、すべての戦闘機、特にオービルのアップグレードとディテールの再構築を行いました。前のシーズンと並べてみると、その変化は驚くべきものでした。
シーズン 2 の大規模な宇宙戦闘の視覚効果でこのシリーズがエミー賞にノミネートされたとおっしゃっていましたが、今シーズンの宇宙戦闘シーケンスのいずれかに取り組みましたか?
今年私たちが行った最大の宇宙飛行シーケンスは、彼らが導入した新しい戦闘機であるプテロドンの最初のエピソードでした。そのシーンではゴードンをプテロドンに置き換えましたが、照明をどのように機能させるかについて多くの検討が必要でした。彼らはプテロドンの前部を実際に建設し、そこに俳優を座らせましたが、船の3分の2はまだ行方不明でした。計画では、不足している部品をデジタルで交換する予定でしたが、その後、照明が機能しないことが判明しました。そのため、最終的には俳優をロトスコープして、彼の周囲にプテロドンの戦闘機をフル CG で構築することになりました。これは美しく、できればシームレスに観客に届けることができました。
今シーズンもクリーチャーエフェクトをいくつか作りましたね。その仕事はどのようなものでしたか？
第3話では、T-RexとRancorが出会った生き物、Randallを演じました。あのエピソードのクラーケン、水中のイカのようなものもやりました。第 2 話ではフル CG でクモのキャラクターが廊下を走り回るシーンも描きました。あのエピソードもとても誇りに思っています。なぜなら、スーツを着た男たちが登場し、半分がCGで、半分は実用的なものだったからです。それを見ると、私ですら「待てよ、あのショットはやったのか、それとも実用的なのか？」と思ってしまいます。私たちは通常、 The Orville で多くのクリーチャーの仕事をすることができないので、それは素晴らしかったですが、チームとして非常に誇りに思っているクリーチャーで見栄えの良いシーケンスを 3 つ実行できました。
どの部分に取り組んだのかが分からず、視聴者にはそれが視覚効果なのかどうか分からない場合は、常に良い兆候です。
その通り。そして、フルCGの船が宇宙を飛び回るシーンでそのうぬぼれを売るのはいつも難しい。CGがたくさん使われていることはわかっているからだが、現実とCGの間の紙一重を歩く環境や生き物を構築する機会は特権だった。
あなたが取り組んでいることを知って人々が最も驚くかもしれない要素は何ですか?
ドリー・パートンのエピソード8はどうですか？ [私たちが行った仕事は]昼も夜も続いたわけではなく、ただ微妙な作業でした。ドリーがホログラムであることは誰もが知っていましたが、彼女がいるのはホログラムの部屋でした。しかし、1980 年代のドリーを見た人は衝撃を受けたと思います。デジタル処理で強化されたとわかるほど劇的ではありませんでした。繊細でシームレスでした。ウェブ上では、彼女の容姿がどれほど素晴らしいかについて多くのファンファーレが議論されていました。しかし、ええ、彼女はエピソードで微妙に強化されており、私たちはその反応を本当に誇りに思っています。
すごいですね。今シーズンを振り返って、 『オーヴィル』 をもっと見ることができるかどうかは不透明ですが、このシリーズでの仕事の中で最も誇りに思うことは何ですか?
ビジュアルやすべてがどれほど美しかったか、そしてこのような素晴らしいビジュアル作品を行ったことで会社が得たすべての賞賛は別として、私が最も誇りに思っているのは自分のチームです。私にとって最も良かったのは、2019 年 4 月から今シーズンを続けられたという事実です。パンデミックが始まってからウォーミングアップが始まり、リモートになりました。そして 3 年間、 オーヴィルの ためだけにチームを構築していました。ショーの規模と範囲の広さ。
私には、これまでヒューズで行われたどのショーよりも多くのプロデューサー、VFX スーパーバイザー、CG スーパーバイザーを擁する大規模なチームがありました。そして私たちは3年間自分たちの小さな島にいました。そこから生まれた友情は、私の心の中で二度と再現されることはないだろう。なぜなら、あれほど長いショーをやり、人々の心をショーに留めておくことは、あまりにも珍しいことであったからだ。
通常、1 つのエピソードに約 6 週間、1 シーズンに約 6 か月かかります。しかし、私たちはこの件で3年間一緒にいました。私たちは笑い、泣き、ミームでいっぱいのチャットをしました。私たちは協力することを学び、[そして] シーズン 3 で見られるものを届けるためにスタッフが 3 年間費やした献身、それが私にとって最大のことでした。すべてをスクリーンに映します。
『The Orville』 の 3 つのシーズンはすべて、 Disney+ と Hulu の 両方の で視聴できます。