主演女優賞部門は引き続き毎年のオスカー授賞式のハイライトの 1 つです。実際、それが多くのファンが視聴する理由かもしれません。作品賞とは相関関係がないことが多いこのカテゴリーには特別なものがあります。オスカーは多くのことを表しますが、魅力と地位はその最も注目すべき特質の 2 つであり、主演女優賞よりも魅力的で評価されるものは何でしょうか?
2010 年代は映画界が卓越した時代であり、この 10 年のオスカー受賞者はまさにその象徴です。特に、主演女優賞には、価値のある優れた受賞者が含まれており、そのうちの 2 名は、この部門で史上最高の演技を披露したとして歴史に残る可能性さえあります。それでも、すべての受賞者が同じように愛されているわけではなく、各受賞者のファンは常に存在しますが、アカデミーの選択の中には、時間の経過とともに人気がなくなったものもあります。
10. メリル・ストリープ – 鉄の女 (2011)
メリル・ストリープは演技派です。おそらく存命中の最高の女優であるストリープは、次から次へと傑出した演技を披露し、観客を魅了し、すべての人、特に彼女自身の水準を引き上げます。ストリープは72歳になった今も現役で、2017年にはスティーブン・スピルバーグ監督の 『ザ・ポスト』 でオスカー賞にノミネートされており、彼女の最高の演技の一つとなっている。
では、2011 年の 『アイアン・レディ』 での彼女の受賞がなぜこれほど賛否両論を巻き起こしたのでしょうか?ストリープは、少なくともオスカーらしくあるときが常に最高であり、 『鉄の女』は 彼女の最高の姿である。彼女はサッチャーの声とマナーを完璧に再現しているが、同様に数字通りの映画でほぼ数字通りの演技をしている。ストリープは、その尊敬されるキャリアの中で初めて、素材を高めるのではなく、むしろ不快なほど素材に溶け込んでいる。 鉄の女は 自己不信に満ちており、対立する首相に対する意見が決して変わらない視聴者に同情してもらおうとする不器用な試みで、サッチャー首相を最も単純なバージョンに貶めている。
9. レネー・ゼルウィガー – ジュディ (2019)
おそらく古典的なハリウッドで最も悲劇的な女優であるジュディ・ガーランドは、ほとんど神話的な人物であり、スタジオマシンの最終的な犠牲者です。当然のことながら、自身もオスカー受賞者であり、長期休業から復帰したレネー・ゼルウィガーが彼女を演じると発表されたとき、すべての賭けは外れました。確かに、これはゼルウィガーの『コールド マウンテン』 での優勝から 16 年ぶりのコダック シアターへの復帰となるでしょう。
確かにそうだったが、 『クルド・マウンテン』 での彼女の勝利と同様に、 ジュディ に対するゼルウィガーの勝利は、せいぜい二分するものだった。ストリープと同様に、ゼルウィガーもこの役では純粋にオスカーのおとりであり、ガーランドの独特の人格を心から伝えようと努めているが、彼女の本質を完全に捉えているわけではない。ゼルウィガーはジュディに似 ている かもしれないが、彼女は違う。彼女がガーランドのクラシックを自分で歌うことは助けにはならないが、それは賞賛に値するものの、描写からさらに気をそらしてしまう。結局のところ、レネー・ゼルウィガーは完璧に才能のある歌手ですが、彼女はジュディ・ガーランドではありません。誰もそうではありません。
8. エマ・ストーン – ラ・ラ・ランド (2016)
後から考えて 『ラ・ラ・ランド』 を再訪するのは本当に興味深い。とてつもなくロマンチックで、見ても聞いても間違いなく美しい 『ラ・ラ・ランド』は 誰もを驚かせました。この映画は批評家と観客を同様に魅了し、史上最高の作品の一つとして広く考えられている 『タイタニック』 と 『イヴの総て』 の2つの映画が樹立したオスカー最多ノミネート記録に匹敵するまでになった。
エマ・ストーンの同様に魅力的なパフォーマンスは ラ・ラ・ランドの 波に乗り、彼女がどのようにして賞シーズン全体を席巻することができたかを説明しました。ストーンのミアは目を丸くして希望に満ちているが、非常に傷つきやすく共感しやすいキャラクターだ。ストーンは間違いなくオスカーに値する人物であり、特に映画の終盤、ミアの夢が彼女の周りで崩れ去り、彼女の11時の番号「オーディション（夢見る愚か者）」がオスカー賞の延長クリップのように流れるときである。しかし、2016年は年齢を重ねるごとに向上しているように見える素晴らしい演技を披露した。『 Arrival 』のエイミー・アダムス、『ラヴィング』のルース・ ネッガ 、 『ジャッキー』 のナタリー・ポートマン、そして 『ELLE』 のイザベル・ユペール。ストーンの甘さは、これらのそびえ立つパフォーマンスと同等ではありません。
7. フランシス・マクドーマンド – ミズーリ州エビング外のスリー・ビルボード (2017)
ミズーリ州エビングの外にある 3 つの看板 ミズーリ州 の自然そのものが論争を引き起こします。初演から約5年が経った今でも、そのメッセージと最終的な遺産について陪審はまだ結論を出していない。この映画は、恥知らずに怒っているフランシス・マクドーマンドが主演を務め、大流行にもかかわらず、あるいはおそらくそのせいで希望に満ちた演技を見せている、恥知らずに怒っている映画だ。
マクドーマンドの勝利はその時代と場所の産物のようだ。2017年は多くの本物の怒りがあったが、元々大胆で破壊的なパフォーマーだったマクドーマンドはその完璧な象徴となった。彼女のパフォーマンスは圧倒的で、彼女のキャラクターが感じるフラストレーションと怒りのあらゆる部分を体現しています。マクドーマンドは傷口が広く、感情が溢れ、その年の他の出場者を圧倒する巨大なパフォーマンスを披露した。 スリー・ビルボードは 不完全であり、マクドーマンドの描写も不完全ですが、繰り返しになりますが、彼女は完璧を追求することはありません。代わりに、彼女は生々しく冷酷なリアリズムを追求し、良くも悪くも成功します。
6. ジェニファー・ローレンス – 世界にひとつのプレイブック (2012)
。時には壊滅的に甘く、時には単純に壊滅的なこの映画は、最も混沌とした愛を酸っぱく、しかし最終的には希望に満ちた視点で描いています。この映画はブラッドリー・クーパーを「本格的な」俳優の領域に押し上げたが、その最大の勝利はジェニファー・ローレンスをハリウッドで最も有望なスターレットとして確固たるものにしたことだった。
確かに、2012 年はローレンスのものでした。 『ハンガー・ゲーム』 と『世界に一つの プレイブック』 のワン・ツー・パンチは、彼女が映画館の座席に吸い殻を放り込みながら、批評家の称賛を集めることができることを証明した。アカデミーは将来への投資が大好きで、ローレンスは間違いなく最良の投資先です。彼女のパフォーマンスが本当に素晴らしいことも助けになります。歳を超えて成熟し、しびれるようなローレンスは、一人の弱々しく騒々しい未亡人の中に神経症と生意気さが詰め込まれており、爽快だ。ローレンスの勝利には批判者もいるが、10年経った今でも新鮮で感動を与えるパフォーマンスに異論を唱えるのは難しい。
5. ジュリアン・ムーア – アリスのままで (2014)
それでも、アリスは 最も純粋な種類のオスカー餌食です。この作品は、主に中心となるパフォーマンスのせいで、深く感動的で悲しいものだが、ジュリアン・ムーアが長年待ち望んでいたオスカーを獲得するための恥知らずな手段であることに変わりはない。同世代で最も大胆で実験的な女優の一人であるムーアは、2015年に最終的にオスカーを受賞するまでに何度かオスカー賞を勝ち取りそうになったが、物語は決して彼女に有利なものではなかったようだ。 それでもアリスは 勝利への完璧な道を提供し、ムーアはそれを最大限に活用した。
この映画は時折メロドラマに寄り道するものの、ムーアは地に足が着いたままであり、観客から離れることは一度もなかった。彼女はアリスの葛藤と痛みを避けることはありませんが、無理をすることもありません。ムーアは抑制の中で真実を発見し、そのおかげで素材はより良くなりました。ムーアの勝利は、アカデミーが単一の演技ではなく、作品全体に報いるという明らかな事例である。それでも、そのようなキャリアを見て誰が怒ることができるでしょうか？ムーアは、『ブギーナイツ』のアンバー・ ウェイブス や『ファー・ フロム・ ヘブン』のキャシー・ウィテカーなどの役で、数え切れないほどオスカーを獲得しました。この場合、作品自体がすべてを物語っています。
4. ブリー・ラーソン – ルーム (2015)
部屋 議論するのが難しい映画です。内臓的で、時には不快だが、常に説得力のあるこの映画は、なんとか耐え忍んだ人たちに真に価値のある映画体験を提供する。 『ルーム』 では、すでに高く評価されているものの過小評価されている女優であるブリー・ラーソンが、対立する弱さという彼女のブランドに完璧に適合する手段を見つけ、これまでで最高のターンの 1 つを実現しました。
多くの人はラーソンの最高のパフォーマンスは ショートターム12 だと言うでしょう、そして彼らは正しいかもしれません。それでも、 『ルーム』 での彼女の作品はただただ驚くべきもので、生々しく、怒りがあり、厳しく、そして悲痛なものです。ラーソンは、ジョイの旅の最も暗い部分を恥ずかしがらず、観客に見せ、彼らの承認や評価をほとんど気にしません。ラーソンは観客の同情を望んでいないかもしれないが、エンドロールが終わった後も視聴者の心に残る重層的な描写で理解を求めている。ジェイコブ・トレンブレイなしでは彼女の演技は成り立たないと多くの人が言うだろうが、それは正しい。しかし、それはラーソンの作品を掘り下げるというよりも、アカデミーがトレンブレイを助演男優賞部門から除外したというひどいことである。
3. ナタリー・ポートマン – ブラック・スワン (2010)
この 10 年間は、ナタリー ポートマンがダーレン アロノフスキー監督のサイコセクシュアル ホラー ドラマ 『ブラック スワン』 での作品でオスカーを獲得したことから力強く始まりました。美しく撮影され、暗く、魅惑的で、そして深く不穏な 『ブラック・スワン』は おそらく、取り憑かれたアーティストの比喩の最良の例であり、おそらくデイミアン・チャゼルの 『むち打ち』 に匹敵するものだけだろう。
ポートマンは、2004年の『クローサー 』 の助演ですでにオスカーにノミネートされており、アロノフスキー監督特有の控えめな虚勢にぴったりだ。彼女はニーナにあからさまな素朴さを吹き込み、少女の美徳を演じるのではなく体現することで説得力を持って描いている。形勢が逆転し、役柄にもっと生意気で自信に満ちたニーナが求められると、ポートマンはその場に立ち上がって、映画の最も象徴的なシーン、つまりブラック・スワンのコーダを演奏するニーナを動じることなく、スクリーンを完全に掌握して演じた。ニーナは危険な役柄だが、ポートマンはこのキャラクターの複雑な部分を巧みに操り、抑圧が究極の解放に至る道を激しく、不安にさせ、忘れられない描写に仕上げている。
2. オリヴィア・コールマン – お気に入り (2018)
ヨルゴス・ランティモス監督のダークコメディ 『The Favorite』 は、現実のストーリーを決して裏切らない稀有な修正主義映画です。あらゆる意味で不条理なこの映画は、残酷で、同情的でなく、妙に憂鬱で、哀れでありながら、現実的で驚くほどセクシーな時間を見つけている。そして、この例外的な混乱の中心には、キャリア最高のパフォーマンスを披露する強力なオリヴィア・コールマンがいます。
コールマンのアン女王はグロテスクで、ばかげていて、もろくて、そして非常に説得力があります。彼女の描写は胸が張り裂けるばかりで、女優がアンの痛みや挫折を通じて観客を導く。それでも、この業界で最も才能のあるコメディエンヌの一人であるコールマンは、痛みの中にユーモアを、風刺の中に誠実さを見出し、女王に機知と辛味を注入している。コールマンはスクリーンに映るすべての瞬間を支配しており、レイチェル・ワイズやエマ・ストーンとペアを組むたびに、絶対的な魔法が起こります。これは生涯最高のパフォーマンスであり、彼女にとって当然の賞賛に値するものです。
1. ケイト・ブランシェット – ブルー・ジャスミン (2013)
『ブルー ジャスミン』 におけるケイト ブランシェットの素晴らしさを説明するのは難しいです。彼女のパフォーマンスは超越的で、本当に最高のパフォーマンスがあったとしても最高です。この映画自体は、 『欲望という名の電車』 のベールに包まれた最新作であり、良くも悪くもその影響が色濃く現れています。それでも、ブランシェットと同様に刺激的なサリー・ホーキンスがこの作品をさらに高め、純粋な献身と力によって 『ブルー ジャスミン』 をこの 10 年間で最も記憶に残る映画の 1 つに変えました。
ブランシェットの役柄は控えめで的を射たものである。しかし、彼女は完璧なバランスを保っており、ジャスミンが精力的に語る無数のモノローグの中で感じるのと同じくらいの強さを、ジャスミンの静かな時間の中に見出しています。ジャスミンは能力の低い手に渡されると多すぎるだろうし、アッパー・イースト・サイドのブランシュ・デュボワの模倣品だ。しかし、ブランシェットはこのキャラクターを、絶望と憂鬱を伴うのに十分な脆弱性を持たせて再加工しています。パフォーマンスは残忍で演劇的ですが、ブランシェットはジャスミンと同じように現実の把握を決して手放しません。これは、ハイライトに満ちたキャリアの最高の成果であり、ブランシェットが同世代で最も多才な女優であり、悲劇的なコメディ、ロマンチックなドラマ、そして 違和感なく溶け込む女優であることをさらに裏付けるものかもしれない。