- ノア・バームバックの多彩なビジュアルスタイル
- アダム・ドライバーの全力を尽くしたリード・パフォーマンス
- ダニー・エルフマンの注目を集めるスコア
- ノア・バームバックの断片的で音調的に一貫性のない脚本
- 複数の単音サポート演奏
- 精彩のない結論
脚本家兼監督のノア・バームバックによる新しい 映画『 ホワイト・ノイズ』 は、非常に奇妙で、壊れたドラマです。時々、この映画は非常に意図的に人工的で風刺的であるように感じられるため、他の主流のハリウッド作品よりもロバート・ダウニー・シニアのような象徴的な不条理映画作家が作った映画によく似ています。時には、この映画は非常にカラフルに作られ、視覚的に大げさなので、たとえば パットニー・スウォープ よりも ET the Extra-Terrestrial のようなものに似ているように感じます。
言い換えれば、この映画は野心的であり、映画化に関する限り、 『ホワイトノイズ』 はこれ以上に大胆で、悪びれることなく奇妙だ。実際、 White Noise の圧倒的な奇妙さ、そして私たちの世界に似ている、または私たちの世界のように感じられる世界にそれが存在するふりをすることさえ完全に拒否している方法には、賞賛に値する何かがあります。ただし、バームバック氏の大胆な実行は、 ホワイト ノイズが 実際に機能することを意味するものではありません。結局のところ、この映画は、まとまった説得力のある映画制作というよりも、翻案という芸術そのものの見事に創造的な実践のように感じられる。
ドン・デリーロの1985年の同名小説を基にした 『ホワイト・ノイズ 』は、ヒトラー研究プログラムで高い名声を得た大学教授ジャック・グラドニー（アダム・ドライバー）とその妻バベット（グレタ・ガーウィグ）とその4人を描く。子供たち。映画の最初の 25 分ほどは、ほとんどの部分が純粋に設定されたものです。バームバックの最新映画は、オープニングアクトを通じて、グラドニー夫妻だけでなく、映画の舞台となっている1980年代のアメリカの風変わりなバージョンも視聴者に紹介している。そこでは、ほぼ全員が堅苦しいリズムと、ある種の不快で過度に形式張った会話で話している。この話し方は、通常、大学の社交界の最も無関心で自己中心的な人々でのみ聞くことができます。
彼の名誉のために言うと、バームバックは登場人物の不自然な行動や発話パターンに完全に傾倒しています。そうすることで、136 分間の上映時間を通じて一貫して 『ホワイト ノイズ 』の風刺性を高めることができましたが、同時にグラドニー一家が決して現実の人間であるように感じさせないようにすることもできました。代わりに、登場人物たちは純粋にバームバックとデリーロのアイデアの器として機能し、それが本質的に感情的な分離を生み出し、 ホワイトノイズ を奇妙にフラットに感じさせます。 2019年の 『マリッジ・ストーリー』 はバームバック監督のこれまでの映画の中で最も率直で感情に共鳴する作品だが、彼がこれほど意図的に冷徹な取り組みで映画製作に復帰するのを見るのは、間違いなく衝撃的だ。
とはいえ、 『ホワイトノイズ』は バームバックのキャリアの中で最も感情的に生気のない映画の1つとして確固たる地位を占めているが、そのストーリーにより、バームバックはこれまで許されなかった方法で監督としての筋肉を鍛えることができる。 『ホワイト・ノイズ』 には、本物のスピルバーグ的驚異の瞬間さえも散りばめられているので、バームバックと撮影監督のロル・クローリーがアメリカ風刺的な解説ではなく、もっと率直なSFアドベンチャーに取り組むために協力していればよかったのにと映画を離れずにはいられない。彼らが実際に作ったもの。
バームバックの視覚的才能は、「The Airborne Toxic Event」として知られるデリーロの小説に登場する出来事を完全に中心に展開する 『ホワイト ノイズ 』の第 2 幕全体で最も顕著に表れます。可燃性物質を積んだ近くのトラックが致死性化学物質を積んだ電車と衝突した後、グラドニー夫妻と近隣住民は、彼らと彼らの町の上に漂い始めた螺旋状の黒い雲から逃げることを余儀なくされる。カメラの後ろで、バームバックは、これまでのどの映画でも採用したことのない、ある種のエネルギーと洗練されたスタイルで、 『ホワイト ノイズ 』の中間地点での避難シーンを撮影しています。
バームバックは、 『ホワイト・ノイズ 』の空中有毒事象のシーケンスを、映画の残りの部分には存在しない、根底にあるレベルの恐怖と緊張感で満たしています。特にそれは、深夜に危険なガソリンスタンドに立ち寄るシーンに当てはまり、バームバックはなぜこれまで本格的なSF映画を作ろうとしなかったのかと疑問に思うほど巧みに撮影している。ダニー・エルフマンの恒例の荘厳なスコアが表舞台に登場し、最も輝けるのもこの瞬間です。
残念なことに、 ホワイトノイズは 、ジャックとバベットが映画の最後の幕で通常の生活に戻る前に、空中有毒イベントに一定の時間を費やすだけです。次に、 『ホワイト・ノイズ』 は、最後の 3 分の 1 を通して、以前にオープニング・アクトを支配していたときと同じレベルの感情的な分離に戻ります。映画はこのセクションで、バベットとジャックの両方が共通の死の恐怖について際限なく意見するスペースを設けていますが、 ホワイトノイズは これらのシーンで独自の人工の層を十分に取り除くことはありません。したがって、バベットとジャックの恐怖や不安は、決して本物の感情のようには感じられません。その代わりに、彼らは ホワイト・ノイズが 探究に揺るぎなく取り組んでいるアイデアのリストの箇条書きのようなものを見つけました。
この映画の引っ込み思案で風刺的なアプローチにより、多くの有能なスターは完全に行き詰まってしまう。ドライバーだけが、彼自身の純粋な意志の力を通じて、実際の人間性に似たものを自分のキャラクターに吹き込むことができます。 ホワイトノイズ は自意識過剰なので、他のアクターが同様のことを達成することはできません。結局のところ、この映画は、自分自身の人工世界の浅瀬で泳ぐことに時間を費やすことに満足しすぎているように見えますが、それは技術的なショーマンシップがいくらあっても解決できない問題です。
ホワイトノイズは Netflixでストリーミング中です 。