タマラ・デベレルは、過去 20 年間で最も注目すべき映画やテレビ シリーズの外観の形成に貢献してきました。ブライアン・シンガー監督の 『X-MEN 』と 『デグラッシ: ザ・ネクスト ・ジェネレーション』のアートディレクターとしての初期の仕事から、 『スタートレック: ディスカバリー』 のプロダクションデザイナーとしての現在の役割に至るまで、デベレルは彼女の分野で稀有かつ印象的な多才さを示してきました。
彼女の最新プロジェクトである 、以前の作品とは少し異なります。 ディスカバリー の未来的な宇宙船や スーツ の洗練された会議室を残して、デベレルは、1930年代のさまざまな外観と美学、アールデコ、アールヌーボー、エドワード・ホッパーの絵画を取り入れて、ギレルモ・デル・トロのノワールっぽい大うつ病のビジョンに命を吹き込みました。 -時代のカーニー、詐欺師、犯罪者。その功績により、デベレルは優れた作品でアカデミー賞にノミネートされ、デジタル・トレンドと対談し、デル・トロとのコラボレーションがどのようなものか、時代劇とジャンル映画の両方をやる上での課題、そしてセットの仕組みについて語った。登場人物の内面の生活を反映することができます。
このインタビューは、長さと分かりやすさを目的として編集されています。
デジタル トレンド: どのようにして Nightmare Alley に関わるようになったのですか?
タマラ・デベレル: 私にはギレルモとの歴史があります。私がキャロル・スピアーのアートディレクターとして働いていたときに、彼と 『ミミック』 で一緒に仕事をしました。そしてそれは二十数年前のことだった。私たちはその時知り合って、それから彼と一緒に 『The Strain』 に取り組みました。私はそれを4年間、長く素晴らしいものに費やしました。そして、ギレルモは過去に他の仕事で私と一緒に仕事をしたいと思っていましたが、私たちの道は決して交わることがありませんでした。そして最後に、彼は私たちが 2 つの異なる番組に取り組んでいたバックロットで私に電話して、「聞いてください。[私の]次のプロジェクトをやってほしいのです。」と言いました。
映画のセットを考える際のインスピレーションとして、 1947 年のオリジナル映画 やリンゼイ・ガーシャムの小説に戻りましたか?
はい、両方に戻りました。ギレルモ氏は、部門長全員（私、ダン・ラウストセン（映画の撮影監督）、衣装デザイナーのルイス・セケイラ）に、この作品を見てはいるが、実際の映画にはあまり入り込まないようにと勧めた。私たちは独自の作品を作っています。しかし、映画を観て小説を読んだのは良かったです。もちろん、原作の映画よりもはるかに深みがありました。それで小説を読んで原作を観て、その後は置いてきてしまったんです。ギレルモは自分の映画を作っており、独自のスタイルを持つアーティストです。そのため、私はギレルモのビジョンを映画に浸透させることに重点を置きたかったのです。
この映画におけるギレルモとの共同作業のプロセスはどのようなものでしたか?
彼は、反応が良く、責任感があり、すべてを共有したい監督です。そして、たとえ私が彼に見せようとしているものを彼が気に入らないとしても、たとえ私の考えが間違っているとわかっていても、彼の心にもう少し入り込むためにとにかくそれを見せます、なぜなら時々それが始まるからですギレルモとの会話は他のことにつながる可能性があります。彼は偉そうな上司ではないし、「これは私のやり方だ、高速道路だ」と言うわけでもないので、とても協力者です。テーブルに物を持ち込むことができます。彼はハードルを高く設定し、私たち全員がそのハードルに到達できるように助けてくれます。
私にとって特に印象的なセットの 1 つは、映画の最初の部分で見られたカーニバルのセットです。それを作成するために何が行われたのですか？それは時代に現実的であると同時に、非常に超現実的でもあります。
私たちはそれをリアルに見せたいと思い、多くのリサーチを行いました。米国議会図書館とスミソニアン博物館からいくつかのカラー画像を入手しましたが、30 年代には当時のカーニバルがどのようなものであったかを知ることができる画像はそれほど多くなかったので、非常に刺激的でした。カーニバル全体の雰囲気と雰囲気を理解したら、カーニバルだけでなく、映画の中で見られる大恐慌時代や中西部の埃っぽい街路の図像を深く掘り下げることができました。
それから私たちは、ギーク ピットやファンハウスのようなサークル モチーフに注目して、私が「デル トロ ビジョン」と呼ぶものでそれを装飾し始めました。ファンハウス自体は、ギレルモが長年コンセプト イラストレーターを務めてきた ガイ デイヴィス と共同で開発したものです。彼らはいくつかの初期の外観を開発し、それから私がそこから取り出し、描画し、彫刻することができました。それはすべて手作りでした。既存の古い鏡もいくつか見つかり、それを改装しましたが、カーニバルセットのほとんどは私たちの健全な想像力から作成されたものです。
ファンハウスには、罪や人間、そしてスタンが[映画の中で]辿る旅のように、より深い意味があった。彼はすでに持ち前の邪悪さと攻撃性に囚われています。彼が最終的に最終的にそうなる オタク に対する彼の恐怖は、ファンハウスのモチーフ全体の一部でした。七つの大罪と悪魔と煉獄がありました。もともと天国はあったのですが、天国が入る余地がありませんでした。そうですね、『天国』はそれほど面白くありませんでした。 （笑い）スタンの罪と人類の罪全体にもっと焦点を当てるために、それを取り除きました。
Nightmare Alley では、セットは、現代のアメリカ映画では通常見られない、その中で動く登場人物を反映する役割を果たしました。リリスのオフィスは、彼女と同じように非常に整然としており、非常に統制されているように見えましたが、同時に非常に魅力的でもありました。スタンが彼女に惹かれる理由がわかります。それは明白ではありませんが、ある意味とても女性らしく見えました。その特定のセットはどのようにして思いついたのですか？
私は女性として、女性らしさの観点からこの作品にアプローチしようと努めましたが、同時に、当時の強い女性としてのリリスを演じました。彼女はそうでした。そして、私はケイト・ブランシェットのことを想像し、ルイスが彼女に着せていた衣装を見ずにはいられませんでした。私は女優として彼女をとても尊敬しています。そして彼女は早めに来て、オフィスの下見を受けました。それは本当に興奮していました。それについてはとても興奮していました。漆喰壁だけの冷たいオフィス感から脱却したかったので、あえて木を選びました。
私たちの装飾家であるシェーン [ヴィオー] は、当時の実際の家具を見つける素晴らしい仕事をしてくれました。オーダーメイドで作ったものもあれば、張り替えたものもあります。 [スタンとリリス]が乗っているソファは、シェーンが見つけたものを参考に作りました。カーペットについて、また床をカーペットにするか大理石にするかについて、約 50,000 回の会議を行いました。そして最終的には大理石の床になりました。本当に全員で力を合わせたコラボレーションでした。ギレルモがやって来て、「もう少しフェミニンにしましょう。アーチを加えましょう」と言うのです。私たちはすでにこのような湾曲した壁を持っていました。私たちはアーチのある湾曲した壁を追加していましたが、構築するのは信じられないほど複雑なセットでした。
それは功を奏しました。私はそれがいかにうまく構築されているか、そしてそれがリリーの性格をどのように反映しているかに本当に感銘を受けました。映画の後半では、リリスのオフィスやスタンが演技をするコパカバーナ・クラブなど、当時流行していたアールデコ調の外観をかなり取り入れているようですね。 1930年代の他の映画、建築、芸術などを参考にしましたか？
私は、プロダクション デザイナーの セドリック ギボンズ が制作した 1930 年代の映画を見ました。彼はアールデコ様式の巨大なセットを使用していましたが、まったく本物ではないものの、壮観に見えました。それは私に影響を与えました。しかし、私もたくさんの研究をしました。私たちは幸運にもバッファロー（ニューヨーク）で多くの時間を過ごすことができました。バッファローには素晴らしいアールデコ様式の建物がいくつかあり、最終的にそこで撮影することはできませんでしたが、少なくとも私はそれらを眺め、ギレルモと一緒に通りを歩きました。私たちが反応していたタイル張りの床と電話ボックスがありました。これは、[後で参照するために]実際のアールデコ調のエリアを確認するための素晴らしいリソースでした。
この映画の主な撮影地であるトロントも素晴らしいリソースでした。コパカバーナ クラブに行ってみましょう。美しく修復されたアールデコ様式の会場です。私は、俳優たちを一連のライザーに乗せてこの豪華な天井まで引き上げ、それが[ショットで]見えるようにするというアイデアを思いつきました。そして、ライトの前にたくさんの彫刻作品を追加しました。私たちはこれらのアールデコ調のランプ、これらの光源を持った女性像を作りました。私たちはそのシーンの照明についてダンと緊密に協力しました。それぞれのテーブルランプが彼にとって光源でした。そうやって彼はケイトと他の観客全員を照らしていたのです。
エズラ グリンデルの工場にとって、これもまたアールデコ様式の宝石です。実はこれはトロントにある浄水場で、 『ミミック』 でも使用したものです。台本を読んだとき、ギレルモも私も、お互いに話さなくても、あの場所に行くことを知っていました。どの角度から、どのようにドレスアップして変更するのかはわかりませんでしたが、会話しなくても、 RC ハリス浄水場 と呼ばれる浄水場に行くことは間違いなくわかっていました。
私たちはそこに入ることができ、[キャラクターが]中に入るとかなりの部分を構築しました。しかし、外観はほとんどそのままでした。工場の架空の名前を示すために VFX グラフィックを追加しただけです。スタンが長い廊下を通ってエズラのオフィスに入るシーンがありますが、それは非常に特殊な建築物で、大理石とブロンズにアールデコの影響が実際に見られる場所です。 [そのシーンで使用した] 参考資料には、ロサンゼルスのロックフェラー センターと国会 議事堂 [記録] ビル が含まれます。信じられないほど作り上げられた、あの空間。これは、スタンが椅子に一人で座っている特定のワイドショット用に設計されたものです。そして、家具のない空間を作るのは本当に難しいです。それを正しく理解するのは非常に困難です。しかし、私たちはそれを正当にやったと思います。
エズラ・グリンデルについて言及してくれてうれしいです。私は彼の邸宅、特に最後に重要な役割を果たす迷路のような庭園が大好きでした。その場所はどのようにして見つけましたか?また、映画のために変更する必要がある場合、何をしなければなりませんでしたか?
そこは私も知っていた場所でした。トロント郊外の オシャワ という小さな町にあり、歴史的な建物です。庭は家とほぼ同じです。そこに家をVFXで入れました。それは私が映画のために描いた最初のイラストの 1 つでした。庭の端に置きたかった家のシーンをフォトショップで加工しただけです。基本的に家をスキャンして、適切な場所に配置しました。
庭園の端には小さな建物があり、そこでクライマックスのシーンが行われます。あの建物はアイスクリーム小屋のようなものです。 （笑）とてもシンプルな建物ですが、内部に霊廟のような彫刻を施して装飾しました。上部に沿ってフリーズも彫刻しました。それが私たちの仕事のほとんどでした。それからゲートを追加し、追跡シーンが行われる裏路地全体がロケ地とスタジオ近くの裏庭に建てられました。なぜなら、このようなものには非常に多くの技術的なスタント作業が必要だからです。
庭も木を何本か植えましたが、擬雪で飾った英国風庭園です。やがて雪の上に雪が降り、そして溶けてしまいました。雪を取り除くか、雪を乗せて適切な高さを保っていました。 （さらに多くのシーンを撮影するために）何度も戻ってきて、そこで何度も撮影をしました。庭でのシーンは技術的にも照明的にも、そして俳優たちの感情的にも非常に複雑なものでした。
その庭園が実際にそのまま存在していると知ると心強いです。したがって、 Nightmare Alley のファンが最後のシーンを再現したい場合は、それが可能です。なぜそうするのかは分かりませんが、そうしたいならそうすることができます。
庭園内を訪れて結婚式を行うこともできます。夏とはまた違った表情ですね。幸運だったのは、撮影が冬だったので、その庭を所有していたのは私たちでした。私たちは、夏には立て続けに結婚式や訪問者、そしてテントやきれいな花でいっぱいのイベントで[混雑]するこの歴史的な家を邪魔することなく、雪の毛布とドレッシングセットをそこに残すことができました。
HBO Max または Hulu で映画をストリーミングすることで、 デベレルのナイトメア アレイに関する優れた作品をチェックできます 。