「彼女がノーと言ったら、この映画は決して日の目を見ることはなかったでしょう」とトッド・フィールド監督は野心的な新作ドラマ 『タール』 についての 声明で述べた 。もちろん、彼はこの映画の主演である ケイト・ブランシェット について話していましたが、この時点では、ハリウッドの最も偉大な存命女優の一人としての彼の評判は間違いなく彼女よりも先にあります。その事実にもかかわらず、最初はフィールド氏のコメントを単なる迎合的または表面的な発言として無視するのは簡単だろう。結局のところ、自分たちの映画の主演スター、特にブランシェットのような才能のある人物について、そんなことを 言わない監督がいるでしょうか ？
しかし、 タール を見たので、フィールドのコメントの真実は疑いもなく明らかです。 タール があらゆる種類の呪文を唱えるためには、ブランシェットのカリスマ的でそびえ立つ存在感を持つパフォーマーが必要です。キャラクターの中に消えるだけでなく、そうすることができ、不運にも彼女と対立するあらゆるシーンのパートナーを指揮できる人が求められます。ブランシェットは タールでそれ以上のことを行います。
ブランシェットがこれほど深く自分の登場人物の肌に身を沈めるのは、『 アビエイター 』でハワード・ヒューズの映写室の外に立って以来であり、彼女が出演した映画そのものをこれほど徹底的に美味しそうに噛み砕いて吐き出したのは 『ブルー・ジャスミン』 以来だ。出演者。ここでの彼女の演技は彼女がこれまでに与えた最高のものかもしれないし、たとえ タール が社交辞令としてよりも人物研究としてより本質的であると感じたとしても、その良さはブランシェットが表現する手首の動きや口頭での解体の一つ一つに明らかである。あまりにも威厳のある、同名の作曲家。
後者のコメントが示唆する内容とは対照的に、 『タール』は 決して単純な映画ではありません。最初の 10 分間は、ブランシェットの優れた作曲家であるリディア・タールと、 ニューヨーカー の実在の作家アダム・ゴプニクとの公開会話を中心に展開しているだけでなく、非常に安定した測定されたペースで進んでいくため、ブランシェットの軌跡を予測することは不可能になっています。すでに着陸が始まるまでの物語。フィールドのスクリプトの単純な構造を探している人は誰でも、手ぶらで思いつくでしょう。
この映画は、ブランシェット演じるリディアがまさに世界の頂点にいるところから始まります。世界で最も恐るべき、インスピレーションを与える作曲家の一人であることをすでに証明している彼女は、新しい回想録（適切なタイトルの 『タール・オン・タール 』）を出版しようとしているだけでなく、グスタフ・マーラーの交響曲第5番の演奏に向けてリハーサルを始めている。彼女はキャリア全体を通じてそれを避けてきた。したがって、映画の冒頭のゴプニクとブランシェットの会話は、 タール にとって、リディアの功績と彼女の分野内での地位の両方を確立するための効果的かつ非常に皮肉な方法となっている。
そこから、フィールドは タール の 158 分間という膨大な上演時間の大部分を、彼女とドイツのオーケストラによるマーラー作品の演奏の準備をするリディアを追って費やします。その過程で、私たちはリディアの妻シャロン（ニーナ・ホス）を含む、リディアの人生で最も重要な人物たちを紹介されます。そして彼女のアシスタント。フランチェスカ（ノエミ・メルラン）、そして映画の早い段階でリディアの目を引く無愛想な若いロシアのチェリスト、オルガ・メトキナ（ソフィー・カウアー）。これらの登場人物たちとの交流やリハーサルを通じて、フィールドはゆっくりと、しかし確実に、 タール の驚くべき、しかし避けられない第三幕のターンの種を蒔いていきます。
記憶に残る酸っぱい最後のショットを含め、 タール の結論について与えられる詳細は少ないほど良い。しかし、フィールドは早い段階で タールに ゆっくりと差し迫った破滅の感覚を与えることに取り組み、そのためにシンプルだが効果的なテクニックをいくつか採用している。ブランシェットのリディアを遠くから見ている誰かの不気味なショットから、常に彼女の注意を引く一連の静かな音まで、フィールドは、誰か、または何かが彼女のすぐ後ろに常に立っていると信じる多くの理由を主人公に与えます。
監督はベルリンの都市のスプロール現象もうまく利用している。あるシークエンスでは、リディアが公共の公園で一人の女性の容赦ない叫び声の根源を絶望的に探す一方、別のシークエンスでは、彼女が廃校となった地下学校の浸水したホールを掘り下げる様子が描かれている。後者のシークエンスでは、 タール に存在する恐怖の色合いが前面に出てきて、映画もブランシェットのリディアも真に振り払うことのできない不穏な痕跡を残します。その突然の、骨が砕けるような結末は、ある意味、 タール の妥協のない最後の3曲目への完璧な導入としても機能し、ブランシェットの自信に満ちた作曲家が、可能な限り現代的な方法で彼女の横行する傲慢さと権力乱用の代償を払うことを示しています。
残念ながら、 タールの 最期は時宜を得たものではありますが、映画の上映時間 2 時間半を正当化するものではありません。今年上映される他の映画と同じくらい重く形而上学的に感じることもあるこの映画にとって、この映画が決定的で率直な結論に達するのを見るのは間違いなく奇妙だ。結局のところ、 Tár が その実行時間の大部分にわたって存在する微妙で抽象的な獣と、Tár が最終的に変化するキャンセル文化と #MeToo に関する理論との間には、避けられない断絶感があります。
その断絶の一部は、フィールドが タール にもたらしたオペラ的で力強いビジュアル スタイルの結果です。ここで、フィールドは、ブランシェットのリディアが移動するすべての部屋や環境を巨大で開放的に感じさせる、一種のワイドスクリーンの美学を完全に受け入れています。監督は、途切れることのない長いテイクを使用することで、ブランシェット自身の固有の魅力を強調することもできました。フィールドは、彼のスターが画面上に登場するたびにカットをできるだけ少なくすることで、リディアの圧倒的な存在感を可能な限り裸で、したがって力強く表現することができます。
このテクニックにより、ブランシェットは、これまでにごく少数の俳優にしか許されなかった方法で映画を支配する機会を得ることができ、彼女はそれを見逃すことはありません。リディアが自分の状況を把握できなくなっている瞬間でさえ、ブランシェットは タール を万力のように掴み続けている。この映画は、間違いなく、他の出演者に輝ける機会が与えられることの少ない、ある種の女性一人芝居である。 タール の場合、他に大きな印象を残すことができた唯一の俳優はホスであり、リディアの傷つきやすいが彼女より賢明な妻を演じるホスは、ブランシェットの猛烈なリードターンに対する完璧なカウンターウェイトとして現れている。
しかし、 タール で最大かつ最も衝撃的な印象を与えるのはブランシェットの演技です。ここでの彼女の作品は、あまりにもニッチな興味や言及を伴う映画に、より幅広い魅力をもたらすことに成功している。そうでなければ、永続的な痕跡を残すにはあまりにも内輪のジョークのように感じられたかもしれない。ブランシェットの演技が、 タール のすべてのアイデアを本当に 1 つの説得力のある作品にまとめ上げるほど強力であるかどうかは、まったく別の問題です。彼女とフィールドがここで達成したことは確かに賞賛に値するが、 タール の高揚感はあまりにも説得力があり、最終的にそうなる権力の毒性に関する文化に焦点を当てたキャンセル条約に発展することも考慮されている。繰り返しになりますが、おそらくそれが重要な点です。
『タール』 は 10 月 7 日金曜日にニューヨークとロサンゼルスで劇場公開され、今月中は全米に拡大されます。