先月で興行収入 30 周年を迎え、大ヒットを記録した 『ジュラシック・パーク』 の真ん中あたりで、スティーヴン・スピルバーグ監督は、走り、叫び、最先端のスペクタクルから一休みして、ジョン・ハモンド (リチャード・アッテンボロー) に語らせます。ノミのサーカスについての小さな物語。この時点で、恐竜たちは解き放たれて暴れ始めており、科学の驚異によってこれらの先史時代の名所を現代に蘇らせた億万長者の実業家ハモンドは、自分自身を残念に思っている。彼は誰かをティラノサウルスに食べさせるつもりは決してなかったのです！彼はただ人々を楽しませたいだけでした。それは、ジュラシック・パークのような場所を建設するためのリソースを手に入れるずっと前から、彼が大切にしてきた目標でした。
この映画の中でこれは誰もお気に入りのシーンではありません。しかし、その静かで不機嫌なやり方では、それが最も暴露的なものになるかもしれません。モノローグよりも、ここで目立つのはハモンドの紹介の仕方です。スピルバーグ監督は商品の壁でシーンを開始し、カメラをTシャツ、弁当箱、おもちゃの前に動かします。これらはすべてジュラシック・パークのロゴが入っており、ユニバーサルが実際に販売するであろう ジュラシック・パークの ジャンク品と本質的に同じものです。最後に、スピルバーグはハモンドに着陸し、遠くでアイスクリームを食べます。この写真では男性は小さく見え、自分の偉大な功績を宣伝するギフトショップの価値のある品物を見て謙虚になっている。
今では、 ジュラシック・パーク が空前の群衆を喜ばせる映画であるという評判がしっかりと確立されています。これはおそらく スピルバーグの映画 の中で最も広く愛されており、これは本当に何かを語っています。しかし、 『ジュラシック・パーク』 は、 ET のように、特に 個人的な 映画として議論されることはあまりありません。しかし、この映画のさわやかで恐ろしい楽しさの背後には、告白のヒントがあります。ジョン・ハモンドが自分の帝国の影で自分の間違いを正当化するのを見ていると、スピルバーグは映画に対して自分がしたことや、過去のヒット作がすべてを変えてしまったことについての罪悪感を晴らしていたのだろうか、と疑問に思うはずだ。
監督は、90年代初頭にマイケル・クライトンのベストセラーになる映画の映画化に着手したとき、自身が業界に与えた衝撃的な影響を認識していたに違いない。その時点で、ハリウッド映画の愚かさと幼児化、つまりスタジオが彼の相棒ジョージ・ルーカスの 『ジョーズ』 や 『スター・ウォーズ』 映画の人気に固執し、方向転換したことの主な責任は彼にあるというのがすでに常識になっていた。すべてのリソースを次の大ヒット現象の終わりのない追求に向けて注ぎます。スピルバーグとルーカスが力を合わせて製作した『 レイダース 失われたアーク《 聖櫃》』は、間違いなくアメリカのマルチプレックスを無期限の状態に陥らせた責任をさらに大きくしている。 『レイダース』 の影響で、映画はまさにジェットコースターとなり、観客を次のスリルへと競わせ、私たちの人生をほんの少しの距離で「楽しませよう」と決意しました。
もちろん、誰もがカメラの後ろでスピルバーグと同じくらい才能に恵まれていたなら、彼が キャリアの初期に達成した時代精神の成功を彼らが追いかけるのを 見るのはそれほど苦痛ではないでしょう。結局のところ、 『ジョーズ』 と 『レイダース』 は です。しかし、彼とルーカスがハリウッドを再構築したことはほぼ否定できません…さらに、ライセンスの可能性という金鉱を利用することによってもそうです。 ET は 、以前の スター・ウォーズと 同様に、国内のすべての倉庫に在庫を置くのに十分な公式商品を販売しました。それは、垂直統合の新たな、不可逆的な極端な方向への映画の商業化でした。
その観点から、 『ジュラシック・パーク』は 新たな自己再帰的な輝きを獲得します。タイトルの目的地にある映画のテーマパーキングの比喩を見るのは、まったく無理があるようには思えません。適切な料金で無限の驚異を約束する観光客の罠です。さまざまな点で、『ジュラシック・パーク』自体がパンドラの箱です。神を演じることについてのクライトンの警告は、映画を事前にライセンスされた乗り物に変えることへの警告にもなりやすい。イアン・マルコムの講義には、 できる こととやる べき ことを混同することについての業界の知恵が暗示されています。 ジュラシック・パーク 自体がプロダクト・プレイスメントに汚いというのは偽善的なのだろうか、それとも風刺を強化しているだけなのだろうか？
この映画の罪の意識であるハモンドは、当然ながらスピルバーグの代理人である。脚本家のデヴィッド・コープはウォルト・ディズニーをモデルにしたのかもしれないが、その描写の曖昧さは監督の自画像を示唆している。この老人は、スピルバーグと同じように、夢を収益化した生まれながらのエンターテイナーだ。彼は世界に魔法をもたらすことだけを望んでいたのに、モンスターを生み出してしまったので、今では彼らが夢の工場で暴れ回るのを傍観することしかできません。舞台装置の迫力を除けば、 『ジュラシック・パーク』は 、創作上の責任と格闘する映画製作者によって作られた、自らを告発するイベント映画のように見える。
もちろん、これらすべてが、ジュラシック・パークの創設者が小説よりも映画の方がずっと同情的なキャラクターである理由を説明しています。クライトンが書いたように、ハモンドは彼が解き放った肉食恐竜と同じくらい悪役だった。無慈悲で思いやりのない大物であり、そのコスト削減策が最終的には獣の逃亡と客の死につながったのだ。同氏は本の中で反省すらしておらず、（ほとんど食い物にされた）スタッフに責任を転嫁し、公園を再建して再挑戦するときも、これまでと変わらぬやり方で取り組むと誓っている。クライトンは最終的に資本主義的な罪のために彼を殺し、その老人をさえずり、貪欲なミニチュアの人食い動物の群れに餌として与えた。
スピルバーグ版では、ハモンドはもっと無邪気で、ただ恐竜を世界に返したいだけの大きな子供です。彼の目はドル記号ではなく、驚きで輝いています。実際、この映画は、キャラクターの貪欲さとメニュー上の彼の地位を会社の弁護士に委ねています。キャスティングのアッテンボローは、祖父のような温もりを最大限に発揮して、このゲームを成功させました。 1997 年の続編 『ロスト ワールド: ジュラシック パーク』 でもハモンドの心変わりを認める決定が行われ、ハモンドは自然保護活動家として自分自身を再発明します。 『ジュラシック・パーク』 が、その野心的なビジョンが悲惨な結果をもたらす男の肖像であるとすれば、その男の愚かさの中に何か美しいものを見たいと感じずにはいられないのは明らかだ。それがこの映画について最も個人的なことかもしれない。
究極の皮肉は、 『ジュラシック・パーク』 が、それ以前にスピルバーグが作った大作と同じくらい影響力があることがあらゆる点で証明されることだ。それはまた、業界を再構築しました。視聴者がこれまで見たことのない最も驚くべきコンピューター生成画像を提供することにより、事実上、そして永続的にデジタル技術者の手に驚異的な職務を委ね、私たちが今もなお健在である CGI スペクタクルの時代の到来を告げました。たくさん生きています。油断したテクノロジーの進歩の危険性についてのこの映画の警告は、この映画が加速し、掴んだ革命そのものにも当てはまるかもしれない。言い換えれば、もしスピルバーグが別の 『ジュラシック・パーク』 映画を作ることに決めた場合、彼は再び恥ずかしそうに説明しなければならない多くの結果を招くことになるだろう…たとえ彼の手絞りに笑顔を見せてくれるリチャード・アッテンボローがいなかったとしても。
ジュラシック・パーク は現在、Peacock and Tubi でストリーミング配信されており、デジタルでレンタルまたは購入できます。 AA Dowd の著作の詳細については、彼の 著者ページ をご覧ください 。