「ダーク」、「ざらざらした」、「地に足の着いた」、そして「現実的」という言葉は、バットマンの最近の絶賛された演劇的冒険について言及するときによく使われます。これらはバットマン映画にとって新しい展開ではないが、クリストファー・ノーラン監督が『ダークナイト』三部作で、陰気なスーパーヒーローの評判を90年代半ばから後半にかけての低迷期から救ったため、新作実写映画にはこれらの形容詞が事実上必須となっている。 DCEUの公開展開が大混乱に陥り、ベン・アフレックのオリジナル脚本をリブート版に変換する必要があった後、監督兼共同脚本家のマット・リーブス（ 『クローバーフィールド 』、 『猿の惑星：聖戦記』 ）は、観客に3度目の演出を気にする理由を与えるという重要な任務を負った。拷問を受けたヒーローの10年ぶりの物語を、ロバート・パティンソン主演の 『ザ・バットマン』 で実現する。
共同脚本家のリーブスとピーター・クレイグ（ 『ザ・タウン』 、 『バッドボーイズ・フォー・ライフ 』）は確かにDCユニバースのダークナイトの一角について最も恐ろしい解釈をまとめているが、スーパーヒーローのジャンルとスリル満点のクライム・ノワールを融合させているので、目的がないわけではない。デヴィッド・フィンチャーの 『ゾディアック と セブン』 の謎。これらは 『ザ・バットマン』 を見た無数の批評家が言及したものだが、敵役である ポール・ダノのぞっとするようなリドラー とジャンル全体の点でそれらの映画から要素を借用しているのには十分な理由がある。そして、あらゆる陰惨で陰惨な状況の真っ只中にあっても、 『バットマン』は 木を見て森を欠かさず、魅力的な殺人ミステリーを提供し、その陰気な主人公にゴッサム・シティの影に埋もれた光を見つけさせることを強いている。
世界最高の探偵を世に出す
ティム・バートン監督のファンに人気の 『バットマン 』と 『バットマン リターンズ』、 そしてノーラン監督の 『ダークナイト』三部作で陰気なスーパーヒーローを演劇的に再発明して高く評価された作品は、 間違いなく成功を収めたが、どちらの監督も原作の最も重要な、しかし見落とされている特徴の一つに焦点を当てていなかった。材料。バットマンは、1939 年に パルプ犯罪小説のレンズを通して『ディテクティブ コミック』第 27 号 でデビューしました。リーブスによるダークなキャラクターの化身は、最終的に彼の「ダークナイト」という呼び名と「世界最高の探偵」というあだ名とのバランスをとりました。エキサイティングなアクションシーケンスによって中断されているものの、物語は全体を通して複雑に書かれた探偵スリラーであり、パティンソン演じるバットマンの反対側には彼の探偵の才能を試すのにふさわしい悪役がいます。
この好敵手は、 ゾディアック キラー をテーマにしたラッピングで大げさで激しい劣等感を払拭するリドラーによって、『ザ バットマン』の前提とサブジャンルにふさわしい再想像が与えられました。ダノの演技は、たとえ彼が 実際に 現場にいないときや、グロテスクなダクトテープで覆われたマスクを着用しているときであっても、どれほど堂々として、不気味で、動揺し、不穏なリドラーを演じることができるかという点で、十分に賞賛することはできません。前回の実写劇場版が 『バットマン フォーエバー』 の突飛なジム・キャリー版だったことを考えると、本作は現代的で地に足の着いた設定に新鮮な風を吹き込むことになるだろう。
リドラーの連続殺人はゴッサム・シティの最悪の状況を浮き彫りにし、組織的腐敗の構造を解剖しながらヒーローたちの肉体的、精神的限界に挑戦する。ブルース・ウェインにまったく興味を持たないキャラクターの翻案が与えられているため、これは明らかにバットマン自身を強調しています。公的な「ペルソナ」はほとんど公にされておらず、単にケープド・クルセイダーの夜の復讐の探求を実行するための器として機能するだけです。
パティンソンは、バットスーツを着たシーンでブルース・ウェインの苦悩する魂を、他の俳優にはできない方法で巧みに強調している。そして、他のどの映画よりも、パティンソンはバットマンのアイデンティティである野獣を通してそれを実現しています。これはまさにバットマンであり、犯罪暗黒街の夜の神話的恐怖と、無視されているゴッサムの英雄的なインスピレーションの間で適切なバランスを取るのに苦労している一方で、ブルース・ウェインをもっと参加させることを学んでいます。
脈動するゴッサムシティ
バットマンと DC コミックスのベテラン ファンは、ゴッサム シティが単なる舞台衣装以上のものだとよく言うでしょう。 『ザ・バットマン』 の撮影場所を選ぶ際（グラスゴー、リバプール、ロンドンが主な撮影場所となった）、リーブスはバートンの前述のゴシックで様式化されたビジョン以来、より生き生きとしてキャラクターのように感じられるゴッサム・シティを作り上げることに成功した。その功績は、そこに登場するキャラクターを含め、リーブスの自然でシームレスな世界構築にあります。
それが 、ゾーイ・クラヴィッツ演じる決定的なセリーナ・カイル/キャットウーマン や、コリン・ファレル演じる変革的なオズワルド・コブルポット/ペンギンなど、バットマンを取り巻くキャラクターの脇役を非常に重要なものにしているのだ。特にクラヴィッツは、初代キャットウーマンとして素晴らしいバランスと視点をもたらし、パティンソン演じるトンネル視野にありトラウマを抱えたバットマンは、鈍器や自然の力であることにさらに関心を持っている。彼女はブルースを根付かせるのを手伝い、彼に全体像を見るよう強制しますが、同じくらい重要なのは、彼女が自分の長所で肉付けされたキャラクターとしてのアイデンティティを維持していることです。セリーナは映画全体を通して、バットマンとの電気的なダイナミクスを維持しながら、感情的に共鳴するキャラクターアークを演じます。
一方、ファレル演じる新進気鋭の暴徒のボスは、この映画の中で最も魅力的な悪役キャラクターであり、コミック版のペンギンに似たリアルな実写のペンギンを作ることができることを証明しているようです。彼は陰謀家として描かれていますが、味わい深い（そして歓迎すべき）コミカルなリリーフも提供します。物事の大きな計画の中では彼の存在は比較的マイナーですが、物語におけるペンギンの役割は効率的に処理されます。
ゴッサム自体がキャラクターとして、広大なミステリーのプロットを補完しており、後者はこの世界の伝承の一部を自然に導入します。何も強制されているようには感じられず、街の影の陰謀に関するあらゆる情報が必要に応じて導入されます。同様に、バットマンの神話についてあまり詳しくない人にとって、観客が見せられ、語られる内容は、圧倒されたり混乱したりするものではありません。
これらすべてが、2 時間 47 分 (クレジットを除く) という長大な 『バットマン 』の上映時間を大幅に延長するのに役立っており、無視することはできません。長さが手に負えないと感じる人もいるかもしれないが、この映画の多くの利点の 1 つはそのテンポです。特に膨らみを感じることはなく、すべてのシーンが速いペースで進み、次のシーンに移行する前に重要で魅力的な何かが起こっています。
暗闇の中の美しさ
もちろん視覚的には、撮影監督のグレイグ・フレイザーがカメラの背後にもたらした芸術性に大きな感謝を捧げなければなりません。すべてのショットは、ゴッサム シティの薄暗く、薄汚れた輝きを示すようにフレームに収められており、街のナイトライフのネオンの明かりも添えられています。同様に、作曲家マイケル・ジアッチーノの壮大なスコアは、過去の実写バットマン映画と不朽の バットマン：アニメシリーズ、 特に マスク・オブ・ザ・ファンタズムを愛情を込めてブレンドしたように聞こえ、感じられます。 後者の2つは主に故 シャーリー・ウォーカー によって作曲されました。それはノワールの雰囲気を補う部分と英雄的な感動を与える部分が等しく、象徴的なバットマンの物語の上に素晴らしい弓を飾るのに役立ちます。
ストーリーと世界が暗く、典型的なスーパーヒーローのファンファーレではないことは否定できませんが、それがこの作品をとても新鮮にしている理由です。 バットマンは、 未来への種を蒔きながらも、それ自体で完全な物語を語ることに完全に集中しています。そして、状況がどんなに厳しいものであっても、バットマンが彼と彼の街を長い間焼き尽くしてきた復讐に屈するのではなく、虐げられている人々に希望を植え付ける方法を着実に学んでいくというよく得た物語を記録しながら、楽観的な見方を排除することはありません長すぎる。
『ザ・バットマン』は 現在劇場で上映中だ。