『フラックス グルメ』は 、「おいしい」「まずい」という概念が存在しないような、不思議な世界に存在します。
英国のカルト映画製作者ピーター・ストリックランドが脚本と監督を務めた 、最初から最後まで独自のルールに忠実に演じ、パフォーマンスアート、食べ物、性的政治、そして過剰な鼓腸の恥を誘発する発作が存在する世界をますます深く掘り下げています。 、正しく読みました）すべてが交差します。 『フラックス・グルメ』が それ自体を説明するために立ち止まることは、たとえあったとしても稀であり、他の監督は映画の登場人物たちを地下運動のメンバーにすることを選んだかもしれないが、ストリックランド監督は彼らを地上の太陽の下で遊ばせることを選んだ。
この映画の登場人物たちは、その最も下品な行動で批判されることは決してなく、彼らのさまざまなねじれや挑発的な傾向が奇妙に見えることもありません。すべてが率直な態度で表現されており、他の数人の現代映画シュールレアリスト、すなわちヨルゴス・ランティモスの作品を思い出させます。しかし、ストーリーの事実を忠実に伝えることで、ストリックランドは 『フラックス グルメ』 に 吹き込むことに成功しており、映画を見ていると夢の中にいるような気分ではなく、より自分らしい気分にさせてくれます。夢が現実に浸透した世界に入りつつあります。
超現実的なパフォーマンス アート
『フラックス グルメ』は 、料理と食事のパフォーマンスを専門とするアーティストの促進と育成に専念する研究所を舞台としています。映画が始まると、ジャン・スティーヴンス（悪魔のように面白いグウェンドリン・クリスティ）が運営するこの研究所は、エル・ディ・エル（ファトマ・モハメッド）、ビリー・ルービン（エイサ・バターフィールド）、ラミナ・プロプリア（アリアン）からなるトリオを受け入れたところだった。ラベル付き）。滞在中、彼らはストーンズ（マキス・パパディミトリウ）によって監視され、インタビューを受ける。ストーンズは最近、腸内のガスの蓄積に深く痛みを伴う症状に苦しみ始めている。
111分間の上映時間の中で、エル、ビリー、ラミナの間のすでに険しい絆が限界点に達する一方、ストークスはますます懸念される胃の問題を管理し、研究所の他の住人たちから隠すのに苦労している。同時に、研究所とヤンは引き続き、エルとその仲間の出演者に与えられたのと同じ居住権を拒否されたグループからの攻撃の標的となっている。
プロットの説明が冗長に聞こえる場合は、上記の概要は 『フラックス グルメ』 に用意されているものの表面をなぞっただけであることに注意してください。とりわけ、この映画は見た目よりも挑発的ではなく、テーマが豊富です。 『フラックス・グルメ』 は、さまざまな場面で、他人のメモを取ることを拒否する頑固で動かないアーティストのエルと、自分が言いたい以上にストレスを抱えているように見える操作的なセンスメーカーのジャンとの間の、ユーモラスな意志の戦いのようにさえ感じられる。他の点では、この映画は、アーティストと観客の間の境界線が曖昧になるだけでなく、完全に溶けてしまう、不安を和らげる方法を描いたコメディのように感じられます。
Fluxグルメが 最高の状態になると、これらすべてが同時に行われたように感じられます。
提案の力
ビジュアル スタイリストとしての Strickland の才能は、 『Flux グルメ』 全体にも顕著に表れています。監督は、撮影監督のティム・シデルと協力して、映画のフレームを飽和した色と豊かな影で満たし、 フラックス・グルメ に視覚的な官能性を加え、エルの料理パフォーマンスをさらにインパクトと不安なものにしています。しかし、彼の物語が提供するグロアウトなビジュアルの多くの機会にもかかわらず、ストリックランドはエル、ラミナ、ビリーのスープとチョコレートに覆われたさまざまなパフォーマンスに賢明にも自制心をもたらします。
ストリックランド氏は、暗示は実際に何かを示すよりも強力であることが多いことを理解しており、 『フラックス グルメ』 の中でその認識を何度か示しています。本当にインスピレーションを受けた動きで、ストリックランドは、すべてが見た目ほど単純にひねくれたものではなかったということを事後的に明らかにすることで、映画の最も胃が痛くなるシーケンスの下から敷物を引き抜きさえします。その情報は問題のシーケンスの力を奪うものではなく、暗示の力についてストリックランドが本能的に理解していたことを明らかにするものである。
彼の視覚的才能は、クリスティの楽しく自由なチェシャ猫ジャン役など、 フラックス ・グルメのいくつかの演技によってさらに高められている。また、リチャード・ブレマーも、ストーンズと対決する見下す医師グロック博士役で、今年最もぬるぬるした演技を披露している。患者として。しかし結局のところ、 『フラックス グルメ』 で最大の印象を残すのは、エルを演じたファトマ・モハメドの強烈で揺るぎない演技だ。ストリックランドのカメラは、 『フラックス グルメ』 でモハメッドの顔にスポットライトを当てること以外はほとんど何も好きではありませんが、映画を見ればその理由が簡単にわかります。
パフォーマンスを通じて自由を見つける
もちろん、ストリックランドの映画の多くと同様に、 『フラックス グルメ』 でもたくさんのことが起こっています。この映画にはアイデアが不足しているようには見えないが、ストリックランド監督はそれらを一つのまとまった全体にまとめるのに苦労しているところもある。この映画の曲がりくねったトーンは、より挑発的な瞬間を際立たせるのに役立っているが、上映時間をもっと短くすれば 、『フラックス・グルメ』 は多くの登場人物、特にモハメッド演じるエルの集中力にもっと同調することができただろう。
しかし、ストリックランドがキャリアを通じて実証してきた強烈な音調コントロールは、多くのシーンのひねくれた性質にもかかわらず、しばしば笑える映画 『フラックス グルメ』 でも存分に発揮されている。この映画の真っ黒なユーモアは、さまざまなリハーサルやパフォーマンスのシーンで特に表現されており、それによってストリックランドは、パブリック・パフォーマンスという行為そのものがいかに恥ずかしくばかげたものになり得るかをさらに浮き彫りにしている。ストリックランドが、自分を他人に見せるだけでなく、見返りとして他人に見てもらうということがいかに自由であるかを見失うことなく、それを実現しているという事実は、 『フラックス グルメ』が あらゆるレベルで効果を発揮するときにいかにうまく機能するかを証明しています。
だからといって、 『フラックス グルメ』が ほとんどの視聴者をうんざりさせるような映画ではないというわけではない。実際のところ、まさにその通りなのです。したがって、 『Flux Guide』が 好きかどうかは、それ自体の芸術的なメリットよりも、むしろ自分の好みがどこにあるかに関係することになります。エルと仲間たちの限界を超えるパフォーマンスにも同じことが言えます。場合によっては、自分が何かが好きかどうかを知るために必要なのは、見ることだけ、あるいは今回の場合にはより当てはまりますが、味わうことだけです。
『フラックス グルメ』は 6 月 24 日金曜日に劇場およびオンデマンドで公開されます。