マイケル ベイは、 『アルマゲドン』 、 『パール ハーバー』 、そして最初の 5 つの実写トランスフォーマー映画などのハリウッドの大ヒット作品に携わったおかげで、よく知られた名前になりました。ベイは監督として、同時代の監督のほとんどがやっていない規模でマキシマリストの映画製作を受け入れています。物事を爆発させ、大規模な CGI セットに命を吹き込むことへの彼の愛情は、ベイが専門とする、気が遠くなるような圧倒的なアクション映画制作を表す略語として作られた用語 「ベイヘム」 の作成にさえつながりました。
しかし、現代のベイのファンは知らないかもしれないが、この映画製作者は、1980 年代後半から 90 年代前半にかけて、数十の注目を集めたミュージック ビデオを監督して初めてその名を馳せたということだ。この間、ベイはティナ・ターナー、ウィルソン・フィリップス、ライオネル・リッチーからミート・ローフまで、あらゆる人々のミュージック・ビデオを制作した。ベイは、この分野での経験にもかかわらず、1995 年の最初の長編映画『 バッドボーイズ』 のリリース後、多かれ少なかれミュージック ビデオを残しました。
しかし、同様の手段でこの業界に登場した多くの映画製作者の場合と同様、ベイのミュージック ビデオ作品は、彼がキャリアを通じて監督してきた映画を知った上で見ると魅力的です。そこで、彼の最新作『ジェイク・ギレンホール主導の の近日公開を記念して、今こそマイケル・ベイのミュージックビデオ作品を振り返り、彼のスタイルがどれほど影響を受けているかを確認するのに最高の時期だと感じている。 t — 過去 30 年間で変化しました。
初期の頃
IMDb によると、マイケル・ベイは 1989 年にポコの 『Call It Love』 から始まる最初の 4 つのミュージック ビデオを監督しました。予想どおり、どのビデオもベイが名を上げた映画に比べて洗練されておらず、簡素化されている。とはいえ、低予算でもベイはキャリアを通じて実践し続けてきた同じトリックの多くをその中で使うことを妨げなかった。
たとえば、ビデオのいくつかには、ベイがほぼすべての映画で使用してきた、素早い動きのローアングル ステディカム ショットがフィーチャーされています。それは特に 「Call It Love」 ビデオに当てはまり、ベイはクレーンとステディカムの両方のショットを組み合わせてポコのメンバーを撮影しました。ビデオのローアングル画像では、ベイが多数のレンズ フレアを含めることもできます。これは背景の露出オーバーの窓のおかげで発生し、特定の瞬間がベイのトランスフォーマー映画の 1 つからそのまま抜き出されたように感じさせます。
これらの初期のビデオはすべて、カメラでゴージャスな人々を見つめるベイの傾向を示しています。 「Call It Love」 のビデオには、日没時に煙を吐く車にもたれかかる、とても美しい、そして汗ばむほどの男性と女性の瞬間がいくつか含まれています。これらのシーンを目を細めて見ると、ベイのトランスフォーマー映画の 1 つであると簡単に思うでしょう。
ビジョンを磨く
1990 年から 1994 年まで、マイケル ベイは主にミュージック ビデオを制作し続けました。他のミュージック ビデオ ディレクターと同様に、この数年間の彼の仕事は、一緒に仕事をしていたアーティストや扱っていた曲の種類によって大きく異なります。しかし、この期間全体を通して、ビジュアルスタイリストおよび映画製作者としてのベイの成長は紛れもなく明らかです。
初期のミュージック ビデオのレンズ フレアやカメラの滑動は引き続き彼の作品に存在しますが、コリン ジェイムズの 「Keep on Loving Me Baby」 などの曲のビデオでは、ベイが編集、カメラの動き、構成をさらに実験しているのが見られます。仕事をすればするほど、 ダッチ アングルの 使用がより快適になり、1990 年から 1992 年にかけて彼が監督したロック ビデオの多くは、以前の作品よりもはるかに熱狂的で印象派的な方法で編集されています。
ベイのアクション映画を見たことがある人なら誰でも、彼が 「Keep on Loving Me Baby」 や「ティナ・ターナーの Love Thing」 などの曲のビデオを構築する方法は、彼が今でもアクションセットの撮影と編集をしている方法を非常に思い出させるでしょう。一方、ウィンガーの 『Can’t Get Enuff』 の彼のビデオは、ベイの映画が最終的にどのようになるかを特に示唆しているように感じられる。彼のこれまでのミュージックビデオと同じスムーズでペースの速いカメラの動きと途切れ途切れの編集オプションがあるだけでなく、監督のトレードマークであるオレンジ色の光の中でシルエットが描かれた半裸のモデルのショットも満載です。
彼のキャリアのこの時期におけるベイの成長は重要であるが、ミュージック ビデオ ディレクターとしての彼の仕事は最終的に 1993 年に頂点に達し、映画製作者としてもアーティストとしても彼にとっての使命宣言のようなプロジェクトを指揮することになる。
変わる時
1993 年、マイケル ベイはミート ローフの 「I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)」 の象徴的なミュージック ビデオを監督しました。ビデオは、パトカー、バイク、ヘリコプターによるロサンゼルス市内の警察の追跡で始まりますが、日没時に行われるため、シーン全体が圧倒的なオレンジ色の霧に覆われます。多額の予算を投じたオープニングは、その美的でテンポの速い編集スタイルと相まって、ベイの将来のアクション映画のシーケンスのように見えます。
全体として、このビデオはベイにとって前作からのステップアップを示しました。彼がこれまで監督してきた多くのミュージックビデオよりも大幅に多額の予算を誇っているという事実に加えて、ベイがお気に入りのビジュアルと編集のトリックをすべて使用しながら、完全なストーリーを伝えていることも示しています。注目すべきことに、このビデオでは、ベイが視覚効果をさらに実験しているのが見られるが、これは彼がキャリアの後半を通じて非常に精通している大ヒット映画制作の分野である。
「I’d Do Anything For Love」に続いて、 ベイはさらに 2 つのミートローフ曲「 Rock and Roll Dreams Come Through」 と 「Objects in the Rear View Mirror May Appar Closer Than They Are」のミュージック ビデオを監督しました。 どちらのビデオも、ベイがその後のキャリアを通して大きく依存してきた熱狂的な編集スタイルを誇っており、ベイヘム風の爆発もいくつかフィーチャーされています。アンジェリーナ・ジョリーやロバート・パトリックなど、有名な映画スターもビデオに出演しています。
明確な弧
ミートローフとのコラボレーションは、マイケル・ベイにとって初の映画監督の準備を整えるために必要な最後のステップでした。彼は 1995 年に 『バッド ボーイズ』 でまさにそれを実現し、27 年後の 『アンビュランス』 で、彼が 1993 年当時と同じくらい熟練し、特異なビジュアル職人であることを証明しました。
彼のミュージック ビデオ作品をもう一度観てみると、画面上のカオスやノンリニアなアクション シーケンスを自分と同じくらい愛する監督にしては、マイケル ベイのキャリアの実際の軌跡はかなり単純だということがわかります。それは少し皮肉かもしれませんが、それは彼がなぜこれほど有名で特異な映画製作者であるかを説明するものでもあります。別の言い方をすれば、マイケル ベイには常に独自のスタイルがあり、彼の初期のミュージック ビデオがそれを証明しています。
マイケル・ベイ監督の最新作『 アンビュランス』 が4月8日金曜日に劇場公開される。