- パティ・ルポーン、ゾーイ・リスター・ジョーンズ、パーカー・ポージー、ネイサン・レーンのシーンを盗むサポートパフォーマンス
- アリ・アスターの魅力的なビジュアルスタイル
- ホアキン・フェニックスのつまずきながらも単音リードのパフォーマンス
- アリ・アスターの迷惑で不必要に意地悪な脚本
- 長すぎる実行時間と自己満足
人生の自発性を楽しみ、その映画に生き生きとした予測不可能さを感じさせる映画製作者がいます。アリ・アスターはそうした映画監督の一人ではない。アスターはコントロールを要求するだけでなく、それを常に伝えていく監督です。アスターの最初の 2 本の映画、 『ヘレディタリー』 と 『ミッドサマー』 のどちらにも、彼のビジョンに従って正確に計画され、実行されたと感じられない瞬間はありません。
これらの映画の両方において、彼の監督の悪徳のようなグリップは不可欠です。アスターは、カメラの揺るぎない滑らかなパンと系統的に構成されたショットを通じて、最初の 2 つの長編で、登場人物たちが自分の物語をコントロールできていないという感覚を生み出し、それが彼らの人生の恐怖をさらに息苦しく感じさせるだけです。
『Beau is Afraid』 では、アスターのスタイルが松葉杖となり、次に責任となり、最終的にはイライラの原因となる。脚本家兼監督の最新作は、映画のタイトルが示すように、ほとんどすべてのことを恐れている男の人生を巡る 3 時間のツアーです。ホアキン・フェニックスが演じるアスターの最新の主人公は、純粋で純粋な不安を漫画のように表現したものです。この監督のこれまでの作品と同じような恐怖を引き出していますが、 『ボーはこわい』は ホラー映画ではありません。その代わり、本作は、罪悪感、嘘、その他人を引きずり込む可能性のある有害な感情の累積的コストについてのおかしなコメディです。
重層的なストーリーと意地悪なユーモアのセンスにより、この映画はコーエン兄弟とチャーリー・カウフマンの創造的な結婚が生み出したフランケンシュタインの産物のように感じる瞬間があります。残念なことに、アスターには、前者のような皮肉な賢さと、後者のような悲痛な人間性が欠けています。彼は自分の映画のテーマを探求することにあまり興味がなく、必然的に狂気か死、またはその両方に屈するまで登場人物を繰り返し殴ることに興味がある。 『Beau is Afraid』 では、アスターは、人生の絶え間ない苦しみに対する彼の魅力を視聴者にまで広げ、自分の人生には実際には罪悪感、苦しみ、操作以上のものがあるかもしれないとあえて期待した視聴者を3時間近く罰します。
『ボーはこわい』は 、ある男性の巨大なママ問題を描いた映画ならそうであるように、セラピストのオフィスから始まる。セラピスト（スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン）との冒頭の会話を通じて、フェニックスのボー・ワッサーマンの衰弱する不安が明らかになり、母親のモナ（パティ・ルポーン）に会いに行く計画も明らかになる。ヘンダーソン演じるセラピストが、不気味なチェシャ猫のような笑みを浮かべてルポーネのモナを水の入っていない井戸に例えると、ボーと母親の関係について必要なことがすべてすぐにわかります。
ボーがどこを恐れて いるのかは、すぐには明らかではありません。この映画は、モナが訪問してくれなかったことを非常に残念に思わせた訪問のために家に帰ろうとするフェニックスの、困惑しだまされやすい悲しい袋を追っていますが、彼の旅を直線的に呼ぶのは 、『ボーが怖い 』のランタイムと呼ぶのと同じです。」傾く。”途中、ボーはアパートの鍵を失くし、車に轢かれ、妙に独占欲の強いカップルの世話になることになる（この映画のシーンを盗んだ二人、ネイサン・レーンとエイミー・ライアンが、とてつもない狂気を漂わせて演じた）。その後、森の中で演劇の公演に参加していることに気づきます。これはすべて、彼が最終的に家に間に合うようにする前のすべてで、幼少期の片思いのエレイン（パーカー・ポージー）との恐ろしくばかばかしい出会いに遭遇します。
後者のシーンは、アスターが映画学校で思い切って書いたような気がする。つまり、一方では反抗的でこれまで見たことのないものであり、他方では想像以上に愚かで幼稚であるということです。残念ながら、同じことが 『Beau is Afraid』 の大部分にも言えます。これは、「ユニーク」が必ずしも褒め言葉ではなく、「衝撃的」でもないことを証明する稀有な映画です。誤解しないでください。 『Beau is Afraid』 は衝撃的な映画です。しかし、2時間目と3時間目では、映画は最初の転覆の瞬間で得た好意を徹底的に焼き尽くしているため、最後の一連の展開では、ますます憤慨したため息と目を丸くする声の連続で遭遇しないわけにはいきません。
『ボーはこわい 』の、気が遠くなるような間違った方向に導かれた第 3 幕は、映画の残りの部分がどれだけ反復的で長引いているかによって、さらに悪化しています。この映画は、ボーが一連の奇妙な不幸を経験する様子を描いており、そのほとんどは混乱、負傷、 ルーニー・テューンズ のような逃亡という同じサイクルをたどります。この映画の第一幕だけが、ボーが住んでいる無政府状態の街区から抜け出そうとする必死の試みを描いたものであり、価値があると感じられる。このセクションは、一連のセットピース、不適切な選択、そして破壊的な展開で構成されており、視聴者を映画の徐々に崩壊していく現代世界とフェニックスの主人公の不安な心の両方に効果的に浸します。
しかし、ボーがアパートから連れ去られると、アスターが映画の第一幕を通して達成した没入感は失われてしまう。脚本家兼監督は、フェニックスのボーを辱め、中傷し続け、彼の作家性が不可避的に存在し、明白になるまでになっています。やがて、 『Beau is Afraid』は、 一人の男の過去への旅を検証するものではなく、作成者の側の嬉々たる苦痛の演習のように感じられるようになります。グリーンスクリーン効果とアニメーションを使用して視覚的な多様性を加えた映画の中盤の劇場シーケンスは、『 ボーはこわくない 』の痛ましい旅路に新たな意味と心をもたらしつつあるように見えても、アスターにはそれができない。物語の中にカタルシスを見出そうとする試みは無駄であることを主人公に思い出させることで、もう一度自分自身を挿入するのを助けます。
一連の結末の卑劣な質によって、ドン・ハーツフェルト、ミシェル・ゴンドリー、チャーリー・カウフマンのような特異なアーティストの作品に対するアスターの明確な言及が、ますます無駄に感じられる。それを超えて、これは映画のいくつかのセクションのうちの 1 つであり、 『ボーはこわい』 のテーマと感情の領域を広げる可能性を秘めていますが、それにもかかわらず、アスター側の土壇場でのジョークによっておざなりにされています。全体として、映画のシーケンスの多くは周期的な性質を持っているため、その肥大化した上映時間はますます不当で虚しいものに感じられるだけです。カメラの後ろにいるアスターは、 『ボーはこわくない』が 必要以上に長いことを認識しているようだが、その認識がそれを観る体験の疲れや苦痛を軽減するものではない。
この映画のコメディーと挑発の未熟なセンスは、他の多くの側面がどれほど完成されているかによって、さらに腹立たしいものになります。おそらくアスターは、ここで感じたほど視覚的にコントロールできていると感じたことはなかったでしょう。 『Beau is Afraid』は 、その実行時間全体を通じて、アスターの構成および編集上の決定のいくつかに感銘を受けずにはいられないほど、見事なビジュアル構築の瞬間を十分に提供します。それは特に、ゾーイ・リスター・ジョーンズがルポーン演じるモナの若いバージョンとしてモノローグをする映画のシーケンスに当てはまります。アスターは、シーン全体を通してリスター・ジョーンズを静止したローアングルで捉えているだけでなく、ただ 1 つの光源に依存しています。回転する多色の常夜灯であり、モナの体の残りの部分が残っているにもかかわらず、モナの顔を複数の色で染めます。闇に包まれている。
視覚的な要素という点では、このシーンは比較的シンプルですが、それがもたらす効果は、不安を与えるものと催眠的なものを等分させます。これは、日常生活のありふれた恐怖を浮き彫りにするアスターの能力が驚くほど明確に示された瞬間であり、アスターが提供したものよりもはるかに許容でき、興味深いものになった可能性のあるバージョンの 「ボーは怖い」 を視聴者に垣間見ることもできます。この映画のキャストメンバーの多くが力強い仕事をしているにもかかわらず（リスター＝ジョーンズとルポーンは特に記憶に残る演技を見せている）、一人の男の生涯を描いた思慮深く悪夢のような描写であるはずが、代わりに金切り声をあげ、幼稚な感情表現として描かれている。それ自体の倒錯したサディスティックな傾向を正当化する良識さえも持たない苦痛。
これは、スクールバスの中で、他人に迷惑をかけるのが面白くて仕方なく、毎日あなたの背中をつついて過ごしている子供に似た映画です。あなたはその種類を知っています。他の人が指をさして「何をするにしても、 あの 子のようなことにはならないようにしなさい」と言われるような人です。 Beau is Afraid は まさに あの子 です。
『ボーはこわい』は 4月21日（金）より全国の劇場で公開。