今朝早く（いつものように、ひねくれた早朝に）、ザジー・ビーツとジャック・クエイドが、目が曇るアメリカ に第96回アカデミー賞のノミネート を発表した。作品賞の候補に選ばれた 10 本の映画の中には、大きな驚きはほとんどありませんでした。それは、過去数週間で福音として固まった予想通りのラインナップでした。ノミネートの日までに、私たちは通常、どのような映画の名前が挙がるかについてかなりのアイデアを持っています。
おそらく、これがかなり堅実な候補者でなかった場合、その必然性はさらに落胆するでしょう。今年は作品賞を争う真の愚か者はいない。そしてトップには、今年の最高の映画を含む 2 つのほぼ傑作があり、これがたまたま最有力候補でもあります。ラインナップは幅広い予算と成功の定義もカバーしており、その年最大のセンセーションが小規模な国際作品と対峙します（全編または大部分が英語以外の言語で制作された前例のない 3 本 の 映画を含む）。
もちろん、これら 10 本の映画もさまざまな品質を構成します。そして、私たちはそれらを最悪から最高までランク付けすると同時に、読者にそれぞれを見て独自のランキングを作成する方法を示すためにここにいます。
10.マエストロ
…正確には何のために奉仕する完璧な船でしょうか？ブラッドリー・クーパーがレナード・バーンスタインの人生と作品に没頭し、カメラの後ろでも前でも、あらゆる細部を正確に再現するために何年も努力したことは、すぐに明らかです。 あまりにも 明白すぎる かもしれない 。豪華な虚飾プロジェクトとしての伝記映画である マエストロは 、 独自の社内キャンペーン「For Your Think」キャンペーンを実施し、視聴者にクーパーの映画制作の派手な優雅さと、同様に彼の印象の凝り固まった正確さを賞賛するよう訴えている（最もアカデミー向けのアクセサリーである義鼻が助けになっている） 。この映画が決して提供していないのは、結婚した女性に未だに夢中になっているクィアの女遊び者としての彼の恋愛生活の矛盾に対する表面的な関心を超えて、この尊敬される主題 について の視点を示唆していることである。ある男の芸術的野心（誰だか想像してください）へのこの見事な賛辞に対する批評は、 バーンスタインの息子、アレクサンダーの結論 に匹敵するものはありませ ん。「私はブラッドリー・クーパーについて多くのことを学んだことを知っています。」
9. アメリカのフィクション
『アメリカン・フィクション』 は 2 つの映画をぎこちなく組み合わせたものです。1 つはアメリカ黒人の生活を温かく観察したもので、もう 1 つはシニカルな明るい世界の風刺です。公平を期すために、脚本家兼監督のコード・ジェファーソンのデビュー作の分岐点には、それなりの韻と理由がある。売れない作家セロニアス・“モンク”・エリソン（ジェフリー・ライト）の家族と恋愛生活に焦点を当てたシーンは、この物語に対する微妙な代替案を提示している。典型的な貧困ポルノを、彼は偶然のベストセラーをパロディ的にオウム返しにしている。残念ながら、前者の内容は非常に思慮深く、ライト、スターリング・K・ブラウン、トレイシー・エリス・ロスなどの素晴らしい演技のおかげで、ショービズ批評がいかに広範であるかをより鮮明に浮き彫りにせずにはいられない。なんとも時代遅れです。パーシヴァル・エヴェレットの2001年の小説 『消去』 を翻案 するにあたって、ジェファーソンは、ソーシャルメディアのせいでモンクの嘘を隠すのが今日どれほど難しくなっているのかは言うまでもなく、賞味期限をはるかに過ぎた文学的な対象を選んだ。 当時、 志を同じくする バンブーズルドが 羽を振り乱した一方で、 『アメリカン・フィクション』 はよりスムーズに進行し、フェスティバル会場で拍手を送った観客を真に不快にさせる恐れはまったくなかった。
8.バービー
今年最大のヒット作、つまり見出しが信じられるのであれば、映画を救った正真正銘の現象だが、これはこれまで作られた中で最も自意識過剰な大ヒット作の一つだ。マテルの実写プレイセットを売り切れずに販売するにはどうすればよいですか?グレタ・ガーウィグは、その葛藤を明白に 『バービー』 に注ぎ込んだ 。この明るく不遜なスタジオコメディは、常に自分自身との疲れ果てる会話に閉じ込められている。恍惚としたカラフルなプロダクションデザインは、企業全体に好感の持てるポップアートの輝きを与え、一部のパフォーマンス、特に存亡の危機の対極から出てくる理想的なアイコンとしてのマーゴット・ロビーや、MRAのヒンボに対するライアン・ゴズリングの陽気な解釈などは、ほとんど高揚感を与えている。この映画は神経質な矛盾の行き詰まりを乗り越えた。しかし、主に伝わってくるのは、すべてを手に入れようとするガーウィグの希望に満ちた苦労の試みである。つまり、製品が棚から消え続けることを保証しながら、人形工場で軽く破壊的なからかいをするというものだ。
7. ホールドオーバー
アレクサンダー・ペインの特定の種類の悲喜劇にアレルギーがない人（同情やたわごとに重きを置いている）は、安全にこの作品を数ランク上げることができます。 『ホールドオーバーズ』は 間違いなくここ数年で最も心地よい調合作品であり、行き詰まった冬休みをゆっくりと解けていく気難しい学者（ポール・ジアマッティ、映画がそうでなくても素晴らしい）の物語に、ぶらぶらと歩くハル・アシュビーの1970年代ハリウッドのフィルターを投げかけている。ホールデン・コールフィールドタイプ（ドミニク・セッサ）のベビーシッター。 『クリスマス ・ キャロル』 のペインの毛むくじゃらのリフの細かい部分にこだわるのは、完全なスクルージだけだろう …たとえば、ジアマッティ演じるポール・ハナムが本当に1つではなく2つではなく 3つの 身体的疾患 を必要としていたのかとか 、なぜ映画では丸ごと猿ぐつわが登場するのかとか。シーズン中の孤児仲間の数を報告し、30分後に書き出すだけだった。もともとテレビシリーズとして考案された 『ホールドオーバーズ』は 、 愛らしく控えめな前提を平均的なマーベル映画の長さまで引き延ばしています。それがその壊れそうな魅力の重要な要素であると言う人もいます。 「人間の姿をした陰茎がん」のように聞こえる危険を承知で、敬意を表して異なる意見を述べさせていただきます。
6. 過去生
昨年の君臨する批評家の最愛の人には奥深さの輝きがあり、子供時代の恋人たちが大陸や数十年を超えて、最初は20代前半の大学生として、次に年を重ねて賢くなった30代として再会するというサンダンスのセンセーションを描いた。 『Past Lives』 が 最も明白に影響を与えた作品の一つであるリチャード・リンクレイターの『 Before 』三部作ほど時間の経過の重みを深く伝えることができないというのは、『Past Lives』に対する大きな批判ではない 。しかし、もう少し感情的な混乱を望む人もいるかもしれません。この映画の登場人物全員が、ありえないほどの 成熟度 でトリッキーな状況を乗り越えていく ので、脚本家兼監督のセリーヌ・ソングがこの素材の複雑な感情をすべて前処理して、最終的には興味をそそる覗き見的なオープニングシーケンスが約束するものよりもはるかに劇的ではないものを提供しているように見えます。それでも、映画の到達範囲が把握できる範囲を超えている場合、それはデビュー作にとってかなりの問題です。この作品は美しく撮影、カットされており、グレタ・リー、テオ・ユ、ジョン・マガロによる三角形の素敵なパフォーマンスが収められています。
5. 関心のあるゾーン
アカデミーがホロコーストの物語に抵抗するのに無力であるという必要な証拠はすべてここにある。結局のところ、ナチス司令官（クリスチャン・フリーデル）の夢の家と幸せな家族を描いたジョナサン・グレイザー監督の悪夢のようなホームドラマは、それ以外の点では「オスカー映画」のアンチテーゼであり、アウシュヴィッツの恐怖を構造的な不在に変え、画面外でのみ伝えられる大きな悪である。フレームの隅から立ち上る一筋の煙、ミックスのずっと奥にある遠くの叫び声など、明らかな侵入を通して。 『ゾーン・オブ・インタレスト』は、 これまで作品賞にノミネートされた映画の中で最も厳格に規律を守った映画かもしれない。実際、それはおそらく 規律 がありすぎるでしょう 。礼儀正しい社会が、それが容認する残虐行為に近いということについてその要点を理解したら、あとは、間違い探しの厳しいゲームに全力で取り組む以外にやるべきことはほとんどありません。知的に着想され、巧みに実行されたグレイザーの地獄のインスタレーション作品は、キューブリック的な厳しさにおいて非常に一枚岩であり、発見の感覚から壁を隔てています…少なくとも最後のシーンまでは、画面を通して新しい意味の波紋を送る鮮やかな断裂です。
4. 転倒の構造
別の年には、Neon が配給した別のカンヌ受賞作が作品賞レースに小刻みに進出しました。 『パラサイト』 や 『悲しみのトライアングル』 とは異なり 、ジャスティン・トリエットの魅力的な法廷ドラマは、国際階級戦争の最前線からの中継ではない。物語の表面下ではさまざまな恨みがくすぶっているが、その中で男はフレンチ・アルプスの山荘の屋上から謎の急落死を遂げ、小説家の妻（サンドラ・ヒュラー、注目に値するが無名）に疑惑を投げかけ、窓を開けて世界への扉を開く。彼らの結婚生活の緊張。 『アナトミー・オブ・ア・フォール』 がこのカテゴリーに参入した ことは、それほど驚くべきことではない 。家庭劇と法廷劇がこれほど魅力的に組み合わさった作品としては言語の壁が薄いからだ（とはいえ、フランスの法制度の公認された敵意には、ある種のエキゾチックな魅力があるが）。あの屋上で実際に何が起こったのかは議論の余地がある。トリエットが私たちに話したがらないのが、生産的に大胆であるか、それとも少し満足できないかということも同様です。
3. かわいそうなこと
ギリシャの挑発者ヨルゴス・ランティモスは、 『ドッグトゥース 』の狂った栄光の時代以来 、オスカー候補になる可能性は低いが、ヴィクトリア朝の実験を描いたこのバロック様式のスチームパンクおとぎ話ほど、アカデミーの操舵室で、つまり主流の境界線で、これほど明白に何かを作ったことはなかった。マッドサイエンスが彼女の欲望、肉欲やその他の欲望に目覚める。 『かわいそうな人たち』が 最も洗練された寓意ではないとしても（内訳を明らかにするのにシャベルは必要ない）、脚本家トニー・マクナマラの頻繁に笑えるピジン・ボン・モットの連発に、監督のひび割れた視覚的想像力を適用した下品なやじだ。本当の電気の衝撃は俳優たちから来ています。ウィレム・デフォーは、信じられないほどのジグソーパズルの人工装具の下で塩辛い哀愁のノートを伝えています。マーク・ラファロは、素晴らしいダンディな怒りを表現しています。そしてエマ・ストーンは、今年と彼女のキャリアのインスピレーションに満ちたコミカルなパフォーマンスで、ベラ・バクスターを子供時代から大人になるまでの心理的スペクトルをゆっくりと超えていきます。
2.フラワームーンの殺し屋たち
81歳になったマーティン・スコセッシには、クリエイティブな疲労の兆候は見られない。むしろ、彼はアメリカの腐った魂についてのそびえ立つ瞑想の新たなルネッサンスに入ったのだ。彼の最新の記念碑的な映画は、デヴィッド・グランのノンフィクションベストセラーを、特に悲惨な犯罪叙事詩に再構築しており、親密な裏切りの物語は、裕福なオーセージ一家を殺害し詐欺を行うという1920年代の陰謀への入り口として機能します。作品賞にノミネートされた最後の作品 『アイリッシュマン』 と同様 に、スコセッシ監督は、道徳的空白（レオナルド・ディカプリオの薄暗い罪を犯したアーネスト、真に破産した人間標本）を中心に悪行を重ねていくゆっくりとした描写を構築しながら、この映画の憤慨する良心を心の中に位置づけている。じっと見つめ、時には沈黙の証人（リリー・グラッドストン演じるモリー、病気と悲しみで病んでいる）。 フラワームーンの殺人者たちが 手ぶらで帰って 驚かないでください 。 これほど妥協のない映画がオスカーを獲得することはめったにありません。たとえそれが、晩年に頂点に立っていた生ける伝説を題材にしたものであってもです。
1. オッペンハイマー
オスカー作品賞のより大きな賞を見つけるには、『 タイタニック』 や に戻る必要があります 。最も権威ある賞であるハリウッド自身にとって、これ以上に賢明な選択肢はありません。 それらの千年前の大ヒット作と同様に、クリストファー・ノーラン監督によるタイムスクランブルの起源物語『ザ・ボム』は、大人向けのスペクタクルが再び大衆の想像力を支配する能力への信頼を回復させた興行収入現象となった。 人気、称賛、文化的影響を組み合わせたこのイベントの真の陽子衝突実験を認めないなら、作品賞とは 何 でしょうか ? もちろん、 『オッペンハイマー』が 2023 年を決定づける映画 であるだけでなく、最高傑作でもあるということも役に立ちます。 ジョン・ウォーターズ が「巨額の予算をかけて、スターが勢ぞろいした、おしゃべりをテーマにした知的なアクション映画」と 呼んだ 、道徳と数学の微積分のめくるめく歴史スリラーです。 」原子の起源と終末的な後悔を描いた IMAX スケールのビジョンほど素晴らしいものはありませんでした。そしてそれは、ドルビー・シアター周辺での当然の勝利のラップの有無にかかわらず、持続するでしょう。
AA Dowd の著作の詳細については、彼の 著者ページ をご覧ください 。