原爆 ( オッペンハイマー 、 アステロイド・シティ ) からアトミック・ブロンド ( バービー 、 テイラー・スウィフト: エラス・ツアー ) まで、2023 年は映画が過去に遡って未来を見据えた年でした。マーベル、DC、インディ・ジョーンズ、トランスフォーマーのような信頼できるシリーズが失敗し、ストリーミング配信に依然として疑問符が付く中、映画界は拡大し、死を描いた宮崎駿の映画が全米ナンバーワンの映画となり、3時間の映画が撮影されることを可能にした。一部は核物理学に関する白黒で、夏の批評的かつ商業的な大ヒットとなる予定です。
今年は映画にとっては奇妙な時期だが、あらゆる種類の映画にとって素晴らしい年でもあった。アメリカ映画、海外映画、コメディ、ホラー、SF、ドラマ…いや、ゴジラ映画 ( ゴジラ マイナスワン ) さえ素晴らしかった。今年は何百本もの映画を観ましたが、今年ベスト10のリストを作るのは信じられないほど大変でしたが、いつも楽しかったです。これらは 2023 年のベスト映画 10 本です。
10. 殺人者
ザ・キラー とはなんと厄介で欺瞞的な小さな存在なのでしょう！無重力スタイルのこの映画は、おそらくデヴィッド・フィンチャー映画の構成要素を最もよく抽出したものである。絵画に近いショットのセットアップ。頻繁にコラボするトレント・レズナーとアティカス・ロスによる、力強く緊急性の高いスコア。そして、深い黄色と水色の限定的な配色は、 ゾディアック や ファイトクラブ などのフィンチャーの初期の作品の朽ち果てた都市の風景を思い出させます。 『ザ・キラー』は 純粋な映画の好例であり、10代の少年や中年映画評論家の レターボックス に載るように仕立てられた映画である。
これは素晴らしい職場コメディでもあり、 『ザ・キラー』 の最大のジョークは、暗殺者であることは他の9時から5時までの仕事と同じくらい退屈である可能性があるということです。マイケル・ファスベンダーは才能豊かなコメディアンの一人であり、彼の無名の暗殺者であり、素晴らしい音楽センスを持つ魂のない殺人者は、この無意味なごまかしの世界への優れたガイドです。 『ザ・キラー』は 空虚で少し空虚に見えるかもしれないが、フィンチャーのコンピレーション・アルバムとして機能し、監督の最大のヒット曲を楽しく合理的にパッケージしたもので、なぜ彼が依然としてこの業界で最高の一人であるのかを思い出させてくれる。
9. アステロイドシティ
今年、 『アステロイド シティ』 ほど私を驚かせた映画はありませんでした。 20年近くの間、私はウェス・アンダーソンの最大のファンではありませんでした。 90年代にいたずらコメディ 『ボトルロケット』 や 『ラッシュモア』 を作った天才少年は、大きくて生気のないジオラマを作り、その中に大袈裟で生気のないボール紙のキャラクターを貼り付ける 恐ろしい作家 に徐々に取って代わられた。 『ライフ・アクアティック 』、 『ダージリン・リミテッド 』、あの2004年のアメックスのコマーシャル、それらはどれも同じで、実際の 動き や生命力のないすべての映画で、すべてが 今ではパロディ化されたスタイルのショーケースであり、すぐにそれと認識でき 、ほとんどの場合息が詰まるほど貴重なものだった。
映画の人間漫画である 『アステロイド シティ』は 、アンダーソンの人工物への愛をさらに倍増させており、最初の 40 分間は、文体の空虚さを表現する単なる練習のように見えます。しかし、この映画を素晴らしいものにし、確かに 『ラッシュモア』 以来監督が行った最高の作品にしているのは、その巧妙さが重要な点の一部であるということだ。これはマスクについての映画であり、登場人物が傷を隠すために着用する比喩的なマスクであり、アンダーソンが表面的な喜びよりも深いものに取り組むことへの抵抗を隠すために、アンダーソンがほぼキャリア全体を通して着用してきたマスクです。
また、この映画は、監督が自分の作る作品のポイントは何なのか、そしてそれが重要なのかを率直に自問する珍しい映画でもある。 「ただ物語を語り続けるだけだ」とある登場人物が言うが、アンダーソンは彼なりのやり方で、自分の条件でそうするが、今は少し違って、より賢く、より貴重でなく、より傷つきやすい。ジェイソン・シュワルツマンによる素晴らしい主演演技と、トム・ハンクスとスカーレット・ヨハンソンによる記憶に残る助演を備えた『アステロイド・シティ』は、ウェス・アンダーソンの後期の傑作です。
8. オッペンハイマー
クリストファー・ノーランのキャリア全体が、埃っぽい部屋で賢い男たちが核物理学について話す壮大な映画 『オッペンハイマー』 につながっているように感じます。はい、この映画はそれをはるかに超えていますが、ノーランの映画的功績の素晴らしい点は、ポピュリズム的な魅力で知られていない科学分野を彼がどれほど 刺激的な ものにしたかということです。彼が自分の条件で、必要なだけ時間をかけて撮影し、その約半分を白黒で撮影し、これまで数百万ドルのスタジオ映画に出演したことのない47歳の主演俳優を起用したことは、強調するだけだ芸術的、経済的、文化的に彼の成功が稀であること。
『オッペンハイマー』 はいろいろな意味で古き良きハリウッド映画であり、大きなアイデアと大物俳優を描いた大作だ（優秀なキリアン・マーフィーがロバート・ダウニー・ジュニア、マット・デイモン、エミリー・ブラント、フローレンス・ピュー、ラミ・マレック、ゲイリーを含むキャストを率いた）オールドマン、そして老若男女の個性派俳優の人物像）、そして大きな舞台装置（ロスアラモスでの最初の原爆実験は今年最もスリリングなシーンだった）が、監督にとって利用可能な最大のキャンバス上でビジョンとして語られる。これほど大きいのは IMAX です。オッペンハイマーは バービー 以上に、 2023 年を特徴づける映画です 。私たち自身が作り出したもう一つの終末である地球温暖化を、私たち全員を破滅させる可能性があり、最終的には破滅させる兵器の製造についての 3 時間の映画よりも適切な例えがあるでしょうか。
7. ホールドオーバー
アレクサンダー・ペインは賞賛するほど流行に敏感な監督ではないが、 『ホールドオーバーズ』は 彼らと同じくらい真っ直ぐだ。世界は本当に、名門男子寮の寄宿学校を舞台にした、男たちの絆と救いの物語をもう必要としているのだろうか?しかし、 『ホールドオーバーズ 』の毛むくじゃらの犬の魅力の鍵、そしてペインの映画を常に成功させてきた鍵は、ほとんどの場合、監督が登場人物たちを決して放っておかないことだ。ポール、アンガス、メアリーは皆、自らの選択か環境によって人生で不運に見舞われており、お互いのことをあまり好きではありません。しかし、少なくとも少しの間、彼らはお互いに行き詰まっており、クリスマス休暇を一人で一緒に乗り越える様子は、センチメンタルとシニカルな部分が等しい間違いのコメディを生み出しています。
それは微妙なバランスであり、 ホールドオーバーズが 機能するのは、ペインが才能のあるキャストがそれをやってくれると信頼しているからでもある。ダヴィン・ジョイ・ランドルフはメアリーに本当の傷と次元をもたらし、新人のドミニク・セッサは神経質で少し迷惑なエネルギーを持っており、甘やかされて育ったティーンエイジャーのアンガスにぴったりだ。しかし、 『ホールドオーバーズ』は 最終的にはポール・ジアマッティのショーであり、ポールの役は彼の史上最高のものだ。気難しく、イライラし、最終的には悲劇的なポールは、我慢できない教師であり、最も側にいてほしい男です。このキャラクターが決してインチキだと感じないのは、ジアマッティの俳優としての才能の証です。ポールは本物だし、ザ ・ホールドオーバーズ も本物だ。
6. 物事の味
どういうわけか、映画評論家は食べ物に関する映画を大騒ぎします。 80 年代の 『バベットの晩餐会』 から 90 年代の 『チョコレートに水のような』 まで、これらの映画は長年にわたってアカデミー賞やその他の名誉ある賞を受賞してきました。もちろん、これらの映画は食べ物に関するものではなく、 『テイスト・オブ・シングス』は 、素晴らしい料理に深い意味を込めた国際映画の壮大な伝統を引き継いでいます。
チャン・アン・フン監督の映画は、シェフとレストランのオーナーが訪問客のために豪華な食事を用意するという内容で、控えめなロマンスであり、中年になりお互いに馴染みのある二人が料理の芸術を通じてどのようにコミュニケーションできるかを示している。彼らのお互いへの愛と尊敬。シンプルに聞こえますし、実際そうなのかもしれませんが、 『The Taste of Things』 の美しさは、そのシンプルさにあります。食事を作る過程と中心となるロマンスの展開の両方に時間をかけて描いており、フランス最高の俳優の二人、ジュリエット・ビノシュとブノワ・マジメルの見せ場となっている。彼ら自身も元実生活の恋人として、自分の歴史と親密さを自分の役に持ち込む。最後のシーンは胸が痛むようなもので、おそらく二人の間の愛が実際に何を 意味する かを最もよく表している。
5. 八山
何十年にもわたって二人のイタリア人男性の間で発展していく友情を描いた壮大で広大な肖像画である 「The Eight Mountains」は 、その絵のように美しい映画と同じくらい輝かしく美しいと感じます。この映画は、ブルーノとピエトロという二人の少年に焦点を当てており、彼らがティーンエイジャー、そして恋人や家族を持つ男性へと成長するにつれて、運命と状況が彼らをどのように結びつけ、そして引き離していくのかを描いています。
『The Eight Mountains』 の何が特別なのかを理解するのは難しい。なぜなら、そのすべてがうまく機能しているからだ。大人になったピエトロとブルーノを演じたルカ・マリネッリとアレッサンドロ・ボルギの繊細な描写、あるいはルーベン・インペンスの見事な撮影。私が最終的に 『The Eight Mountains』 から離れるときに感じられるのは、二人の登場人物がお互いに示す兄弟のような親密さと、この映画が彼らに与える配慮、複雑さ、深さだ。 2023 年にこの映画はなんと素晴らしい贈り物だったでしょうか。
4. 12日の夜
2023 年に、 『12 日の夜』 ほど衝撃的でありながら、慎重ながらも希望に満ちた映画があったでしょうか?これは、謎に対する満足のいく解決を必要としない珍しいサスペンス映画です。その不完全さが重要な点だった。 2022年にフランスで、この夏アメリカで公開されたドミニク・モル監督の映画は、典型的なスリラーとして始まる。可憐な少女が惨殺され、2人の刑事（1人は若くて熱心、もう1人は年上で幻滅している）が事件を起こそうとする。殺人事件を解決する。
しかし、モールは表面を少しずつ削り取り、より深く、より厄介なものを徐々に明らかにしていく。それは、女性に対する攻撃が野放しにされる社会と、それを放置している資金不足で無関心な警察官僚機構である。 『12日の夜』は、 陰鬱で悲観的な雰囲気で終わるのが適切だろう。 （文字通りにも比喩的にも）異なる道を選択したことで、本作はフランス史上最高のスリラーのひとつとなり、2023年の最高の映画のひとつとなった。
3. 関心のあるゾーン
忍び寄る恐怖を描いた傑作 『ゾーン・オブ・インタレスト』 は、これまでに作られた映画の中で最も不快で不安を抱かせる映画の 1 つです。マーティン・エイミスの絶賛された小説を映画化するにあたって、監督はその小説のほとんどすべてを捨て、最低限のものに焦点を当てている。大きな家に住むドイツ人家族。父親は仕事で成功を収めている。母親はみんなのために作られた家と夫からもらった毛皮のコートを誇りに思っています。そして子供たちは隣の家のことなど気にも留めず裏庭で楽しそうに遊んでいた。
隣人は何百万人ものユダヤ人を殺害したアウシュヴィッツ強制収容所の囚人で、ドイツ人の夫はナチスの高位司令官だ。ジョナサン・グレイザーの力強い映画の天才的なところは、実際の暴力シーンをまったく見せていないところにある。それは主に ジョニー・バーンの素晴らしいサウンド・デザイン を通して暗示されており、私たちは想像力を働かせる必要がありますが、それは彼が思いついたものよりもはるかに悪いものです。
映画の壊滅的なコーダでも、グレイザーは過去を現在に結び付け、野心を養うために人間性を隠しているドイツ人家族であれ、今日キャンプを訪れる多くの観光客の一人であれ、どうして誰もが隣り合って暮らすことができようか、と問うている。そのような悲劇の側にいますか？その質問は観客に答えてもらうことになっており、それが 『ゾーン・オブ・インタレスト』が 『夜と霧』 や 『ショア』 と並んで、これまでに作られたホロコースト映画の中で最も重要な作品の一つである理由の一つにすぎません。
2. 5月12月
コメディですか？それともキャンプですか？それとも、すべてはトラウマと、この映画の基になっているタブロイドのメロドラマを執拗に消費する観客の告発に関するものなのでしょうか？ 「5 月 12 月」は 意図的に境界線を曖昧にし、あなたを混乱させます。この微妙な不均衡、つまり常に存在するそれが何な の かの不確実性こそが、観るものをとても魅了し、忘れられないものにしているのです。
トッド・ヘインズは、観客とお互いのために演技する女優たちの素晴らしい肖像画を提供してくれました。これは、 『イブの総て』 にほんの少し ペルソナ を加えた現代版です。ナタリー・ポートマン、ジュリアン・ムーア、チャールズ・メルトンはいずれも今年最高の演技を披露し、ポートマンの舌足らずなモノローグはたちまち古典となり、ムーアはデスパレートな妻たちという印象的なレパートリーにもう一人の奔放なキャラクターを加え、新人メルトンは悲劇的なテイクで皆を驚かせた発育不全の男性思春期について。
また、クリストファー・ブラウヴェルトのきらびやかで夢のような映画撮影、マルセロ・ザルヴォスの意図的にメロドラマチックな音楽、そして再びいくつかのジャンルをミキサーに入れて混ぜ合わせ、非常にユニークで楽しく面白く、悲しいものを生み出したヘインズ自身も称賛されるべきである。そして奇妙です。
1. オール・オブ・アス・ストレンジャーズ
これは幽霊の物語であり、ラブストーリーであり、思い出と孤独についての映画です。 『オール・オブ・アス・ストレンジャーズ』 がこれらすべてであるということは、この映画の普遍性と、同時にとても親密に感じられることを物語っています。 40代のロンドンの脚本家アダム（アンドリュー・スコット）が文字通り記憶の道を旅し、とうに亡くなった両親と会話する物語を語る際に、監督のアンドリュー・ヘイは、互いに衝突するはずのいくつかの物語を設定しましたが、代わりに美しい調和の中で共存します。
同性愛者の観客にとって、過去を和解させようとするアダムの熱意や、自らの悪魔と対峙するハリー（ フォー のポール・メスカル）との慎重なロマンスには、ある種の経験を物語る特異性がある。親の承認欲求は誰にとっても共通の認識であり、それは時間や死とともに衰えることはありません。私たちは皆、成長して大人になったとしても、貧しい子供であり、お母さんやお父さんに「大丈夫だよ」って言ってもらいたいのです。
『オール・オブ・アス・ストレンジャーズ』 がこのことを認識し、ファンタジーと現実、目覚めている生活と夢の状態を融合させることでそれを実現していることが、本作が 2023 年の最高の映画である理由の 1 つです。他にも理由はたくさんあります。スコット、メスカルの静かで優しい演技です。 、クレア・フォイ、ジェイミー・ベル。ヘイグの繊細な演出。そしてエミリー・レヴィネーズ・ファルーシュによるアンビエント・スコア。しかし、私にとって 『All of Us Strangers』が 際立っているのは、孤独を避けられない肯定的なものとして描いている点です。孤独には憂鬱もありますが、強さもあり、この映画の天才は、何の判断も下さずにそれを正しく実現していることです。
その他のベスト: アイリーン ; そこにいるのは神様ですか？ 『イッツ・ミー』、『マーガレット』、『スキナマリンク』、『アファイア』、『デスパレート・ソウルズ』、『ダーク・シティ』、『メイキング・オブ・ミッドナイト・カウボーイ』、『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』、『インフィニティ・プール』、『ゴジラ・マイナスワン』。