宮崎駿映画ベスト10、ランキング

宮崎駿映画ベスト10、ランキング

高く評価されている日本の監督、宮崎駿は、有名なアニメーション スタジオの共同創設者がスタジオ ジブリの最も素晴らしい映画のいくつかを手がけているため、スタジオ ジブリの代名詞となっています。宮崎監督は1979年以来、ジブリの大ヒット作の数々を手がけ、最新作 『少年とサギ』 は昨年公開されたばかりだ。

宮崎監督の最高の映画には、見事なアニメーション、魅力的なキャラクター、思慮深いメッセージを核とした感動的な物語など、ファンがスタジオジブリに期待する要素が盛り込まれています。 魔女の宅急便 のような青春ものの名作から、 千と千尋の神隠し のような世界的に有名な傑作まで、宮崎監督のトップ映画はジブリ ファンにとって必須の作品と言えるでしょう。以下に、彼のベスト映画10本のリストをまとめました。

10. 風立ちぬ (2013)

『風立ちぬ』で飛行機の翼に乗っている二人の男。

ファンタジー世界を特徴としないジブリ映画 『風立ちぬ』 は、第二次世界大戦中に使用された三菱 A5M 零式戦闘機とその後継機である三菱 A6M 零式戦闘機の設計者である堀越二郎の伝記映画です。この映画は、次郎が航空技師になるまでの旅を語り、彼の子供時代、家族、そして彼と彼が恋に落ちる女性、里見菜穂子に焦点を当てた優しい愛の物語を描いています。

2013年のジブリ映画には、見事なビジュアルや心温まるストーリーなど、宮崎監督の有名なトレードマークが盛り込まれているものの、航空機設計者の人生を美化することで、宮崎監督の知られる反戦の姿勢に反するとして広く批判された。しかし、飛行機が何に使われるかを見た次郎の悲しみを示すその感動的な結末は、平和への呼びかけとして解釈することもできるだろう。この広く議論されている側面により、 『風立ちぬ』は スタジオジブリの中でも最も意見の分かれる映画の一つとなっています。

9. ポニョ (2008)

海辺でガラスの瓶にポニョを入れた子供。

『ポニョ』は、 海の中の生活から逃げ出し、5歳の少年、宗介と出会う、有名な金魚姫の物語を中心にしています。二人は思いがけない絆を築き、ガラスの瓶に閉じ込められるのではなく、なんとか人間になって宗介と同じように物事を経験したいというポニョの欲望を刺激するだけだ。この憧れは、自由を獲得するためにあらゆる手段を講じるまでに成長し、その過程で宗介と彼の村を危険にさらします。

ポニョは 、温かさと素朴さを最大限に受け入れ、親しみやすく率直な物語を心を込めて語ります。この作品は、2 人の若い登場人物の視点を通して、友情が変革をもたらす力を示しています。そのアニメーションは、 と比較すると見劣りしますが、軽快な物語を持つファンタジー映画を探しているファンにとっては、それでも見る価値があります。

8. 天空の城ラピュタ (1986)

『天空の城ラピュタ』の飛行船に乗った 2 人のキャラクターが飛行船を振り返っています。

『天空の城ラピュタ』は、 スタジオジブリによってアニメ化された最初の宮崎作品であることで知られている。この映画は、若い孤児のパズーとシータが、神秘的な浮島の謎を解明するためにスリリングな冒険に出かける様子を描いています。その過程で、彼らはシータが所有するクリスタルのネックレスを狙う政府職員と空賊の両方に追われます。二人はラピュタと呼ばれる空飛ぶ城を追跡しながら、彼らを回避しなければなりません。

これは宮崎監督の初期の作品の 1 つですが、この監督のトレードマークは、何を求めているかを知っている人にとっては 、『天空の城ラピュタ』 ですでに明らかでした。現代のテクノロジーと自然の調和をファンタジーの世界で描くというコンセプトは、宮崎監督のその後の映画で具体化されています。 『天空の城ラピュタ 』のビジュアルも、監督のより人気のある作品と比べるとかなり洗練されていませんでしたが、それでも宮崎監督のスタイルの進化に興味があるファンにとっては必見の作品です。

7. 少年とサギ (2023)

『少年とサギ』の主人公が、画面外の何かを怒って見つめています。

宮崎監督の最新作であり、おそらく最後の映画となる 『サギに乗った少年』は 、これまでの作品よりも成熟していて控えめな作品です。母親の突然の死を受けて、人生のさまざまな変化に直面する12歳の少年、マヒトを中心に描かれています。マヒトが新しい町への引っ越しに慣れるのに苦労していると、すぐに母親がまだ生きていると主張するしゃべるサギに出会う。これを証明するために、主人公は別のより危険な世界に入ります。

当然のことながら、 『少年とサギ』は 2023 年の最高のアニメーション映画の 1 つになりましたが、宮崎監督のより有名な映画の地位にはまだ達していませんし、決して到達しないかもしれません。この映画は宮崎監督の最も個人的な作品であり、彼自身の人生を反映しながら、瞑想的な方法で悲しみを探求する成長物語を描いています。万人向けではありませんが、マヒトの経験に共感できる人は 、『少年とサギ』 がお気に入りの宮崎映画だと考えるかもしれません。

6. 魔女の宅急便 (1989)

魔女の宅急便でほうきに乗って街の上空を飛ぶキキと猫。

『魔女の宅急便』は、 伝統に従い、13 歳で自分のスキルを磨く新しい町を探すために旅立つ若い魔女キキについての魅力的な物語です。キキはしゃべる猫のジジを連れて宅配サービスを始めますが、すぐに自分の能力に疑問を抱き始めます。魔法のスキルを失ったとき、彼女は自分自身で努力して困難を克服しなければなりません。

宮崎監督はキキの経験を通して、シンプルだが力強い成長物語を紡ぎ出す。従来の敵対者に依存するのではなく、キキの敵は彼女自身の自信喪失と不安であり、映画は彼女が新しい環境でどのように変化し自信を得るのかに焦点を当てています。この監督の他の作品ほど感情的ではないかもしれませんが、その率直な物語は、何度でも見返すことができる、刺激的で楽しい映画となっています。

5. 風の谷のナウシカ (1984)

風の谷のナウシカで機械に乗って空を駆けるナウシカ。

「有毒なジャングル」が人類文明の残骸を脅かす終末世界を舞台に、 風の谷のナウシカは 、自然と深いつながりを持つ王女というタイトルキャラクターを追いかけます。映画のほとんどの人々とは異なり、ナウシカは有毒なジャングルの生き物や植物とどのように共存できるかを理解したいと考えています。この希望は、この地域を根絶し、その過程でナウシカの人々に損害を与えようとするトルメキア王国に対する新たな闘争によって打ち砕かれます。

宮崎監督の世界構築の才能は、核戦争後の世界の荒々しいバージョンを描く、当時のアニメーション映画の限界を押し広げた 信じられないほどのディストピア映画 で容易に見ることができます。そのビジュアルは今となってはやや時代遅れかもしれませんが、人類の繰り返される欠陥と人類が地球上の生物に対して行っていることについての ナウシカ の深いメッセージは、これまでと同様に適切です。

4. ハウルの動く城 (2004)

ハウルの動く城でお城を眺めるソフィー。

魔法とテクノロジーが共存する混沌とした世界を舞台にした 『ハウルの動く城』は 、別の王国と戦争状態にある架空の王国で行われます。ここでは、一見普通に見えるソフィーが、嫉妬深い魔女の呪いによって年老いた自分に変身してしまいます。治療法を探しているとき、彼女はハウルという名の魔法使いに出会い、すぐに彼自身の厄介な物語と王国のために戦うことに対する強い姿勢に巻き込まれます。

『ハウルの動く城』は 宮崎監督の最も神秘的で強烈な映画の 1 つであり、そのタイトルの生きた建造物自体が記憶に残るキャラクターとなっています。この作品は特にイラク戦争の最中に製作されたため、監督の反戦の理想を強く反映した作品として最もよく記憶されている。この映画は紛争の無益さを示し、その代わりに人間性、思いやり、愛の重要性を強調しており、宮崎監督の最も重要な作品の一つに挙げられている。

3. となりのトトロ (1988)

となりのトトロは 1990 年代を代表するアニメ映画 であり、世界中のスタジオ ジブリ ファンに愛される作品になりました。戦後の日本の田舎を舞台にしたこの映画は、2人の姉妹、サスケとメイが病気の母親に近づくために父親とともに田舎に引っ越してくる様子を描いています。周囲の森を探索すると、象徴的なトトロのような遊び心のある精霊に遭遇します。トトロは、彼らの親友となる愛らしい巨大な生き物です。

子どものような不思議さを捉える宮崎監督の熟練の技は、 『となりのトトロ』 でも存分に発揮されています。サスケとメイの森での楽しくて風変わりな冒険は、穏やかなペースで展開します。トトロと彼らの魅力的な関係は象徴的であり、視聴者に自然界とのつながりを尊重するよう微妙に促します。ただし、この環境メッセージは決して高圧的ではなく、代わりに主人公たちの楽しい経験を強調することにしました。

2. もののけ姫 (1997)

14 世紀の神話上の日本を舞台にした 『もののけ姫』は 、産業化と森の精霊との間の争いに巻き込まれたアシタカ王子を追っていきます。オオカミに育てられた人間であるサンとも呼ばれるタイトルキャラクターとともに、アシタカはアイアンタウンと森の生き物や精霊との平和を促進しようと努めます。

『もののけ姫』は、 スタジオ ジブリが国際的な評価を得ることに貢献したとよく評価される、豪華なアニメーションによる文化的な試金石です。また、この映画は宮崎監督の最も人気のある環境保護主義映画でもあり、人類の進歩が破壊と絶望を引き起こす可能性を中心に、暗く感情的な物語が描かれています。サンの性格描写は、映画のメッセージにとって特に重要である。自然の中でオオカミに育てられた人間としての彼女の立場の矛盾が、彼女の複雑な弧を特に人類そのものの厄介さと複雑さを思い出させるからである。

1. 千と千尋の神隠し (2001)

宮崎駿の最高の映画であるだけでなく、 これまでに作られた最高のアニメーション映画の 1 つである 千と千尋の神隠しは 、広く高く評価されている古典であり、監督の最高の功績です。 2001 年の映画は、新しい家に向かう途中で魔法の世界に閉じ込められた 10 歳の千尋の物語です。両親を豚に変えてしまった魔女湯婆婆の魔法から救うため、千尋は勇敢に、見知らぬ世界で危険な生き物たちに立ち向かわなければなりません。

『千と千尋の神隠し』には 、成長を目指す若い主人公から、空想上の生き物がいっぱいの異世界の設定、環境メッセージまで、宮崎映画を素晴らしいものにするあらゆる要素が盛り込まれています。もちろん、この映画の息をのむようなビジュアルは、ちひろが怯える子供から物語の勇敢なヒーローに変身する驚異的な物語を完璧に補完します。 『千と千尋の神隠し』 は間違いなくジブリと宮崎駿の最高傑作であり、その素晴らしいコラボレーションによってのみ生み出された作品です。

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