映画は、芸術形式が始まって以来、人生と存在についての大きな疑問を投げかけるという気の遠くなるような仕事を引き受けてきました。最高の実存的な映画は、痛烈な哲学的問いを探求し、これらを、ほとんどの視聴者がある時点で考えたり経験したことのある普遍的なテーマと組み合わせます。
死の恐怖であれ、人生の目的であれ、観客はこれらの実存的な映画の中で、人間が知っている最も難しい質問のいくつかについて、深く、しばしば感動的な解釈を期待することができます。 『Everything Everywhere All at Once』 のような受賞歴のあるヒット作や、『 生きる』 のような必見の名作は、このジャンルで最高の作品の 1 つであり、人生や生活についての重要な教訓を含む、考えさせられるストーリーを探している視聴者に最適です。
7. エヴリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス (2022)
『Everything Everywhere All at Once』では、 エヴリン・ワン（ミシェル・ヨー）は、事業の失敗、結婚生活の困難、娘との複雑な関係とのバランスをとるのに苦労しています。彼女の別のバージョンの夫が、彼女が知っている存在を救うことができるのは多元宇宙全体で彼女だけであると言ったとき、それは彼女にとって最も必要なことではありません。
この後に続くのは、ダニエル家の受賞歴のあるコメディ ドラマ映画であり、何でも可能である不条理なバージョンの宇宙へのワイルドな冒険としか言いようがありません。エヴリンは、自分が人生最悪の人生を送っていることを知り、最初は打ちのめされるが、皮肉なことに、このことが他のみんなを救うことができるのは彼女だけだということになる。ジャンルを超えたこのおかしな映画『A24』の核心は、楽観的なニヒリズムについてのものであり、エヴリンの曲がりくねった旅を通して、物事の大局的には何も重要ではなく、今目の前にあるものこそが最も価値があるということを視聴者に伝えている。
6. メランコリア (2011)
ラース・フォン・トリアー監督の非公式タイトルの「うつ病三部作」の2作目である 『メランコリア』は 、地球に向かって突進する惑星に対してそれぞれ異なる反応を示す2人の姉妹を中心に描かれている。映画の第 1 幕は、傷つきやすく落ち込んでいるジュスティーヌ (キルスティン・ダンスト) に焦点を当てています。結婚披露宴での彼女の行動は、現実的な妹のクレア (シャルロット・ゲンズブール) を失望させ、イライラさせます。第 2 幕では、はぐれ惑星メランコリアが地球に衝突し、受け入れることが唯一の選択肢となった不気味な静けさを強調します。
ラース・フォン・トリアー監督の終末的なドラマ、スリラー、アート映画には、登場人物の混乱を反映した、視覚的に驚くほど忘れられないシーンがたくさんあります。それは本質的に に至るまで、実存的な恐怖を不安にさせる肖像画である。惑星「メランコリア」は、死は常に遠くに迫っており、人生を十分に味わいたいなら決して無視すべきではないことを、厳然として明白に思い出させてくれます。
5. グレートビューティー (2013)
ローマの豪華な建築物と豪華なナイトライフを背景にした 『グレート ビューティー』は 、65 歳になったばかりの倦怠期のジャーナリストであり、かつては小説家でもあったジェップ・ガンバルデッラ (トニ・セルヴィッロ) を描くアート ドラマ映画です。ジェップは上流社会の一員としての生活に慣れていますが、無計画なパーティーや豪華なディナー以上のものに憧れ始めます。 「偉大な美」を見つける探求の中で、彼は自分自身の人生の驚くべき側面の中でまさに自分が探しているものにゆっくりと気づきます。
ジェップの自己発見の旅は特権的な視点から語られるかもしれないが、彼のアイデンティティとの闘い、目的の発見、慣れてしまった浅はかさへの拒絶は間違いなく共感できるものである。 『グレート・ビューティー』 におけるジェップの物語は、運が良ければ、誰もが人生で少なくとも一度は歩く、よく知られた、そして考えさせられる実存の道です。
4. ウェイキング・ライフ (2001)
リチャード・リンクレイター監督の 『ウェイキング・ライフ』 で、哲学的な議論に満ちた超現実的な夢の中に足を踏み入れてください。 必見の豪華なアニメーション映画は 完全にオリジナルであり、ワイリー・ウィギンズ演じる名前のない主人公が夢の世界を漂い、さまざまな哲学者、一般人、さらには有名人と会話する様子を描いています。彼らはいくつかの話題について話しますが、そのほとんどは現実の性質、夢、人生の目的に関するものです。
Waking Life の複雑な哲学的対話は、デジタルでロトスコープ化されたビジュアルによって完璧に補完され、視聴者に実際に何が起こっているのか分からない夢のような品質を与えています。リンクレイター監督のユニークな映画では、メインのストーリー展開は要点を逸脱しており、存在と意識に関する重いテーマを簡単に扱っています。その主人公は、奇妙だが奇妙に心を揺さぶる旅に臨む観客の代役を務める。
3. ストーカー (1979)
アンドレイ タルコフスキーは、SF アート映画 『ストーカー』 で哲学的な傑作を生み出しました。人類がすべての信仰を失った世界を舞台にしたこの映画は、誰の最も内なる欲望を叶える部屋があるとされる危険な立ち入り禁止区域であるゾーンに顧客を案内するのが仕事である、名高い人物（アレクサンドル・カイダノフスキー演じる）を追っていく。この場合、ストーカーは作家 (アナトーリ・ソロニーツィン) と教授 (ニコライ・グリンコ) をゾーン内に案内し、その過程で二人は最終的に自分たちの背景と動機を明らかにします。
哲学的および神学的寓意がぎっしりと詰まった ストーカー の黙示録的なゾーンとその謎めいた部屋は、人類の意味への憧れとそれに伴う多くの課題にとって完璧な舞台です。ストーカーの揺るぎない信念は、二人の依頼人を危険な荒野に導くのに役立ち、すぐに各人の欠点が浮き彫りになります。
2. 第七の封印 (1957)
『第七の封印』は、 イングマール・ベルイマン監督を世界映画界の重要人物として確立した映画です。この 。そこで幻滅した騎士アントニウス・ブロック（マックス・フォン・シドー）が十字軍から帰還すると、さらに多くの人命が失われることになる。ブロックはすぐに、避けられない事態を避けるためにデス（ベングト・エケロット）と激しいチェスをすることになり、その過程で人間性について学びます。
ブロックの死とのチェスのゲームは、比喩の巧みな使用、白黒の鮮明なビジュアル、よく練られた会話のおかげで象徴的なものになりました。主人公のゲームは、死が常に避けられない中で、自分の努力に意味を見出そうとする彼の苦闘を洞察に富んだ反映となっています。 『セブンス シール 』の中世の設定も、疫病に伴う憂鬱をユニークに捉えており、歴史、ファンタジー、哲学を組み合わせた唯一無二の実存的な映画となっています。
1. 生きる (1952)
黒澤明監督の涙を誘うドラマ『生きる 』 では、官僚の渡辺氏（志村喬）が末期がんを患っていることを知り、心の底から動揺する。彼はすぐに自分の人生と日常生活を再検討し、時間があまりないことを知った今、何を残したいのかという難しい質問を最終的に問いかけます。家族との再会を試みても失敗した後、彼は遊び場があれば恩恵を受けられそうな近所に目を向けます。
この映画のタイトルは「生きる」という意味で、主人公は自分が何十年も書類にスタンプを押したり、書類を整理したり、ただの機械の歯車にすぎなかったことに気づき、必死に生きようとします。渡辺氏の物語は、観客がそれがどのように終わるかを正確に知っているため、感動的であり、悲痛な物語です。 『生きる』は 最終的に、そのキャラクターの最後の日々における目的への執拗な追求には、すべての人が毎日努力すべき活力、情熱、そして人生への渇望があることを視聴者に思い出させます。